Questo panorama è tanto chiaro quanto uniforme: molti partecipanti hanno seguito l'ovvio percorso, esaminando in dettaglio come nella loro terra d'origine nel 1914-2014 sia avvenuto l '"assorbimento della modernità", di cui il curatore dell'intera Biennale Rem Koolhaas ha fatto il tema per tutti i padiglioni nazionali. Inoltre, molti hanno anche sottolineato il loro diligente adempimento di questo compito nei testi esplicativi, ricordando ancora una volta chi e cosa erano stati istruiti a fare e come si sono attenuti a quest'ordine. I risultati sono stati ambigui: da un lato, per il bene della biennale, sono stati preparati rapporti estremamente interessanti sull'ultimo secolo dello sviluppo dell'architettura in quei paesi dell'Europa, dell'Asia, dell'America, di cui non è così facile trovare informazione.
D'altra parte, eravamo ancora una volta convinti dell'inevitabile inizio della globalizzazione, della “condanna alla modernità” (questa citazione di Octavio Paz era inclusa nel titolo della loro mostra dei messicani). La stessa storia si osserva in Argentina, Croazia e Medio Oriente: dall'eclettismo di inizio secolo all'Art Déco e al modernismo, che hanno preso il pieno potere a metà del secolo, arriviamo al ventesimo anniversario del postmodernismo e del architettura del "nostro tempo", tipica e distintiva. È possibile che Koolhaas contasse proprio su un simile effetto di "parallelismo", ma non tutti i partecipanti alla Biennale hanno cercato di mostrare e sottolineare i tratti caratteristici locali di questo "complotto errante" che gli interessavano, che ha acquisito in questo o quel paese. A proposito, questo è il motivo per cui - sullo sfondo di molti "libri di testo di storia" - il padiglione russo è molto popolare tra il pubblico internazionale, dove è stato possibile trovare una forma completamente non didattica, pertinente e allo stesso tempo abbastanza conoscitiva per l'esposizione.
La già citata Argentina racconta la sua storia sotto il titolo "Ideale / Reale", idee contrastanti e la loro attuazione, oltre a fornirle illustrazioni video sotto forma di frammenti di film moderni di ogni epoca. Allo stesso tempo, l'esposizione somigliava leggermente al padiglione argentino 2012, dove una storia cronologica simile è stata ispirata dal 200 ° anniversario dell'indipendenza del paese.
Nel padiglione croato, quasi lo stesso è mostrato sotto il titolo "Astrazione adeguata" (nel senso che le forme astratte del modernismo erano molto adatte per incarnare l'identità nazionale), un approccio simile è stato dimostrato dal padiglione messicano "… condannato alla modernità"; sia lì che là la cronologia è stata combinata con un approccio tematico, ma questo non ha diminuito la "storicità".
La mostra della Repubblica di Macedonia è stata dedicata principalmente alla sua capitale - Skopje, famosa per i suoi edifici insoliti nella corrente principale del tardo modernismo: dopo il catastrofico terremoto del 1963, la città è stata letteralmente restaurata "da tutto il mondo" - sotto gli auspici delle Nazioni Unite.
Un approccio più specifico e quindi curioso è stato scelto dai curatori peruviani, che si sono concentrati solo su uno dei tanti fenomeni del XX secolo. Si tratta di nuove aree residenziali alla periferia di Lima, che sono state create come alternativa alle baraccopoli costruite su terreni occupati illegalmente da migranti provenienti dalle zone rurali. Tenendo conto della perdurante rilevanza di questo argomento, la mostra si è rivelata istruttiva e istruttiva, e il noto distretto sperimentale PREVI (dal 1970) ha avuto un posto meritatamente centrale, nella progettazione di cui sono stati coinvolti 13 importanti architetti stranieri. Tra loro c'erano James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa e un gruppo di metabolisti: Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa e Kiyonori Kikutake.
