Quest'anno si tiene per la nona volta il festival internazionale degli oggetti paesaggistici Archstoyanie. Nei materiali per la stampa, l'elenco dei partner e dei patroni del festival è impressionante, dall'organizzazione no-profit Archpolis, dall'amministrazione della regione di Kaluga, dal parco nazionale di Ugra alle ambasciate di diversi paesi, agli uffici di architettura e design. Interessante: quanto più imponente diventa la piattaforma organizzativa del festival, la sua infrastruttura, tanto più effimero e spettrale il contenuto ideologico e concettuale.
Il nome della nuova Archstoyanie, inventata dal curatore Anton Kochurkin, è “Here and Now”. Il tema principale è lo studio dei parametri temporali di arte e architettura. È stato formulato dal curatore del programma internazionale Archstoyanie, famoso regista e produttore Richard Castelli. Richiama l'attenzione sull'importanza della presenza della componente temporale nella percezione dell'architettura, sulla dipendenza della comprensione dell'immagine da specifiche condizioni storiche.
A rigor di termini, il tempo è uno dei principali oppositori del fenomeno dell'Architettura. L'architettura crea un'immagine dell'Eternità, non soggetta al movimento distruttivo del Tempo. Il tempo erode questa immagine, trasformando magnifici palazzi in rovine. Gavriil Derzhavin, un geniale acrostico, The River of Times, ha scritto su questo. La malinconia delle rovine al festival dei giovani oggetti realizzati da giovani architetti in qualche modo non si adatta. Pertanto, hanno cercato di materializzare il Tempo come una sorta di metafora spazio-plastica che non entra in conflitto con l'architettura, ma le dona una nuova dimensione.
Proprio all'ingresso del parco di Versailles, di fronte alla rotonda di Alexander Brodsky, il visitatore vede un modello di orologio elettronico del tedesco Mark Formanek assemblato da listelli di legno. Dalle 18 del venerdì alle 14 della domenica è stato possibile osservare come gli operai aggiustassero le scale ai numeri, rimossero e risistemarono le lamelle, fissando l'ora esatta per ogni minuto. Il patriarca e ispiratore dell'idea originale di Archstoyanie Nikolai Polissky rende omaggio a simili kunshtuk logicamente. Ama anche i dispositivi, per definizione high-tech e imbottiti con elettronica sofisticata (come il collisore Andron), da incarnare in modo artigianale da rami, tronchi e ramoscelli abbattuti. Tuttavia, ci sono differenze con il tedesco. Polissky crea in modo artigianale le forme perfette che partecipano all'eternità. Formanek fa il contrario: presenta l'eternità come un'effimera totale, in cui la logica risulta essere praticamente la stessa della tautologia, e persino dell'assurdità. Fragili lamelle sottili non organizzano un'immagine così visiva che potrebbe essere associata a un riflesso platonico della luce eterna della Verità e della Bellezza.
I monumenti dell'effimero sono diventati una sorta di antitesi a ciò che occupa Nikolaj Polissky e il suo artel di Nikola-Lenivets. Ogni anno la densità di temi plastici ad Archstoyanie si assottiglia, lasciando il posto a una formazione intellettuale flessibile. Nella casa "Remote Office" lasciata dai festival passati, l'artista giapponese Sashiko Abe, l'imperatrice dell'attuale regno dell'effimero, siede in un silenzio maestoso tra le nuvole di trucioli di carta. Alla Biennale di Liverpool del 2010, Sashiko Abe è stata tra i migliori espositori. Nelle mani dell'artista ci sono solo forbici e carta, che lei taglia, trasformandosi in trucioli stravaganti. Trucioli bianchi intrecciano l'intero spazio della casa in legno. Questo atto meditativo, ovviamente, affascina con la sua bellezza spettrale e silenziosa e con quelle forme pensiero intrecciate che si muovono come nuvole nel continuum spazio-temporale. Ti fanno sperimentare fragili figure del tempo in modo sottile e tenero.
La voglia di cogliere le sfuggenti nuvole del tempo ha determinato il divertente progetto gastronomico "Cloud Kitchen" di Jean-Luc Brisson. L'erede dei gioiellieri della gastronomia francese, Monsieur Brisson, ha mescolato le ricette culinarie Nikola-Lenivets con le fantasie culinarie francesi. Bisognava provare le "nuvole" con i guanti, immergendo il pane in qualcosa di rosa e bianco.
Il tema della scomparsa è anche connesso all'immagine del tempo che scompare. Alexander Alef Vaisman ha suggerito di visitare l'oggetto architettonico e ottico "Font", in cui sono costruiti corridoi di infiniti riflessi speculari, e il visitatore non vede la propria figura. Nel labirinto "Giardino della Conoscenza" di Anton Kochurkin sono raccolti reperti dell'epoca: testimonianze di archeologia e cultura popolare della terra di Nikola-Lenivets.
Ovviamente il tempo viene catturato dai suoni. In uno dei successi dei festival passati, l'Arco di Boris Bernasconi, Sergey Komarov e Vladislav Dobrovolsky (gruppo Cyland) hanno organizzato un gabinetto di casse di risonanza. Una libreria di suoni è immagazzinata nelle dodici celle della camera interna dell'Arco. Estrai il cassetto: ascolterai un'opera creata secondo i principi della sonorizzazione o dell'aleatoria.
In generale, la sound art, che concilia l'Architettura con l'arte contemporanea, con i tipi di creatività intertestuali e con il Tempo, è da tempo diventata un gradito ospite di Archstoyanie. Ricordiamo il capolavoro di questa tendenza, eretto dal compositore e musicista Dmitry Vlasik e dai suoi compagni, una cattedrale sonora con campane sulla piazza principale di Versailles, con la rotonda di Brodsky al centro. Anche Petr Aidu e altri meravigliosi sperimentatori del suono hanno suonato musica all'Archstoyanie. Ora è arrivato il gruppo Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich e Varya si sono sistemati con il suono su un nuovo grande oggetto ad arco, il pigro belvedere ziggurat. È stato realizzato dal gruppo di design Pole-Design guidato da Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin. La torre non è altro che una casa di tronchi a gradini a più livelli, circondata da scale lungo il perimetro esterno. È realizzato secondo il principio modulare dei supporti "cubi". E, idealmente, è esattamente il luogo in cui l'architettura riceve varie arti spazio-temporali. L'architettura suono-artistica multistadio di Sergei Kasich, costruita nella composizione "Atonal Architectonics - Ziggurat", così come la voce sperimentale di Vary Pavlova (Lisokot), contribuiscono molto alla decorazione della percezione del nuovo arco-oggetto.
Nel complesso, il nuovo festival ha confermato una certa logica binaria degli eventi a Nikola-Lenivets. Gli oggetti di Nikolai Polissky e del suo artel, che non richiedono risonanza in vari ambiti interdisciplinari, sono autosufficienti nel loro valore estetico, dialogano con i principi del nuovo pensiero progettuale dei giovani, per i quali è importante padroneggiare nuove dimensioni della comunicazione creativa e sviluppare i principi del polifonismo di genere specifico. Il confine di questo dialogo segue esattamente il nastro dell'autostrada.
