Archi.ru:
- A prima vista, la stampa interna ha tutte le possibilità di influenzare l'opinione pubblica: viene letta dal grande pubblico. Forse anche gli editorialisti di architettura sui giornali non hanno un pubblico così vasto. Come funzionano le critiche nelle riviste di interni?
Evgeniya Gershkovich:
- È diversa lì - lucida e positiva. Questo è un tipo di pubblicità, quindi, per impostazione predefinita, è consuetudine presentare i progetti al lettore con un segno positivo, il che, ovviamente, è ingiusto. Tutti, purtroppo, dimenticano che anche l'interno è architettura, solo "interno". Il genere stesso ha una sua storia, un capitolo definito (anche se molti lo rifiutano) nella storia dell'arte, se vuoi.
Lavoro in questo settore a breve da 17 anni, seguo lo sviluppo dell'interno domestico e, ahimè, oggi osservo una certa stagnazione. Negli anni '90, gli architetti si sono riversati nel campo dell'interior design - giovani e non giovanissimi (a causa della formazione accademica, avendo un'idea di proporzioni, scala, ritmo, ecc.), Perché molti progetti per la città erano congelati. Poi c'era un certo entusiasmo, gioia, al limite della permissività. L'ambiente di vita ha acquisito le forme e le sfumature più ridicole, pareti gialle - soffitti blu, lampade a stalattite che scendono dall'alto … Gli architetti che sono entrati negli interni hanno giocato un ruolo importante nel processo di autoidentificazione del nostro connazionale, la ricerca di un modo per dimostrare lo status e l'individualità. Basandosi in parte su modelli occidentali, gli architetti hanno formulato la propria idea di come dovrebbe essere uno spazio abitativo. Tuttavia, non appena si profilava la prospettiva dell'inserimento nei programmi della città, gli architetti respinsero senza rimpianti il lavoro di interni, dichiarandolo finalmente un genere facile, un'attività a basso profitto. Di conseguenza, questo territorio, oltre ai professionisti, è andato a persone di varie professioni: spesso sono contabili, avvocati, musicologi e solo donne benestanti che hanno deciso che l'interior design è ormai il loro campo di creatività. Questo ha seminato una libertà illimitata, i cui frutti abbiamo oggi. Hanno invaso il mercato e, non senza il nostro aiuto, si è diffuso il concetto di "decoratore", che negli ultimi tempi è stato fortemente svalutato. Ricordo che prima della rivoluzione esisteva una professione come "decoratore di stanze"….
Secondo me, lo stato attuale del genere richiede una seria revisione. Tuttavia, la stampa rispettabile - giornali e riviste professionali di architettura - lo considerano al di sotto della loro dignità, invece di un'analisi critica del lavoro con lo spazio, la forma, cavarsela con il colore con frasi molto generali e "rotonde" come "ancora una volta, questi borghesi hanno costruito bagni d'oro. " Non c'era altro che sarcasmo nel memorabile articolo di Tatyana Tolstoy sull'interior design nel quotidiano Russian Telegraph del 1998.
Nel novembre 2012, sulla rivista Mezzanine, abbiamo pensato alla rubrica “Zoom” come timido tentativo di critica e, ancora, non da parte della redazione. Pubblichiamo un interessante, a nostro avviso, progetto, su 14-16 pagine, e lo diamo per commentare tre critici indipendenti dall'ambiente professionale - senza il nome dell'autore.
Perché non puoi dire loro il nome dell'autore del progetto?
- Poiché la cerchia delle persone impiegate nella professione è troppo ristretta, gli insulti non sono esclusi. Di solito invito un architetto o un decoratore, cercando di non avere familiarità con il progetto in anticipo. A volte chiamo un giornalista da un campo correlato: da Afisha, Big City, Harper's Bazaar, una persona con un "occhio" e un gusto. Forse non sono dei veri critici, ma almeno hanno una visione indipendente e non sono vincolati dall'obbligo di lodare qualcuno, di rimproverare qualcuno. Poi, naturalmente, iniziano amare lamentele tra i decoratori, che prendono tutto molto dolorosamente. Nessuno è pronto anche per una critica così mite. L'impunità fa paura: i decoratori non sono interessati all'opinione di nessuno e non accettano critiche. E l'analisi, tra le altre cose, sarebbe utile per giovani e principianti. Tuttavia, non si può dire che gli architetti siano pronti per le critiche: dopotutto, hanno anche un cliente a cui potrebbero non piacere tali critiche. Mi rattrista la mancanza di un'analisi seria nella descrizione degli interni: un testo neutro o elogiativo è completato da un'intervista su come è andato tutto meravigliosamente, e questo è tutto: il decoratore e il cliente si sono separati come amici prima del prossimo progetto.