Il padiglione degli Emirati Arabi Uniti si è rivelato non meno interessante. Nel caso degli Emirati, non si può parlare di "inizio" della modernità nel 1914, poiché in realtà è arrivata nel Paese insieme al boom del petrolio nell'ultimo terzo del XX secolo; tuttavia, questo passaggio è interessante proprio per la sua nitidezza e vicinanza ai nostri giorni. Pertanto, l'attenzione dei curatori è focalizzata sugli anni '70 e '80, quando architetti di diversi paesi hanno creato Abu Dhabi, Dubai e Sharjah praticamente da zero, adattando i tipi di edifici occidentali alle caratteristiche locali. Non resta molto di questo sviluppo ora: viene sostituito da strutture più grandi e molto meno interessanti.
Allo stesso tempo, gli architetti di quegli edifici e gli abitanti degli Emirati che hanno assistito a questi cambiamenti sono vivi e le loro testimonianze sotto forma di interviste video e conversazioni, nonché ricordi inclusi nell'archivio, fotografie amatoriali, cartoline, ecc. storia della dimensione umana.
In questo contesto, l'esposizione nel padiglione austriaco appare inaspettatamente laconica e simbolica: "Il Plenum - Luoghi del Potere". Riflettendo su come la struttura della società influisce sull'architettura - e viceversa, i curatori hanno scelto il tipo di edificio più "politico" e hanno creato una sorta di "parlamento dei parlamenti" - circa 200 modelli bianchi come la neve di edifici di assemblee nazionali su scala di 1: 500, attaccata alle stesse pareti bianche (c'è anche la nostra Duma di Stato). Insieme, questi oggetti sono percepiti come uno strano arredo, che è esattamente ciò che era inteso: gli organizzatori della mostra ritengono che questi edifici rappresentativi non sembrino più simboli ispiratori della democrazia, ma decorazioni spettacolari che nascondono piuttosto altre forme di potere. rispetto al popolo.
Inoltre, gli incontri veramente democratici ora si svolgono non nelle sale cerimoniali, ma nei parchi, nelle piazze o anche online, che ricorda il giardino "spontaneo" nel cortile del padiglione (Auböck + Kárász) con un'installazione sonora che imita il rumore di una folla eccitata (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ma il padiglione ai Giardini non è l'unica esposizione austriaca alla Biennale. A Palazzo Bembo sul Canal Grande, Peter Ebner e Greutmann Bolzern Designstudio hanno presentato l'installazione Glass Broken, dedicata all'importante problema della trasparenza nel nostro tempo: questa trasparenza, promettendo un'ottima visuale, trasforma infatti l'occupante dell'edificio in un oggetto di osservazione dall'esterno, privandolo dello spazio privato. Questa perdita di privacy è diventata ancora più diffusa all'inizio del 21 ° secolo, quando le tecnologie digitali registrano e trasmettono quasi ogni passo di una persona. L'installazione offre un'alternativa a una così violenta "apertura": la complessa struttura permette di guardare all'esterno del palazzo utilizzando un sistema di superfici riflettenti, ma nessuno può guardare all'interno. La stanza dell'installazione è immersa nell'oscurità: è anche un commento al fenomeno fondamentale dell'architettura: lo spazio tridimensionale e le illusioni ottiche ad esso associate. Se ci pensate, sono disponibili solo per le persone con capacità visive standard e la percezione "abituale" è solo una delle numerose opzioni soggettive per sperimentare lo spazio.
Questo piccolo lavoro sull'incertezza di qualsiasi interpretazione del mondo circostante (a parte l'oscurità, l'immagine "trasmessa" dal dispositivo è volutamente sfocata) può essere usata come metafora dell'intera 14a mostra internazionale di architettura a Venezia: forse nessuno dei le biennali di architettura del secolo in corso hanno suscitato opinioni e sentimenti così opposti così forti. E questo è un motivo valido per visitare Arsenale e Giardini.
