Il libro di Gleb Smirnov sulle ville di Palladio è, soprattutto, rapidamente talentuoso. Racconta di sette ville: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer e Rotonda. Sebbene il libro si chiami Sette viaggi filosofici, il genere scelto dall'autore può piuttosto essere definito come un gioco di perline di vetro nel senso più complementare, hesseiano, dell'espressione. Perché intorno a ogni villa, Gleb Smirnov ha esplorato, e talvolta persino creato, campi semantici di molte arti e scienze: teologica, musicale, coreografica, poetica, ovviamente, storica e biografica, numerologica e sì - filosofica. E questi campi non sono un'appendice del monumento, ma piuttosto escursioni indipendenti. Che Hesse, l'inventore del gioco delle perle di vetro, avrebbe sicuramente apprezzato e approvato. Inoltre, tenendo presente il moderno hobby per le missioni, Gleb Smirnov costruisce capitoli come ricerca di indizi su determinate caratteristiche e circostanze. E quindi vengono letti d'un fiato. Anche le intersezioni con il cinema moderno non spaventano Gleb Smirnov: anche la sua Storia sacra ha una somiglianza formale con la struttura della serie (la storia della vita terrena di Cristo come stagione principale e le vite dei santi come continuazione senza fine).
Tutto questo esiste nel libro non solo non a scapito della critica d'arte ravvicinata che guarda nel monumento, ma esattamente l'opposto: diventa una conseguenza che ne deriva. Davanti a noi si svolge una vita molto dettagliata, di più giorni (a lungo termine) con una villa, che lascia dietro di sé il desiderio di conoscerla ancora meglio. Non è compito della storia dell'arte, in modo che, come ha detto il professor Mikhail Allenov, trovare tali fatti che spieghino ulteriormente qualcos'altro nell'opera? E, a proposito, l'immagine di Mikhail Mikhailovich aleggia sul libro. Perché Gleb Smirnov, laureato al Dipartimento di Storia dell'Arte della Facoltà di Storia dell'Università statale di Mosca, potrebbe a buon diritto definirsi un seguace di Allenov, per quanto si può giudicare dal profilo in FB, dove si riporta che durante i suoi studi presso l'alma mater ammirava Allenov e si annoiava alle lezioni di Grashchenkov o, per parafrasare Pushkin sul Liceo, "Ho letto Allenov volentieri, ma non ho letto Grashchenkov".
Quando ho chiesto dei predecessori alla presentazione del libro a MARSH, Gleb Smirnov ha confermato di essere Pavel Muratov tra i russi. Ma il genere dei sette viaggi è ancora più ampio del saggismo erudito del primo Novecento. La definirei squisita esegesi, soprattutto perché la seconda educazione teologica dell'autrice presuppone la padronanza delle sue capacità. E alla stessa presentazione, quando gli è stato chiesto come scrivere sull'arte, Gleb Smirnov ha dato una formula che riproduco non letteralmente, ma vicina al testo: "Tenendo presenti i compiti scientifici, scrivi sull'arte in un modo tra Nabokov e Borges". Poiché l'argomento della critica architettonica su Archi.ru è un piatto caldo che suscita un interesse eterno, vorrei dire che si dovrebbe scrivere di arte (architettura) in modo tale da volerla leggere, in modo che ciò che è scritto sia assimilato impercettibilmente, gradualmente, con piacere. "Un misto di scienza e saggi", ha prescritto un altro insegnante universitario, Alexei Rastorguev.
Un ringraziamento speciale a Gleb Smirnov per esempi di letteratura raffinata come: "colonne attutite fino alle orecchie", "narici nel timpano" (si tratta della Rotonda (!), Che l'autore critica in modo imprevedibile per "guadare il fitta cortina d'incenso”),“il fintiflyushki degli accidenti”,“l'autocrate delle pure combinazioni geometriche”. E ce n'è molto, ed è generosamente sparso in tutto il testo.
