La tenuta Sukhanovo - la leggendaria casa di riposo The Union of Architects - per molto tempo, circa 10 anni, non apparteneva formalmente al sindacato e riuscì a cadere in rovina. Nikolay Belousov ha fatto proprio questo declino, oggetto del festival, proponendo il tema "Scream". Il festival si è tenuto presso la tenuta su invito della RAS, è durato 2 settimane dal 22 luglio al 6 agosto e consisteva in corsi di perfezionamento, progettazione e costruzione di cinque strutture da parte di 28 partecipanti. Sono stati selezionati tra circa 50 candidati attraverso un piccolo concorso creativo: a chi lo desiderava è stato chiesto di progettare una "casa per un animale", cosa che ha sconcertato molti, quindi quest'anno non sono stati molti i partecipanti rispetto agli ultimi due festival di San Pietroburgo, che ha raccolto circa 80 persone. La riduzione della composizione, tuttavia, non rattrista affatto gli organizzatori e Nikolai Belousov - al contrario, piuttosto piace, poiché è più facile prestare attenzione a tutti e il lavoro diventa più produttivo. In futuro, "Drevolution" prevede di limitare il numero di partecipanti.
Belousov non ha intenzione di ritirarsi da un altro principio del festival - intervento minimo del curatore nel processo creativo: “Do ai ragazzi la massima libertà possibile, cerco di non interferire con i consigli per non diventare un coautore di opere. Loro stessi hanno scelto il luogo, hanno deciso loro stessi come rivelare l'argomento. Abbiamo fatto tutto da soli, il progetto, il layout, lavorato con un cacciavite. È utile per gli architetti capire quali sforzi sono necessari per implementare l'idea con le proprie mani.
Il tema è stato definito quest'anno per la prima volta: a partire dal primo festival tenutosi a Galich nel 2003, poi quando Drevolyutsia è entrata a far parte delle città, e 2015-2016 a San Pietroburgo, non c'erano temi. Sukhanovo, nella sua malinconia, ha probabilmente chiesto il declino del tema e, di conseguenza, la comprensione da parte degli oggetti dello spazio della tenuta per mezzo di oggetti si è rivelata abbastanza integrale e coerente. La posizione della giuria questa volta si è rivelata poco coerente, quindi sotto non posizionerò gli oggetti a turno, ma cercherò di mostrare loro il modo in cui "leggono" Sukhanovo.
Due oggetti si trovano di fronte alla facciata principale della casa, cercando di ripristinare il suo parterre: stanno benissimo insieme e, infatti, cercano di costruire un asse di vista dal balcone del colonnato allo stagno, perso a causa degli alberi ricoperto di vegetazione a destra.
Meglio di tutto in questo senso "funziona" l'obelisco della squadra di San Pietroburgo, Mosca e Voronezh "Oseviki". A Sukhanov c'era una pietra eretta sotto Peter Mikhailovich Volkonsky
un obelisco in onore della visita di Alessandro I, ma non era qui, ma dietro lo stagno inferiore accanto alla Casa del Tè. Sia la casa che l'obelisco sono ora perduti.
Gli architetti hanno scelto un posto per un reticolo trasparente, e persino nero, poco percettibile sullo sfondo degli alberi, un'ombra-obelisco, disegnando un asse perpendicolare dal centro del portico, percorrendolo poi lungo il punto da cui proviene lo stagno è ora visibile. Si è scoperto 2 assi: dalla casa e dallo stagno, o uno, come dicono gli autori, "linea spezzata". Al loro incrocio fu eretto un obelisco, in modo che da esso siano visibili sia il palazzo che lo stagno.
Sabato, quando la giuria era al lavoro, l'obelisco non era finito e la giuria gli ha assegnato l'ultimo 5 ° posto. Il giorno successivo, quando il lavoro fu completato, molti degli esperti si pentirono, decidendo che poteva anche essere degno del primo. Ma non hanno cambiato la loro decisione, ma intendono offrire agli autori uno stage in Francia.