Qual è il motivo del livello generale basso dei progetti di interni?
- Il problema è radicato nell'istruzione: oggi, in linea di principio, è possibile diventare un decoratore, uno specialista in "room decor" rapidamente - in otto, quello che c'è - in tre mesi, mentre prima della formazione accademica nelle arti degli interni, e con esso - educazione del gusto, occhi, capacità di pensare - hanno dedicato anni. Ora tali istituzioni educative si stanno trasformando in una sorta di club, in cui è prestigioso essere membri e trascorrere piacevolmente del tempo con persone che la pensano allo stesso modo. In generale, non importa con quale conoscenza un laureato ha lasciato la scuola, lo illumina con un'aura di coinvolgimento e gli dà un passaggio al mercato. Decorano prima la propria casa e poi altri interni, il cui stile è simile tra loro e allo stile di lavoro delle colleghe, come sorelle. Tutto sembra piuttosto carino, se il risultato non ridurrebbe il livello di qualità, la sua irresponsabilità non svaluterebbe la professione e l'artigianato stesso. La fredda disposizione simmetrica degli oggetti, non contraddistinta da gusto, ingegno e libertà creativa, non lascia spazio tra l'alloggio e la stanza di un costoso hotel. La tecnica dell'auto-replicazione sta diventando di moda, convincendo il cliente russo di questo. Certo, la professione non è libera, dipende in gran parte dai desideri del cliente, ma questa non è una scusa.
In tali istituzioni educative, vengono insegnati dai laureati di ieri, il che è negativo, poiché non c'è flusso di sangue fresco. E l'accordo "fuori classe" di non rimproverare danneggia solo il genere. Se qualcuno di questo ambiente è stato criticato, tutta la folla si alza in difesa degli "offesi". Ma perché, se il decoratore ha commesso degli errori, è consuetudine non notarlo? Non ci sono progetti perfetti e i costanti inni di lode impediscono lo sviluppo dell'industria.
Invito la comunità architettonica a prestare attenzione al genere degli interni, che, anche in assenza di critiche, perde il suo buon gusto e il senso di responsabilità davanti ai nostri occhi. Le persone che si impegnano a insegnare questa professione sono più preoccupate di riempire la classe e di pagare in tempo, che di responsabilità. È necessario pensare chiaramente alla strategia di apprendimento, invitare i professionisti, cambiare il programma e non preoccuparsi solo della componente commerciale: dopotutto, l'insegnante forma la professione, rilasciando ogni anno un altro lotto di studenti che invaderanno la sfera dell'interior design con le loro creazioni.
Come si può migliorare la questione?
A mio parere, forse, ingenuo, è necessario studiare la decorazione d'interni, avendo già una formazione architettonica o artistica di base, è molto importante conoscere la storia dell'architettura, la storia dell'arte e anche la cultura generale.
Dove sta cercando il cliente?
Ha anche bisogno di essere istruito. Forse anche critiche.
Inoltre, c'è la nostra tradizione locale di concorrenza tra riviste, che non sembra essere il caso da nessun'altra parte. Un buon progetto appare sul mercato e se una rivista lo stampa per prima, le altre cinque non verranno più pubblicate. Non c'è niente del genere in Occidente: un interno decente vaga di rivista in rivista, questo, in linea di principio, può essere fatto da diversi fotografi ordinando le riprese per una nuova pubblicazione. Abbiamo una gelosia ardente e una rivalità su un tallone molto stretto. Mi sembra che un buon progetto meriti di essere pubblicato ovunque, soprattutto ora che ci sono pochissimi interni decenti.
C'è davvero così poco buon lavoro da non poter influenzare la situazione pubblicando solo progetti di alta qualità?
- Sì, ce ne sono pochi buoni e sta diventando sempre meno. I clienti "educano" anche i decoratori, ma c'è una tendenza sul mercato: alta qualità - bella - costosa, ma allo stesso tempo - in nessun modo. Non c'è alcun segno di creatività, ma esiste un approccio standard, poiché il mercato offre una varietà di variazioni di colore e consistenza. Il risultato è un hotel. Gli esperimenti sono estremamente rari. E gli architetti sono in parte responsabili di questo, perché non vogliono assolutamente occuparsi di arredamento. Progettano lo spazio, ma gli "stracci", come amano dire, e le lampade sono lasciate al decoratore o al cliente, il che è anche peggio. Gli esempi in cui un architetto intraprende Gesamtkunstwerk - un progetto nella sua interezza, fino alla maniglia di una porta, come faceva una volta Shechtel - sono estremamente rari. Ma, fortunatamente, conosco diverse case in cui l'autore del progetto ha pensato al paesaggio, all'architettura dell'edificio, ai tendaggi delle finestre e ha persino disegnato il tessuto.
