La Fondazione V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") dal 2 febbraio al 31 marzo 2015 raccoglie progetti per concorso d'arte pubblica nell'ambito del programma artistico “Espansione dello spazio. Pratiche artistiche nell'ambiente urbano”. La Fondazione si pone un compito ambizioso: intensificare la discussione sul ruolo dell'arte nelle strade di Mosca nell'ambiente pubblico e professionale. Archi.ru ha parlato con Katerina Chuchalina, direttrice del programma della Fondazione V-A-C, delle specificità di questa iniziativa e della visione dell'arte di V-A-C per gli spazi pubblici urbani.
Archi.ru:
Fondo V-UN-C ha realizzato diversi progetti puramente museali con noti artisti contemporanei, di cui, a quanto ho capito, solo uno riguardava la comprensione dello spazio urbano - la mostra "Shosse Entuziastov" sul fenomeno delle zone notte di Mosca. Come hai deciso di oltrepassare i confini dei progetti espositivi nello spazio della città?
Katerina Chuchalina:
- Infatti, nel 2012, abbiamo realizzato diversi progetti nell'ambito del programma parallelo della 13a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, uno dei quali è stata la mostra Highway of Enthusiasts sull'interpretazione artistica e la comprensione di questo fenomeno architettonico. Ma per capire da dove nasce l'idea del nostro programma “Expanding Space”, non è nemmeno questa storia ad essere importante, ma i progetti che abbiamo fatto con quattro musei locali a Mosca. Questi musei sono specializzati, non artistici, e non sono pronti ad accettare pratiche artistiche contemporanee. Loro, come noi, appartengono alla sfera della produzione culturale, ma allo stesso tempo sembrano essere dall'altra parte delle barricate. E, come ci sembra, questa disunione nell'ambito della cultura contemporanea è diventata una triste conseguenza dell'autonomia dell'arte contemporanea: gli artisti stessi si sono posti in una sorta di "ghetto", esponendo negli stessi musei e gallerie e chiudendosi nel loro incontro. L'arte contemporanea non entra in contatto con altri musei non artistici, per non parlare delle istituzioni scientifiche. Abbiamo deciso di uscire da questi confini.
Tutto è iniziato nel 2012 con un progetto nel piccolo, dimenticato da tutti i Museum of Entrepreneurs, Patrons and Philanthropists su Shabolovka. Questo museo privato ha poi combattuto con l'amministrazione comunale per il suo edificio fatiscente. L'artista Nastya Ryabova ha curato lì la mostra “Il Presidio dei falsi calcoli”, i cui partecipanti hanno compreso il ruolo dell'economia di mercato nella nostra vita, e lo spazio in rovina del museo è stata probabilmente la mostra più significativa. Nello stesso anno abbiamo collaborato con il Museo storico e commemorativo di Presnya, una sezione del Museo di storia contemporanea della Russia, che contiene materiali sulle tre rivoluzioni avvenute a Presnya. Su nostro invito, l'artista Arseniy Zhilyaev e il teorico, storico Ilya Budraitskis hanno tenuto conferenze e seminari per sei mesi sul rapporto tra arte, pedagogia e storia, pensati non per la comunità artistica, ma per i residenti locali. Il ciclo di conferenze si è concluso con una mostra. La scorsa estate abbiamo avuto un progetto presso l'Istituto per gli studi africani dell'Accademia delle scienze russa sugli stagni del patriarca: questa è un'istituzione così chiusa senza uno spazio espositivo, con tracce caratteristiche dell'istituto di ricerca sovietico negli interni di Zholtovsky. Questa volta l'esposizione è stata dedicata alla moderna protesta politica contro il sistema economico e sociale e le questioni del postcolonialismo. E infine, nella primavera dello scorso anno, abbiamo realizzato un altro progetto impegnativo presso il Museo delle Forze Armate della Federazione Russa sulla strada dell'esercito sovietico. Questo museo non si trova solo sull'altro polo della produzione culturale, è addirittura subordinato non al Ministero della Cultura, ma al Ministero della Difesa. L'artista Mikhail Tolmachev ha lavorato lì, che ha studiato personalmente il museo. Il museo era il suo "mezzo", di solito Tolmachev lavora con la rappresentazione della guerra nei media. In luoghi come il Museo delle Forze Armate, capisci che devi parlarne: dell'edificio, della struttura, della disposizione e del design della mostra, dell'estetica, dell'etica, della burocrazia - in una parola, di tutto di cui si compone. È da questi progetti museali che è nato il desiderio di espandere il territorio dell'arte contemporanea e creare nuovi collegamenti con la città. Vai fuori.
