L'epopea della mostra sul palladianesimo russo è stata preparata da importanti curatori e ricercatori Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky. Il suo primo capitolo è stato disegnato a Venezia, al Museo Correr, lo scorso autunno. L'esposizione è stata ospitata dall'ala del palazzo, progettata secondo lo stile dell'Impero "napoleonico", versione russa piuttosto autentica del neoclassicismo. La versione veneziana del palladianesimo russo è stata recensita da me sullo stesso portale archi.ru. I curatori lo hanno confermato con certezza: la composizione del secondo, Mosca, capo del palladianesimo russo non è praticamente cambiata rispetto a quella veneziana. L'impressione dei due progetti è radicalmente diversa. Qual è il problema?
Prima di tutto: la versione moscovita della mostra è divisa in due musei. Uno dei motivi di questa decisione è diplomatico. Un tempo, l'iniziatore dell'idea di una mostra sulla versione russa dell'arte del genio vicentino del XVI secolo Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) era il direttore del Museo del Palazzo Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Tuttavia, il suo museo non ha potuto partecipare alla versione veneziana dell'esposizione: nessun oggetto sull'argomento è stato trovato nel relativamente nuovo museo Tsaritsyno. I nostri principali musei (storico, Galleria statale Tretyakov, Hermitage), palazzi-musei della periferia di San Pietroburgo, tenute venerabili vicino a Mosca, si sono trasformati molto tempo fa in musei con ricchi archivi, archivi stessi e alcuni musei regionali (Tver) sono diventati donatori. Il principale fornitore dell'ordine diplomatico è l'A. V. Shchusev. E il principale direttore politico dello spettacolo era un'ex istituzione sovietica con un'abbreviazione, che può essere decifrata come segue: "propaganda pittorica russa". Oggi questa istituzione è diventata il museo e centro espositivo ROSIZO. Il suo altruista regista Zelfira Tregulova ha dedicato molto impegno all'organizzazione del tour di Venezia. Tuttavia, oggi il primo capitolo dell'epopea è diventato una storia lontana, se non altro perché la signora Tregulova lavora nella nuova posizione di direttrice della Galleria Tretyakov.
Hanno deciso di organizzare il capo del palladianesimo di Mosca in un modo diverso, secondo le regole dell'alta cortesia. Rispettato l'iniziatore dell'argomento, Natalia Yurievna Samoilenko e il Museo Tsaritsyno. La parte principale è stata data a questo museo della tenuta. Anche il principale donatore, il Museo Shchusev, è stato rispettato. Una sezione dedicata al palladianesimo sovietico è stata installata nella suite anteriore dell'edificio principale del museo.
Un indubbio vantaggio di questa soluzione rispetto alla versione veneziana: in entrambi i musei, "Shchusevsky" e "Tsaritsyno", le mostre - principalmente capolavori di grafica architettonica - si sentono a proprio agio, comode e accoglienti. Grazie alla delicata regia dello spettacolo, non facile nel caso dei nuovi interni della Tsaritsyn Bread House, una parvenza di quel geniale teatro di architettura, che il maestro del classicismo Pietro di Gottardo Gonzaga un tempo chiamava "musica per gli occhi ", si è scoperto. Nelle sale di studio della suite della Bread House, Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky sono riusciti a organizzare il percorso verso il palladianesimo russo in modo abbastanza aggraziato e convincente. Dalle sezioni introduttive con le prime traduzioni e sperimentazioni nello spirito del Palladio della prima metà del XVIII secolo, lo spettatore si sposta all '“apoteosi politicamente splendida” - l'era di Caterina II. Diverse sezioni lo aspettano: San Pietroburgo, periferia (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Una parte a parte è dedicata al più zelante palladiano, il grande autodidatta Nikolai Lvov. In tutte le stanze del tempo di Caterina ci sono illustrazioni a inchiostro per i "quattro libri sull'architettura palladiana". Secondo gli originali dell'italiano, furono realizzati nel 1791 per l'edizione russa da Nikolai Lvov e Ivan Tupylev. Dall'eredità di Leopoli, l'esposizione si trasforma lentamente nei paesaggi delle tenute russe, dove lo stile palladiano era particolarmente benvenuto. I curatori segnano chiaramente tre periodi: il fiorire della cultura del maniero, l '"autunno d'oro" (che può essere simboleggiato dal dipinto di Vasily Polenov "Il giardino della nonna") e, infine, il retrospettivismo dell'età d'argento russa. Tutti i materiali possono essere visualizzati lentamente, come nel silenzio del gabinetto delle curiosità.