Per quanto riguarda le analogie con altre arti: considero fruttuoso questo percorso. I parallelismi con la coreografia (le colonne del portico di Villa Foscari sono assemblati da linee in danze rotonde, come i ballerini dell'epoca) mi sembravano convincenti, ma i parallelismi con la musica - non proprio: le finestre sul retro Le facciate di Foscari sono poco legate alla scala della scala, a mio parere artistico e musicologico. Ma il fatto che Palladio fosse amico del compositore Tsarlino e, probabilmente, avesse familiarità con i trattati di teoria musicale, i cui frammenti sono riportati nel libro, è una conoscenza molto preziosa per la quale sono grato all'autore.
Non rovinerò tutte le storie, ma leggere dei clienti della villa è stato incredibilmente interessante. A cominciare dal conte Trissino, che notò il giovane muratore Andrea, lo istruì, lo presentò alla cerchia dei suoi amici - studiosi umanisti e potenziali clienti, fece pressioni per l'ordine più importante per la basilica di Vicenza e patrocinò l'architetto fino alla sua morte. Tra i proprietari delle ville ci sono molte persone del clero, che hanno unito all'istruzione, alle attività artistiche e al libero pensiero. Ad esempio, il Patriarca di Aquileia, Daniele Barbaro, era un grande conoscitore di antiche storie pagane catturate negli affreschi del Veronese. “L'uomo del Rinascimento pensava, per così dire, con entrambi gli emisferi. In un tale riavvicinamento delle culture, Cristo è apparso nella retrospettiva di Orfeo o Adone, e l'Amore divino è stato rinfrescato nell'ipostasi di Afrodite”, si legge nel capitolo“Villa Barbaro o Ecumenismo totale”. Il conte Almerico mirò al soglio pontificio, ma senza successo divenne poeta, si stabilì nel paese e, insieme a Palladio, dotò il mondo non di qualcosa, ma della grande Rotonda. È notevole che i ritratti dei clienti siano stati forniti da Gleb Smirnov attraverso una dettagliata analisi letteraria e storia dell'arte dei soggetti degli affreschi nelle loro ville.
Tonnellate di libri sono stati scritti su Palladio in Occidente e pochissima letteratura in Russia. Il palladianesimo russo è stato studiato da Viktor Grashchenkov e Natalia Evsina. Il primo ha una conversazione piuttosto dettagliata sulle versioni inglese, francese, italiana e in realtà russa del palladianesimo in Russia. (A proposito, il capitolo sul palladianesimo russo, che conclude i "Sette viaggi" di Gleb Smirnov, mi sembra un'aggiunta facoltativa, perché i capitoli precedenti sono disposti in modo così affascinante secondo il principio della forma musicale - né sottrarre né aggiungere che il palladianesimo russo sembra estraneo, non così coerente nell'elegante genere di gioco di perline di vetro). Il 500 ° anniversario del Palladio nel 2008 è stato appena celebrato in Russia, ma nel 2015 c'è stata una grande mostra “Palladio in Russia. Dal barocco al modernismo "in MUAR e Tsaritsyno (a cura di Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky), è stato pubblicato un catalogo con articoli di diversi autori, in cui, in particolare, Dmitry Shvidkovsky e Yulia Revzina hanno ampliato la loro comprensione del palladianesimo russo: a loro avviso, Ruska, Geste e Stasov introdussero il palladianesimo in edifici esemplari e divenne un sistema urbano onnicomprensivo, creando l'aspetto civilizzato dell'Impero russo. Ma tutte queste sono pubblicazioni scientifiche speciali per una ristretta cerchia di specialisti, e non riguardano tanto Palladio quanto la sua traccia. Pertanto, il ruolo del libro di Gleb Smirnov difficilmente può essere sopravvalutato. Probabilmente verrà convertito in una guida (soprattutto perché gli indirizzi e i siti web sono riportati alla fine), perché un formato solido non permetterà di portarlo in viaggio, ma sarebbe molto utile esaminarlo quando si esamina il palladiano ville, come in una partitura a un concerto di musica classica …
Gleb Smirnov
Estratto dal capitolo "Villa Poyana, o Nuova prova dell'esistenza di Dio"
“… Se divagiamo dai dettagli transitori ed esterni dei progetti di Palladio, dal suo bel decor, che rimanda all'antichità, e guardiamo alla pratica strutturale del nostro maestro, alla sua sintassi, troveremo una natura rivoluzionaria completamente inaudita, quasi sovversiva di la sua lingua. Questo non vale solo per la più "modernista" delle sue ville, Poiana. Dai un'occhiata alla planimetria di tutti i suoi edifici: questo è un gioco di dadi, Pete Mondrian. Nel progetto di Villa Cornaro tratta le logge come il coperchio di un astuccio scolastico, spostandole fuori asse. Una vertiginosa partita planimetrica a Malcontent e Villa Pisani-Bonetti. Nel suo Trattato ha sviluppato moduli elementari, ai quali, mediante semplici combinatorie, si possono aggiungere sempre più nuovi progetti di costruzione. Offre ai futuri architetti una serie di matrici: prendi e assembla da esse quanto vuoi, qualcosa di tuo, originale ("metodo di montaggio", come direbbe Shklovsky).