Ma, forse, questo approccio è molto costoso e richiede molto più tempo?
- Questo è un diverso livello di responsabilità, e questo è possibile se c'è comprensione reciproca con il cliente o la capacità di convincerlo. Ma ecco un esempio: Totan Kuzembaev. Sappiamo tutti perfettamente come progetta e come lavora con lo spazio. Ma più di una volta sono stato sorpreso di scoprire che nelle sue case ci sono mobili completamente incompatibili con la soluzione di design, ad esempio, in stile Art Nouveau. Ovviamente, a Totan non è stato permesso di risolvere i problemi di progettazione, e qui si è manifestato il gusto del proprietario. Ma nutre ancora la speranza che i gusti del figlio o del nipote del cliente siano migliori. Ma questa è anche una questione di responsabilità: non stai costruendo una scatola senza nome, sotto la quale la tua firma non sarà. Tuttavia, è già questione di combattere il cliente.
D'altronde oggi i giovani architetti tornano all'interno con i bagagli in marcia, non disdegnando di sfidare gli "stracci". Seguo da vicino il loro lavoro.
Ora un numero enorme di interni stranieri di alta qualità è pubblicato su Internet, il che, in teoria, dovrebbe avere un effetto nobilitante sui nostri decoratori. Perché il declino che descrivi ha coinciso con un accesso assolutamente gratuito alle informazioni sui risultati globali?
- Anche per me è un mistero. La Russia ha certamente buoni interni e persone di talento. Ma sto parlando del flusso generale, che, nonostante tutte le pubblicazioni occidentali e i viaggi all'estero, è pieno delle stesse opere. Forse gli interior designer occidentali sono persone più rilassate. E i nostri interni sono tutti così "accigliati", simmetrici, ordinati o, al contrario, completamente sfrenati. Come critico d'arte, voglio davvero integrare questi fenomeni nel sistema della storia dell'arte, per descrivere come si sviluppa questo genere - anche se è chiuso agli occhi delle persone, poiché è un'abitazione privata.
Parli principalmente di Mosca. Come si sta sviluppando l'arte della decorazione in altre città della Russia?
- A San Pietroburgo, gli interni sono più interessanti. Sono più indipendenti. Ovviamente ci sono anche molti cambiamenti, ma a volte si incontrano progetti assolutamente sorprendenti. I pietroburghesi hanno ancora il loro stile riconoscibile. Forse il motivo è che ci sono molti appartamenti in affitto, la città è turistica e c'è una richiesta di affitto a breve termine. Qui il budget potrebbe essere inferiore, ma c'è più libertà creativa. I decoratori di San Pietroburgo sanno come lavorare con oggetti e materiali economici. A San Pietroburgo, ci sono clienti piuttosto facoltosi che non sono scioccati se un decoratore estrae un divano da Ikea con un buon tessuto di design. Il cliente di San Pietroburgo ha una sorta di disattenzione europea. E a Mosca, per qualche motivo, molti clienti raggiungono l'isterismo chiedendo anche battiscopa.
Tuttavia, con piena consapevolezza della questione, posso solo parlare di Mosca, perché qui conosco la situazione: mi vengono offerti cinque o sei interni ogni giorno per la pubblicazione - e non ho assolutamente nulla da cui scegliere. Per disperazione, scelgo il meglio dei due peggiori.
Come si può invertire questa situazione?
- Certo, l'interno è un genere chiuso: un'abitazione privata. Ma la critica all'architettura "interna" è molto importante, anche se non capisco come ottenerne l'aspetto, come far decollare le cose. Forse è necessario creare una piattaforma di discussione, un territorio neutrale, dove la discussione vada "al di sopra della battaglia", senza guardare indietro all'inserzionista. Perché gli scrittori d'interni hanno paura di criticare? Perché se scrivi male di un progetto, il suo autore non ti invierà più alcun lavoro? Ma perché, in questo caso, puoi sgridare un edificio in città? Per qualche ragione, non si aspettano che l'architetto smetta di sottoporre i progetti per la pubblicazione. Inoltre, non è necessario rimproverare, puoi anche lodare: hai solo bisogno di un'analisi seria e profonda! Una descrizione superficiale non influenzerà mai né gli autori dei progetti né i clienti. Le opere moderne non saranno mai incluse nei libri di testo, così come, diciamo, l'appartamento "aereo" di Aleksey Kozyr, che, nonostante la loro concorrenza, un tempo scavalcava tutte le riviste, poteva arrivarci. È necessario discutere l'argomento in modo più ampio, forse almeno a volte scrivere di interni sui giornali, portando la discussione a un nuovo livello. Vale la pena prendere più sul serio gli interni, non limitandosi all'ironia nei confronti dei ricchi che si sono permessi un progetto "simile".