Ci sono molte idee comuni su cosa sia l'arte pubblica: qualcuno vede in essa una sorta di strumento per marcare il territorio, qualcuno la vede come un mezzo per migliorare e armonizzare l'ambiente urbano …
- È di fondamentale importanza per noi che questa sia una domanda aperta: di che tipo di arte pubblica ha bisogno Mosca e che può essere eseguita al di fuori del sistema degli ordini statali e aziendali. Non abbiamo ancora una risposta e lo ammettiamo onestamente. Il fatto è che c'è un enorme divario tra l'arte monumentale sovietica e il festival di oggi, formato ibrido di arte pubblica nelle aree ricreative. Abbiamo perso molti anni durante i quali questa forma di arte contemporanea si è evoluta e non abbiamo esperienza nella comprensione di questo fenomeno culturale.
Non ci interessa il branding dei territori e il suo miglioramento, anche perché la pragmatica di Expanding Space differisce da molti progetti di arte pubblica che hanno un ordine governativo. In generale, l'ordine statale per l'arte pubblica è un fenomeno occidentale, che alla fine ha portato a una profonda crisi di questo genere. Per la creazione di oggetti d'arte per le strade americane, ad esempio, sono stati stanziati e vengono stanziati molti soldi. Di conseguenza, in primo luogo, l'arte pubblica è diventata uno strumento per gli sviluppatori, un mezzo di sviluppo territoriale e gentrificazione, cioè è idealmente integrata nel sistema socio-politico del capitalismo moderno. In secondo luogo, il mercato dell'arte ha iniziato a utilizzarlo attivamente come leva per i prezzi. A partire dagli anni '70, quando la controversia in sociologia e urbanistica si sviluppò su cosa sia lo spazio pubblico, nelle pratiche artistiche, c'è stata una svolta verso la costruzione di legami con le comunità locali, la comunicazione e l'attivismo. Il processo di decentralizzazione della produzione culturale è iniziato alla ricerca di diverse comunità - piccole e grandi, professionali, di età, sociali - pronte a partecipare alla creazione di oggetti d'arte per spazi pubblici. L'arte pubblica ha iniziato a restituire una connessione con il pubblico e i suoi interessi.
E la nostra situazione non è arrivata a questo punto. C'è una domanda aperta su dove sia lo spazio pubblico a Mosca. Non è nemmeno una questione di chi ha bisogno di arte pubblica, ma dov'è lo spazio in cui può essere realizzata. L'arte pubblica, secondo me, è nel territorio del pubblico compromesso, non importa quanto sgradevole possa sembrare. Se un oggetto d'arte per strada è incomprensibile o provoca il rifiuto nelle persone, allora non è affatto necessario che l'artista sia buono e le persone siano cattive, perché non capiscono la sua arte. Per creare arte pubblica è necessario un dialogo tra l'artista e la società, è necessaria la flessibilità. Se non sei capace di dialogare, non c'è bisogno di parlare del potenziale critico dell'arte e della sua capacità di coinvolgere ampie sezioni in una discussione su qualcosa di importante. Pertanto, uno degli aspetti che volevamo vedere nelle nostre domande di partecipazione al nostro concorso è stato il dialogo con la comunità. Crediamo che l'arte pubblica non funzioni come un ultimatum. Inoltre, ci sono persone che gestiscono i processi in città in modo professionale, dal bidello al sindaco. Un artista deve anche ascoltarli per avere una risposta: a cosa porterà la sua iniziativa artistica, come si relaziona a ciò che fanno i professionisti.
Vedi il tuo compito nel ruolo di intermediario tra l'artista e i professionisti, ad es. funzionari?