Scheletro del passato (Framework of the Future) / 5 ° posto
Squadra Oseviki
Polishchuk Maria (San Pietroburgo), Razumovsky Yaroslav (San Pietroburgo), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Mosca)
“La tenuta russa ha sempre avuto un legame con l'acqua. Un ampio vicolo che scende dalla casa padronale al bacino artificiale è una tecnica classica per un parco signorile.
Oggi il parco è ricoperto di vegetazione a Sukhanovo. È scomparso l'asse principale che collega il portico del palazzo e lo stagno. Le principali vedute prospettiche sono andate perdute. I tigli del parco ben piantumati si trasformarono in una foresta. È così che lo sviluppo attivo porta il caos nella struttura della città.
Il nostro team ha trovato l'unico punto che può collegare lo specchio d'acqua del laghetto e l'asse dell'intercolomnium del portico. La prospettiva si è trasformata in una prospettiva rotta. Abbiamo trovato un punto di vista scomposto e abbiamo deciso di inserire in questo luogo una dominante verticale, che ravvivasse il dialogo un tempo esistente tra natura e architettura.
L'obelisco è un morfotipo comune dell'architettura del parco padronale russo. Nella Russia imperiale, in onore della visita dello zar a uno dei suoi cortigiani, era consuetudine erigere monumenti o. In particolare, un obelisco fu eretto a Sukhanovo in onore di Alessandro I. Ma si trovava nelle profondità del parco, vicino agli stagni inferiori, vicino a una sorgente.
Strutturalmente, il nostro obelisco è un insieme di travi collegate in un unico raggio. La sezione della torre è un quadrato di sbarre. Le barre verticali sono installate in modo che la struttura sia quasi trasparente lungo l'asse dell'oggetto. Quando esaminiamo un oggetto, osserviamo un gioco costante di trasparenza / opacità, che crea una sensazione di effimero. La struttura in legno attraversa la base, che a sua volta funge da panca. Il completamento piramidale crea la somiglianza finale di un obelisco.
A nostro avviso, anche questo obelisco è stato eretto in onore dell'evento. E questo evento è il declino di Sukhanovo. Il nostro oggetto è un simbolo del passato rumoroso, valutazione del presente e speranza per il futuro . ***
Tra l'obelisco e il palazzo, al posto dell'ovale in pietra bianca di un letto di parterre separato da gradini (molto probabilmente sovietici, e ora ricoperti di vegetazione), una squadra di San Pietroburgo, Mosca e Voronezh ha costruito una piattaforma, agli autori, "non si può camminare", perché ognuno dei suoi blocchi si risolve sotto forma di un angolo. Camminare lungo di esso assomiglia a una passeggiata lungo le travi di una casa solcata. Sulla piattaforma è stato installato un pianoforte viziato trovato tra i cespugli. Lo portarono a Sukhanovo per una specie di matrimonio e lo dimenticarono; lo strumento è sconvolto, rotto e sembra completamente malinconico.
Insieme, l'obelisco reticolare e il vecchio pianoforte nel parterre formano il profilo speculativo di una tenuta passata - questo non sorprende, per un palazzo di campagna, forse, il parterre non è meno importante del palazzo. L'ebano di entrambi gli oggetti lavora all'unisono, associandosi anche alla conflagrazione e alla crescente tristezza. Inutile dire che il pianoforte è installato sull'asse tra il portico della casa e l'obelisco - insieme formano lo scheletro figurativo della vita perduta della tenuta. ***
"0. R." / 2 ° posto
Squadra 112
Vorotnikova Ksenia (Mosca), Zhernakova Natalia (Mosca), Posadsky Yan (Voronezh), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (San Pietroburgo)
"L'abbreviazione" OR "sta per" zero "e" piano ". L'installazione architettonica si trova nel cortile anteriore della tenuta Sukhanovo e occupa il sito di un'aiuola ovale abbandonata. È sulla composizione. Sull'asse del parco tra il palazzo e lo stagno. L'oggetto contribuisce a far risaltare l'enfasi perduta dell'impianto storico. Allo stesso tempo, “OR” si propone di ripensare al significato di questo luogo che si è sviluppato nel secolo scorso.