Ogni mostra nella parte del palladianesimo sovietico nel Museo di architettura è percepita nella stessa maniera volumetrica. Il viaggio lì inizia con un tema pre-rivoluzionario, quindi - il più difficile - il palladianesimo e l'avanguardia. Successivamente: lo stile totalitario e il devoto palladiano dell'era dell'Art Déco sovietico Ivan Zholtovsky.
Tutto è bello e abbastanza musicale per gli occhi. L'impressione è che il numero delle mostre sia diventato un ordine di grandezza maggiore di quello che c'era a Venezia. L'unica domanda è: questo è un indubbio vantaggio?
È ora di passare al principale svantaggio del capitolo moscovita della mostra epica: l'idea dei curatori non ha subito modifiche rispetto a Venezia. In Serenissima, l'affollamento dei reperti, allungati in catena lungo un'unica lunga suite, era giustificato dal fatto che la mostra stessa era percepita come un'affermazione integrale e personale dell'autore. Lo stesso diritto a una prospettiva individuale, in gran parte soggettiva, sulla comprensione dell'argomento è chiaramente delineato nei testi del catalogo, che per molti versi può essere definito un libro letterario e artistico firmato, prima di tutto, da Arkady Ippolitov. La mostra è stata allestita come una mostra di grande talento, per molti aspetti controversa, ma interessante anche nelle sue parti polemiche d'azione, in cui (parafrasando Akhmatova) "la mole aerea di Palladio, come una nuvola, mi sovrastava". Il palladianesimo è stato scelto da Ippolitov e Uspensky per essere la stessa costante della cultura russa, che per lei è "Eugene Onegin" di Pushkin. Inoltre, strutturalmente, il discorso dei curatori di questo autore, come ho formulato in
rassegna autunnale, è stata consolidata da due mostre chiave. Questi sono due modelli. Nella prima sala c'era un modello della Villa Rotunda, realizzato nel 1935 dall'artigiano popolare Alexander Lyubimov. In quest'ultimo, c'è un modello realizzato nel 1997 dall'architetto concettuale Alexander Brodsky: una casa dello stile dell'impero architettonico sovietico dell'era totalitaria, realizzata in argilla grezza su un telaio metallico, inclinabile ad angolo come una nave che affonda. Paternità di Zholtovsky, molto probabilmente. Così, sono stati introdotti due temi, chiaramente leggibili e necessari per l'aspetto del "Palladio come standard, una misura del testo globale della cultura russa". Primo: l'affascinante pietà linguistica verso il Palladio assicura il fiorire dell'arte (ricorda l'intero modo di vivere, l'architettura della vita padronale). Secondo: il palladianesimo russo è Atlantide, la cultura degli imperi annegati.
Non appena la mostra è stata divisa in due parti, la dichiarazione personale, puramente d'autore, con tutte le sue complesse allusioni e riferimenti si è rivelata illeggibile. E il materiale di grande valore cominciò ad essere annotato in qualche modo in modo molto semplice, con riferimenti assolutamente minuscoli, come "Wikipedia", spiegazioni sul periodo di massimo splendore di Palladio sotto Caterina, sull'età dell'oro della tenuta russa, sull'epoca totalitaria … I collegamenti problematici dell'approccio curatoriale sono stati esposti. Nella versione del "Palladio totale" si è scoperto che lo sguardo dell'architetto era molto carente. Sicché è difficile far parlare documenti unici e non renderli un'escursione delizia per gli occhi. In modo che la presentazione della versione inglese del palladianesimo russo corrispondesse anche al contesto dello stesso inglese. E il tema "Palladio e le avanguardie" sarebbe sottilmente interpretato in connessione con la logica della creazione della forma, le sue leggi storiche. Le mostre convincono: l'eredità di Palladio, come il romanzo in versi di Pushkin, è un argomento inesauribile. Pertanto, puoi iniziare a inventare una nuova mostra.