- Sì, e per me questa mediazione non è la parte sottomarina dell'iceberg, ma una parte a tutti gli effetti del progetto, perché non c'è niente di più importante dell'identificazione delle connessioni. Questo è un progetto sulla possibilità di rendere arte pubblica senza includere il ministro della Cultura di Mosca nella giuria. C'è un movimento non da un'autorità superiore verso il basso, ma orizzontalmente? È possibile fare un progetto senza cercare il supporto di influencer? Per scoprirlo, proveremo a trovare persone interessate. E sono sicuro che esistono: è suggerito dall'esperienza di vita nella nostra città.
In quali reparti speri di trovarli? Nell'Assessorato alla Cultura? In Moskomarchitecture?
- Non solo, ma anche nei dipartimenti dei trasporti, delle costruzioni, dei media e della pubblicità, dell'edilizia abitativa e dei servizi pubblici e del miglioramento. I poteri dell'Assessorato alla Cultura sono limitati ai territori intorno a musei e parchi, ma gli oggetti d'arte pubblica possono essere molto diversi. Se è un'installazione audio, un oggetto d'arte nella metropolitana o un'aiuola, queste sono tutte diocesi diverse. Sia noi che l'amministrazione comunale lo sappiamo: secondo la legge, i funzionari comunali devono aiutare qualsiasi istituzione privata che voglia fare qualcosa in città senza scopo di lucro. Non abbiamo ancora iniziato a comunicare sul caso con questi reparti, perché non abbiamo ancora finito di accettare le domande, ma stiamo sondando possibili modalità di collaborazione. La Direzione degli eventi di massa mi ha recentemente spiegato quanto sia difficile accettare di tenere solo un concerto sul ghiaccio dello Stagno del Patriarca. Considera: l'acqua è gestita, stranamente, da Mosvodokanal, l'argine di terra è un'altra istituzione, l'argine lastricato è il terzo, la casa è la quarta, le panchine sono la quinta e tutti devono ottenere il consenso. Dovremo affrontare qualcosa del genere. E per installare un oggetto di arte pubblica, ad esempio, in un cortile, sarà necessario ottenere il consenso di tutti i residenti del quartiere. E crediamo che la procedura di approvazione debba passare a una modalità di conversazione.
In Russia, è difficile interessare la comunità dei residenti anche di una sola casa, a meno che, se i loro interessi materiali siano direttamente interessati, ad esempio, installando una barriera. Pensi che l'arte pubblica sia una di queste questioni urgenti?
- Quindi abbiamo bisogno di un'arte che coinvolga le persone nell'osservazione, nella ricerca, nell'azione, nella reazione, beh, anche la contemplazione è un processo attivo. L'arte pubblica che vogliamo vedere armonizza l'ambiente, ma non per la sua presenza fisica diretta, ma per i processi che attiva nella società. Allo stesso tempo, non stabiliamo per quale luogo i nostri concorrenti dovrebbero creare un'opera d'arte. Il lavoro di un artista dovrebbe esistere dove ha un significato e non dove un'area le è formalmente assegnata. Ci interessano le specificità di un luogo, un luogo specifico o fenomeni generali inerenti all'ambiente urbano di Mosca nel suo insieme, e il compito dell'artista è di rivelarlo con il suo oggetto. Questo probabilmente suona utopistico. Potrò dire quanto siano realistici i nostri piani e la nostra percezione dell'idea di arte pubblica, solo alla fine dell'anno. Ma almeno vorremmo vedere questo tipo di arte.
Fondo V-UN-C da molti anni collabora con una certa cerchia di artisti "preferiti". La procedura di chiamata aperta che hai scelto indica che desideri espandere la portata dei tuoi programmi?
- Non abbiamo artisti preferiti, collaboriamo con artisti diversi, la cui cerchia è in continua espansione. Un'altra cosa è che il formato di una gara aperta non è peculiare per noi. Lo abbiamo preferito per capire cosa è esattamente interessante per una vasta gamma di artisti in città, per poi proporlo alla città per considerazione.
Per noi era importante collaborare con varie istituzioni educative e professionali, il pubblico studentesco: abbiamo raccontato del concorso a scuole che studiano arte contemporanea e pratiche curatoriali, curatori, gallerie. Il sistema di una gara d'appalto aperta, o, come viene chiamata in Occidente, una chiamata aperta, è in qualche modo screditata in Russia, perché tali offerte, di regola, sono tenute dallo stato ed è difficile sbarazzarsi del sentendo che il progetto vincitore è già stato scelto in anticipo, o che è destinato a diventare un oggetto della monumentalità figurativa tradizionale o un'imitazione dell'arte pubblica convenzionalmente europea.