“L'installazione è composta da un pavimento e un pianoforte. Ognuno di loro è un oggetto con "anti-funzione", che riflette la discrepanza tra lo stato attuale del complesso immobiliare e la sua storia e immagine. L'aiuola invasa dalla vegetazione si trasforma in un palcoscenico improvvisato su cui si svolge la performance della vita quotidiana di Sukhanovo. La forma del suo bordo in pietra bianca è un ovale, "zero", simbolo del vuoto culturale che si è formato nella tenuta con la sostituzione della sua funzione. Il pavimento sostituisce l'aiuola, come una toppa su tessuto. Il suo colore grigio scuro, quasi nero, trasforma visivamente il cerotto in un buco aperto. Assemblata da assi alternate, posate sul bordo e piatte, la pavimentazione è volutamente scomoda per la camminata.
Il nucleo dell'installazione era un pianoforte rotto trovato nel parco, che si trovava tra i cespugli. Serve come simbolo dello spirito inquieto del luogo, personificazione vivente di una cultura in esilio. Con un meccanismo arrugginito contorto, può emettere solo una cacofonia di suoni ("op"), che riflette l'attuale discordia nella tenuta. È come il grido di disperazione di un luogo che difficilmente può resistere alla distruzione e all'invasione aliena dell'homo vulgaris ". ***
Il terzo progetto, che sviluppa il tema, si trova su uno stagno vicino a una sorgente, dove molti locali vengono a prendere l'acqua. Un team di architetti di Vologda "Left" ha associato il declino di Sukhanovo al "Cherry Orchard" e ha posizionato due piattaforme con tavoli per bere il tè su due lati opposti del Lower Pond. Ciò non sorprende, poiché prima della rivoluzione c'era una "casa da tè" di Sukhanovo vicino allo stagno inferiore, quindi l'oggetto ne divenne anche un promemoria.
Le piattaforme si inclinano verso l'acqua e il pathos dell'oggetto sta nel fatto che il condizionale Ranevskaya da un lato (dove si trova il pozzo) e il condizionale Lopakhin dall'altro devono essere d'accordo, altrimenti entrambi periranno. Dalla terza sponda sono visibili entrambe le piattaforme e questo è il "punto di speranza". Lasceremo l'interpretazione di Cechov sulla coscienza degli autori, per quanto ricordo, non c'era "trattativa" lì, ma l'oggetto che ha ricevuto il 1 ° posto in giuria si è rivelato uno dei più laboriosi - a almeno a causa della guida dei mucchi in acqua. Inoltre, uno dei suoi autori ha nuotato attraverso la lenticchia d'acqua da una riva all'altra con un filo in mano, al fine di creare una connessione diretta tra due oggetti specchio. In termini di intensità di lavoro, solo lo stesso obelisco può competere con esso. Tre progetti, tra cui "Linden Tea" insieme formano anche la cornice dell'idea del maniero, ma i primi due reagiscono alla casa e "il tè" allo stagno, una parte importante della cultura del maniero. Gli oggetti del "tè" fungono anche da grazioso gazebo: la vista del laghetto da entrambi i punti, nonostante la metà sia ricoperta di lenticchia d'acqua errante, inchiodata all'una o all'altra sponda, è ottima.
"Tè al tiglio" / 1 posto
Comando sinistro
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
“Il tè che beve sulle sponde opposte dello stagno all'ombra dei tigli: è possibile mettersi d'accordo quando ci si trova sulle sponde opposte?
A Sukhanovo c'è un meleto dietro il filo spinato, ricoperto di erba. Il giardino non è solo una creazione della natura che deve essere preservata dall'uomo, è la personificazione di un maniero che grida aiuto.
