Abbiamo già parlato della mostra del titolo della Triennale "Behind the Green Door", ma oltre ad essa, questo festival comprende 70 diversi eventi, tra cui la mostra Far-Out Voices al Museo Nazionale. Rispondendo al tema generale della triennale - "sostenibilità" - è dedicata ad una delle fonti del moderno movimento "verde", sorto quando nessuno aveva mai usato l'aggettivo "verde" nel significato di "ecologico". Stiamo parlando del movimento controculturale degli anni '60 -'70, quando l'uso quotidiano dell'energia del sole e dei materiali riciclabili era parimenti associato al desiderio di vivere in armonia con la "Madre Terra" e al desiderio di ottenere l'indipendenza dalla Stato e società dei consumi.
La curatrice Caroline Maniaque-Benton ha incontrato molte delle figure chiave dell'epoca e le loro storie sono diventate la base per il concetto della mostra e vi sono entrate sotto forma di interviste video. Sono tutti americani, ad eccezione dell'artista britannico Graham Stevens, il cui oggetto cinetico gonfiabile "Desert Cloud" (1972) è stato inserito sul poster della mostra (è stato concepito per condensare l'umidità nei climi caldi), perché è il Gli USA, in particolare gli stati California, New Mexico e Colorado, e furono il centro del nascente eco-movimento. Durante gli anni del suo apice, si potevano contare decine di migliaia di comuni (il più famoso dei quali è Drop City) in questa regione, dove i loro membri vivevano spesso in "cupole" costruite con materiali di scarto a somiglianza della cupola geodetica di Buckminster Fuller (un'altra eroe dell'epoca, che però non sosteneva apertamente la controcultura), contrappose l'esperienza maturata nella pratica alla formazione formale, sperimentò all'infinito e generosamente condivise le conoscenze tra loro. Gli europei, d'altra parte, erano più probabilmente studenti che arrivavano in America o ammiravano osservatori: articoli sui risultati dei "Communardi" apparvero su Domus, L'architecture d'aujourd'hui e altre importanti riviste.
Caroline Maniak-Benton e il suo collega Jérémie McGowan hanno identificato tre temi chiave nel loro materiale raccolto: Esperimento, Rifiuti e Strumenti. La personificazione della sperimentazione infinita caratteristica di quel tempo era Steve Baer, un progettista di dispositivi per l'utilizzo dell'energia solare: 40 anni fa, e ora li vede come un modo per un'esistenza autonoma dai sistemi statali e critica aspramente l'appropriazione di " tecnologie solari "da parte delle autorità che dovrebbero rimanere pubblicamente disponibili.
Il problema del riciclaggio dei rifiuti è rappresentato dalla figura dell'architetto Sim Van der Ryn, che ha dedicato particolari sforzi allo smaltimento dei prodotti di scarto umano - la progettazione di wc a secco, sistemi fognari ecologici, sistemi di acque grigie, ecc. Ha incarnato il suo idee in abitazioni indipendenti da qualsiasi comunicazione, comprese le case di città. Van der Rijn è anche un raro esempio di fusione con lo stabilimento dell'epoca: come capo architetto della California nella seconda metà degli anni '70, creò il primo programma statale per la costruzione di edifici per uffici ad alta efficienza energetica e sviluppò l'obbligo energia e accessibilità per le persone con disabilità.
Sviluppando il tema dei rifiuti, i curatori ricordano che l'attuale pratica di smistamento dei rifiuti, attivamente imposta dall'alto ed è già diventata un elemento di comportamento "dignitoso" in Occidente (se non metti plastica e carta in sacchetti diversi, i vicini guarderanno di traverso!), Negli anni '60 e '70 sembrava quasi sovversivo a causa delle idee "asociali" ad esso associate. Inoltre, le stesse cupole fatte di rifiuti industriali o pezzi di auto gettati in discarica venivano dati ai proprietari quasi per niente; oggi i rifiuti sono diventati la stessa materia prima di qualsiasi altra, e spesso costano un sacco di soldi. Basti ricordare come, nel corso dell'estrazione urbana, i metalli non ferrosi vengono estratti da vecchie discariche, bruciando tutta la materia organica: prima questo metodo non era redditizio dal punto di vista finanziario, ora non lo è più.
La sezione Strumenti presenta un'intervista con il designer industriale James Baldwin, che ha inventato e testato nuovi strumenti per una vita autosufficiente e ha addestrato tutti a lavorare con loro, viaggiando per l'America nel Toolbox Truck, che fungeva da casa e officina. Tuttavia, un'interpretazione così specifica di questa parola è solo una delle opzioni utilizzate in quegli anni: gli strumenti erano chiamati in qualsiasi modo per raggiungere gli obiettivi: sia lo yoga che il trattamento a base di erbe.
Tra gli eroi della mostra c'è anche l'architetto Michael Reynolds, che sta ancora progettando case come Earthship - in un modo o nell'altro edifici autonomi, ed era particolarmente interessato alle strutture in mattoni e alle case di lattine.
Un'intera parete della sala espositiva è occupata dal "Neon Board" - un diagramma del rapporto tra società e designer e le forme della sua responsabilità sociale, che Victor Papanek ha disegnato in una conferenza a Copenaghen nel 1969: c'era un posto per le citazioni di Pablo Picasso, i fratelli Kennedy e persino Yevgeny Yevtushenko. L'autore ha deliberatamente lasciato questo schema incompiuto, dando a tutti l'opportunità di pensarlo da soli. Tale approccio democratico era caratteristico dell'intero movimento, particolarmente chiaramente manifestato nelle pubblicazioni "autocostruite" sul tema della vita autonoma, la costruzione di case "a cupola", ecc., Chiamate dagli autori "album di ritagli" - nonostante il molte migliaia di tirature e il numero di lettori in diversi milioni (Whole Earth Catalog, Survival Scrapbooks, Dome Cookbook). Il materiale si trovava lì senza logica ovvia e ognuno poteva aggiungere la propria storia o idea lì.
I curatori della mostra al Museo Nazionale hanno agito sullo stesso principio, invitando i visitatori a trarre le proprie conclusioni dal materiale presentato. Certo, questo può essere un trucco, e anche una confessione di timidezza da parte loro, sebbene i curatori dell'esposizione principale della triennale, lo studio Rotor, abbiano fatto lo stesso; dobbiamo ammettere che questa è già una tecnica consolidata nell'organizzazione di mostre, sperimentata ai massimi livelli.
Ma ancora, un pensiero dei curatori non può mancare: il famigerato "sviluppo sostenibile", che le corporazioni e le agenzie governative stanno ora promuovendo con tutti i mezzi e che viene criticato dagli intellettuali che combattono l'establishment, iniziò ai tempi degli hippy come un movimento di inventori amanti della libertà e bohémien che cercavano di ottenere la completa indipendenza dalle istituzioni pubbliche e governative. Gli eroi della mostra continuano a lavorare ora, ma sembra che siano passati secoli dal loro periodo di massimo splendore: l'assoluta fede nell'uomo, che possedevano i primi eco-attivisti, e la risolutezza dei loro seguaci, uniti in migliaia di comuni, è così inimmaginabile adesso.
La quinta Triennale di architettura di Oslo durerà fino al 1 dicembre 2013.
La mostra "Voci insolite" al Museo Nazionale (edificio architettonico) si concluderà il 2 marzo 2014.