Nel nostro caso, il risultato non è noto in anticipo. Per supportare la natura di ricerca del progetto e per far conoscere alle persone interessate l'esperienza russa e straniera nello sviluppo dell'arte pubblica, stiamo realizzando progetti speciali con "Teorie e pratiche", con riviste professionali. Abbiamo intenzione di blog sullo stato di avanzamento del progetto. E a settembre terremo una mostra in uno dei musei, che racconterà i progetti del concorso. Per me personalmente, il significato di "Expanding Space" è arrivare a una comprensione alla fine dell'anno quale arte può essere rilevante per l'ambiente urbano moderno di Mosca. La nostra fondazione è pronta per continuare finanziariamente, intellettualmente e in qualche modo in modo diverso a partecipare al processo di creazione di arte pubblica, ma per continuare è importante per noi capire se c'è qualcun altro interessato a questo formato. Un tale progetto non può durare solo un anno. Ovviamente potremmo andare avanti da soli, ma questo è noioso e quindi, stiamo parlando di arte in un ambiente pubblico, è necessario capire chi sono il pubblico interessato e gli agenti dell'azione. Vorremmo trovare persone con idee simili che, forse, diventerebbero anche partner finanziari. Qui, tuttavia, ci sono molti pericoli che l'arte mondiale ha già incontrato. I primi che potrebbero essere interessati a un simile progetto sono gli sviluppatori che usano l'arte pubblica per lo sviluppo dei territori e la famigerata gentrification. Sebbene l'arte sul territorio dei centri commerciali, ovviamente, abbia il diritto di esistere.
E a parte questa arte di strada per impiegati, c'è qualcosa di interessante a Mosca, secondo te?
- I progetti di arte pubblica nell'ambito del programma di Marina Zvyagintseva "Sleeping District" sono curiosi, le "Exhibition Halls of Moscow" stanno cercando di sviluppare qualcosa di interessante in questa direzione. Una delle opere di maggior successo mai realizzate a Mosca è "Dai ristoranti allo spazio" di Sergei Bratkov che brucia sull'argine Bersenevskaya, una frase che Yuri Gagarin ha usato per mettere in guardia i giovani dal vuoto ozio, spingendoli a lottare per qualcosa di più grande.
Pensi che l'ostacolo allo sviluppo dell'arte pubblica in Russia risieda nella tradizione dell'ideologia della nostra monumentale arte di strada? Per me, l'illustrazione più chiara di questo è il centro vuoto di Piazza Lubjanka. Dzerzhinsky è stato rimosso e non c'era alcun candidato per il ruolo del nucleo compositivo e semantico della piazza. Si scopre che non possiamo creare niente di più bello di "Iron Felix" nel genere dell'arte pubblica? Non è possibile l'arte pubblica ideologizzata nelle attuali condizioni politiche?
- Mi sembra che non si possano sostituire i monumenti tra loro solo perché la composizione lo richiede, questa è una pratica senza uscita. Se intendi per oggetti d'arte pubblica ideologizzati con un messaggio nazionalista-imperiale, allora forse, naturalmente. Ce n'è molto, questi sono tutti i tipi di oggetti del festival che hanno un posto preciso nell'industria dello spettacolo, non sono meno dannosi, perché presentano l'arte come un'attrazione.
Vale la pena controllare tutte le possibilità ancora e ancora, ed è imperativo registrare e mostrare quei meccanismi a causa della cui azione diventa possibile o impossibile. Questo si riferisce ancora alla questione dell'esposizione del dibattito pubblico, così come alla pragmatica e alla burocrazia del processo decisionale culturale. Ad esempio, lo State Gulag Museum sta attualmente organizzando un concorso per un monumento alle vittime della repressione politica; come sapete, non c'è consenso su questo argomento nella società. Persone con opinioni diametralmente opposte sugli eventi storici e sulla situazione politica attuale protestano contro il fatto stesso di erigere un simile monumento. Riassumendo i risultati del concorso, in qualunque forma possa assumere, e idealmente il monumento stesso, dovrebbe articolare e riflettere tutte queste contraddizioni. Questa è forse la cosa più importante di questo monumento.