In effetti, è stato il pioniere dell'architettura "a blocchi", molto prima di Le Corbusier. Pensa in un corpo, in un muro, in un volume, in una cella, in una scatola e non in “colonne”. La vera base strutturale dell'edificio è un cubo. Il modello progettuale della ricostruzione del palazzo del Comune di Vicenza, la cosiddetta Basilica, non ha eguali nella modernità, anche nel pensiero postmoderno: ha suggerito, senza distruggere il vecchio edificio, come avvolgerlo, come con un nuovo guscio- crosta, con arcate trasparenti (per distogliere lo sguardo - con decorazioni di ordine alla moda a forma di serlian). Recentemente Rem Koolhaas si è comportato in modo simile, mettendo in naftalina elegantemente l'edificio del ristorante sovietico "Vremena Goda" a Gorky Park.
A scapito dell'ideale rinascimentale di completa simmetria, Palladio, come un architetto modernista, controlla l'individualità di un particolare spazio e rende diverse altezze dei soffitti delle stanze delle ville Pisani e Poyana - a seconda della direzione del mondo, per catturare razionalmente i raggi del sole. Come ogni modernista, sogna di schiacciare il paesaggio e farlo funzionare per l'edificio. D'altra parte, come Wright e il feng shui sostenitori con la loro "architettura organica", Palladio inserisce l'edificio nel paesaggio con estrema premura. Uno dei segni persistenti del modernismo è l'attenzione ai nuovi materiali e alle tecniche di costruzione. Quasi tutti gli edifici del Palladio furono costruiti con il materiale più povero, il mattone. Anche le colonne sono in mattoni. Risparmiare denaro si è trasformato in un programma estetico, conferendo al linguaggio lapidario e purezza. "Il materiale determina l'estetica dell'edificio": questo è uno dei principi fondamentali della poetica modernista. Il modernismo più clamoroso si annida sotto il pavimento della villa Poyana: linee ultramoderne dei soffitti dei locali di servizio. E infine, la concettualità dell'architettura. Palladio ha ogni casa, quindi un manifesto di qualche idea, come vedremo negli esempi di tutte le ville di questo libro ".
Gleb Smirnov
Dal capitolo "Villa Badoer, ovvero il primo comandamento dell'arte"
“… L'aspetto di un edificio residenziale fuori le mura della città assume un tratto sorprendente nell'esibizione di Palladio: lui è l'insicurezza molto pacifica, non ha nemmeno il pensiero di tenere un assedio. Le ville palladiane sono completamente prive del rigore militaristico del forte baronale - sono già fiduciose nella loro forza. E, come possiamo vedere, la loro durata conferma la loro correttezza. In un paradossale contrasto con le rovine di castelli inespugnabili, indifese "camere fragili" ("delicatissimi palagi", come Trissino chiamava tali architetture non medievali) si rivelarono più forti di tutte le roccaforti e resistono ancora oggi, non devastate e non distrutte. Si dirà che il motivo di tanta fiducia nel futuro era la stabilità già citata, che la Repubblica di Venezia ha saputo fornire alle sue terre per diverse centinaia di anni. Ma c'è un'altra spiegazione più metafisica per questo.