Ma in generale, se consideriamo che un'arte è impossibile o impotente, allora è meglio non lavorare affatto nella cultura. È una questione di sinergia nell'ambito della produzione culturale. È per questo che andiamo nei musei non d'arte, dai funzionari? Perché non c'è comprensione e linguaggio comune tra le persone che lavorano nella cultura e nell'arte. Non si capisce che stiamo facendo una causa comune. Quindi la discussione dello stesso concorso, a mio avviso, non può fare a meno di artisti, curatori, soprattutto perché il discorso su memoria, monumentalità e antimonumentalità nella teoria delle arti visive si è sviluppato nel modo più dettagliato fin dall'antichità.
Chi, a parte artisti, scultori e architetti, tradizionalmente percepiti come creatori di arte pubblica, vorresti vedere tra i partecipanti al tuo programma Expanding Space?
- La paternità del progetto può appartenere a un gruppo, che include un artista e un architetto, nonché tutti quegli specialisti che sono necessari per creare un'opera particolare. Se il progetto è legato al paesaggio o alla biologia, possono essere scienziati del suolo, paesaggisti, biologi; se è connesso con i media, con l'ambiente dei media urbani, allora specialisti in tecnologie dei media. Se si tratta di un'installazione olfattiva, ad es. legati agli odori, questi sono i disegnatori di odori. Se questa è un'arte associata alla formazione di una comunità, allora possono essere deputati, sociologi o attivisti.
Parlaci della giuria e di come funzionerà
- La giuria sarà composta da sette persone: curatori, sociologi, architetti, ad es. professionisti e teorici di vari campi. Sceglieranno un numero illimitato di opere che preferiscono. Se l'elenco risulta essere troppo lungo, dopo la discussione lo restringeremo a venti partecipanti. Dopodiché, noi stessi - la fondazione, come partito che comprende la pragmatica del concorso - prima di tutto, la fattibilità dei progetti - selezioneremo un breve elenco di tre o cinque opere. Dopodiché, inizieremo a lavorare con ogni artista: verifichiamo ancora una volta le intenzioni per il luogo che hanno scelto e riesaminiamo la ricerca che hanno condotto. Bene, allora dovremo passare attraverso tutte le autorità cittadine coinvolte nella realizzazione del progetto. E solo allora arriveremo all'implementazione.
A quanto ho capito, non dai una garanzia al 100% che il progetto sarà implementato?
- Non diamo, perché molto dipende non solo da noi. Ma i finalisti, così come le persone che li aiuteranno nella loro realizzazione, riceveranno comunque un compenso: in fondo si tratta di almeno sei mesi di lavoro.
Perché hai deciso un'iniziativa del tutto indipendente, sapendo che ci sono alcune istituzioni in città che hanno stabilito rapporti con le autorità? L'esempio più ovvio è lo Strelka Institute con molti dei suoi progetti. O perché non ti sei unito a persone specifiche che hanno già esperienza nel campo dell'arte pubblica: ad esempio, uno dei fondatori di Strelka, Oleg Shapiro, sta organizzando il festival Art-Ovrag a Vyksa
- Sfortunatamente, a Mosca non ci sono istituzioni con esperienza di successo ea lungo termine nell'attuazione di tali progetti a lungo termine, a differenza di Ekaterinburg, Perm, Kaliningrad, San Pietroburgo. Abbiamo invitato alla giuria persone di diverse istituzioni, incluso un rappresentante di Strelka. L'esperienza di organizzare festival ci sembra irrilevante. Vogliamo allontanarci dal formato del festival, perché gli oggetti nell'ambito dei festival, di regola, sono determinati dagli obiettivi del festival e, più in generale, dal cliente del festival, sono debolmente collegati con l'ambiente, e alla fine del festival le opere scompaiono e lo spazio vuoto cessa di nuovo di essere pubblico.
Ho capito bene che il tuo obiettivo massimo è sviluppare un meccanismo sostenibile per l'auto-riproduzione dell'arte pubblica, accettato dalle comunità locali, a Mosca?
- Assolutamente. Questo è ciò che vorremmo ottenere con il nostro programma.