La garanzia dell'intrepida apertura delle ville non era tanto un governo saggio, ma un altro aspetto sottile. È difficile da articolare. Ascoltiamo cosa P. P. Muratov sulle fortezze veneziane costruite dall'esperto di fortificazioni militari Sanmikeli: “Ovunque il leone di San Marco minacciò il nemico o ne fu minacciato - in Dalmazia, Istria, Friuli, Corfù, Cipro, Creta, Sanmikeli eresse o ricostruì bastioni, fortezze, cittadelle, che soddisfano ugualmente le esigenze della guerra e il gusto della grazia. Venezia, grazie a lui, ha dominato l'Oriente non solo per la forza delle mura, ma per l'armonia delle loro proporzioni . Esattamente.
Villa Badoer, solitaria ai margini del dominio veneziano, al centro delle interminabili vallate tra Po e Adige, ai margini dell'impero, non era protetta dalla "fortezza delle mura" e in generale da nient'altro che "armonia delle proporzioni ", tranne che per la sua armoniosa bellezza. Il vero eroismo di questa architettura sta nella convinzione che la bellezza è indiscutibile, che porta la legge. In un certo senso, un edificio classico non è tanto un edificio quanto un'affermazione di principio.
Il fenomeno della sottomissione di una persona ai dettami della bellezza sovrana è un argomento difficile a parte, e nelle linee di Palladio con le sue colonne "abbagliantemente snelle" (Akhmatova), è posto un grande potere. Proprio perché contengono la legge dell'armonia, è criminale andare contro di essa, come contro ogni legittima autorità, e questo è sentito dal cuore umano. In questo caso, il potere di queste colonne è legittimato dall'Assoluto (bellezza). Quindi, nel tono indifferentemente calmo delle colonne, un imperativo suona più imperioso di qualsiasi comando.
Akhmatova chiama in una poesia di Tsarskoye Selo la nudità intelligente: "Così elegantemente nuda." Si potrebbe dire "vittorioso". Il visitatore di Villa Badoer viene accolto da due corpi eternamente nudi, un uomo e una donna. In realtà, la stessa Villa Badoer è una metafora della nudità. Questo è l'argomento del potere culturale: per essere durevole, deve essere trasparente, non segreto, nudo, come la verità (si tratta ora di potere politico). Diventa vittoriosa quando ha la dignità della bellezza. Anche qui è opportuno ricordare Giorgione e tutti gli altri maestri veneziani che lo seguirono nudi vittoriosi in seno alla natura.
Lo studente italiano Mario Praz ha cercato di trovare le ragioni di questo fenomeno, spiegando perché il palladianesimo si è radicato così tanto in Inghilterra: “La stessa aristocrazia che ha giurato fedeltà all'ideale di un gentiluomo della“Corte”di Castiglione ha trovato per sé un esatto esteriore e materiale equivalente ad esso - nella tranquillità e nelle facciate palladiane di un candore puro e ordinato. Rigorosa simmetria ed equilibrio nel comportamento dell'individuo e - l'edificio, che è una continuazione materiale del suo carattere e che è diventato, per così dire, il suo volto ideale; la facciata sembrava simulare il volto di un vero gentiluomo - lo stesso solenne, impenetrabile, ma allo stesso tempo amichevole (un paradosso che risiede nel cosiddetto carattere inglese tradizionale). La facciata è limpida, serena, ma non ridicola - il riso era condannato come spavalderia plebea, e questo è il vero motivo per cui il barocco non poteva mettere radici in Inghilterra … La facciata palladiana era per l'aristocrazia inglese quello che erano le uniformi bianche come la neve per gli ufficiali austriaci, - un simbolo di gerarchia morale, feudalesimo, cristallizzato nella freddezza dell'astrazione geometrica, una sorta di una forma tangibile di infinito che accompagna sempre un uomo vestito di bianco . Vestite di bianco sacro, le colonne, specialmente nella natura selvaggia, producono un effetto ipnotico e ammaliante sulle anime con la loro rigorosa snellezza e bianchezza. La scenografia e la cesura di queste colonne ei gradini morbidi delle scale nella cadenza lenta e solenne della marcia dell'incoronazione sono in grado di flettere latentemente qualsiasi volontà.
"… Sacro tremito scorre nelle nostre mani, e la vicinanza della divinità è indubbia"
I. Brodsky
La funzione educativa che Platone attribuisce alla bellezza era uno dei mezzi più potenti della propaganda veneziana e un modo per mantenere il potere da parte dell'aristocrazia. "L'armonia è un potere misterioso …" I veneziani capirono prima di chiunque altro che l'assiomaticità della bellezza, la stessa "nobile semplicità e serena grandezza" in cui Winckelmann vedeva l'ideale del classicismo, è un'arma efficace, una sorta di attacco psichico. La bellezza classica è indiscutibile, il che provoca una riverenza infantile e paurosa nelle anime. Blake, nelle sue famose poesie sulla bellezza ammaliante della tigre, menziona inaspettatamente la sua spaventosa simmetria - "spaventosa simmetria". La simmetria è la cosa peggiore di una tigre tutt'altro che sicura, secondo il pensiero paradossale di Blake. Altrettanto trascendentalmente terribile era il potere di Venezia, sottilmente trasmesso al mondo dalla simmetria di queste colonne armoniose bianche come la neve. Amorosa paura, disse una volta Petrarca, "paura amorosa". "'La bellezza è terribile', ti diranno", e si scopre che anche i cuori più impreparati possono sentire questa intima intimidazione da parte della cultura."
Un racconto di Borges racconta di un barbaro che, durante l'assedio di Ravenna, fu conquistato dalla bellezza della sua architettura classica e passò al fianco dei romani, e inizia a combattere per la città, preso d'assalto dai suoi parenti. “Veniva dagli impenetrabili boschetti di cinghiali e bisonti, era biondo, coraggioso, ingenuo, spietato e riconosceva non un universo, ma il suo capo e la sua tribù. La guerra lo ha portato a Ravenna, dove ha visto qualcosa che non aveva mai visto prima, o visto ma non si è accorto. Vide la luce, i cipressi e il marmo. Ho visto la struttura dell'intera - varietà senza confusione; Ho visto la città nell'unità vivente delle sue statue, templi, giardini, edifici, gradini, ciotole, capitelli, spazi delimitati e aperti. Lui - ne sono sicuro - non è rimasto scioccato dalla bellezza di ciò che ha visto; lo colpì, come oggi siamo stupiti dai meccanismi più complessi, di cui non capiamo lo scopo, ma nella cui struttura sentiamo la mente immortale. Forse gli bastava un solo arco con un'iscrizione sconosciuta in eterne lettere romane. E poi Droktulft lascia la sua gente e va dalla parte di Ravenna. Muore, e sulla sua lapide vengono messe fuori combattimento parole che molto probabilmente non avrebbe potuto leggere: "Per il nostro bene ha trascurato i suoi cari parenti, riconoscendo la nostra Ravenna come sua nuova patria". Non era un traditore (i traditori di solito non sono onorati con epitaffi riverenti), ma uno che aveva ricevuto la vista, un convertito ".
Circa l'autore
Gleb Smirnov-Grech - critico d'arte, maestro di filosofia, scrittore. Laureato presso la Facoltà di Storia, Università statale di Mosca. M. V. Lomonosov, Dipartimento di Storia dell'Arte, dopo di che si ritirò dalla Russia per l'emigrazione estetica, girò per l'Europa, raggiunse Roma, entrò alla Pontificia Università Gregoriana in Vaticano, dove si laureò a pieni voti alla Facoltà di Filosofia. Vive a Venezia. Compone fiabe, prosa scientifica, crea nuove religioni, si dedica alla calligrafia e realizza libri scritti a mano.
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