Il leitmotiv della commedia di Cechov "The Cherry Orchard" è in sintonia con la triste storia di Sukhanovo. Gli attuali lopakhin vedono in lui solo un pezzo di terra, una fonte di guadagno. E i Ranevsky locali continuano a provare nostalgia del passato e contemplano lo svanire del vecchio lusso nell'inazione. Entrambi hanno la loro verità.
In passato, c'era una casa da tè nel Lower Pond. Nella nostra versione ripensata, è diviso in due parti: una per i Lopakhin, l'altra per i Ranev. Le parti opposte possono parlare davanti a una tazza di tè, giungere a un accordo. Ma le due metà del tutto stanno gradualmente sprofondando verso il basso. Pertanto, i partecipanti al tè hanno tre percorsi. Rimani dalla tua parte del padiglione, impantanati in un pantano di compromessi, o trova un consenso e guadagna integrità, guardando la situazione dall'esterno e finalmente incontrandoti allo stesso tavolo . ***
Gli altri due progetti non sono così strettamente legati alla struttura delle originali memorie del maniero. Di fronte all'ingresso del cortile della casa principale, il cui colonnato semicircolare fu costruito nientemeno che da Konstantin Andreevich Ton, fu installato l'oggetto "Pro … Sukhanovo". In basso, ha un arco di altalena in legno, in alto, un gabinetto che ricorda una casetta per uccelli con un vero buco nel pavimento - una metafora per energico "incazzato". L'oggetto è stato soprannominato "sracheli", minacciano di portarlo a "Zodchestvo". La descrizione dell'autore menziona la parte giocosa della cultura della tenuta, ma gli stessi autori, mostrando l'oggetto, hanno parlato di più dell'infanzia pioniera a Sukhanov.
A proposito di … Sukhanovo / 3 ° posto
Squadra "Sukhanich"
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (San Pietroburgo)
“La costruzione dinamica sul principio di un cavallo a dondolo è un promemoria della cultura del gioco dei complessi di palazzi e parchi. "Incoronato" con un abito tradizionale del villaggio, fa riflettere lo spettatore sulla ricorrenza delle proprie azioni e sulla percezione personale della tenuta di Sukhanovo.
La tenuta di Sukhanovo è un luogo di infanzia felice. La gente veniva qui durante le vacanze estive, viveva qui, studiava e giocava. Ma ora Sukhanovo viene lanciato come un vecchio giocattolo. Il gioco continua sul relitto. La devastazione è accuratamente coperta, velata e ricoperta di petali festivi. Per capire e ascoltare il vero Sukhanovo, devi guardarlo dall'altra parte. È così che i bambini possono guardare, esplorando percorsi incontaminati nel gioco e arrampicandosi in luoghi inaccessibili e strani, senza pensare al pericolo. Pertanto, il tema del nostro oggetto è un grido dell'infanzia.
Durante il nostro lavoro, abbiamo raccolto molti ricordi e opinioni sulla storia e lo stato della tenuta, la conoscenza con i residenti locali ci ha portato nel vero volto di Sukhanovo. Questo contrasto con il mondo signorile della tenuta ha definito il percorso del nostro progetto.
L'oggetto si trova in asse con altre piccole e nuove forme, ripristinando e proseguendo la linea di discesa diretta dal palazzo al laghetto. Un paesaggio grottesco, che i visitatori non passeranno, ma che non si adatta ai dintorni della vacanza, parla di problemi che non vogliono vedere. Il design dinamico sul principio di un cavallo a dondolo ricorda la cultura del gioco dei complessi di palazzi e parchi. Usando direttamente l'oggetto come divertimento, una persona è in unità con la storia e i testi architettonici della proprietà fatiscente.
L'altalena divenne la base per l'edificio tradizionale: il bagno del villaggio. Questa forma, combinata con aperture funzionali, fa riflettere lo spettatore sulla ricorrenza delle proprie azioni, sulle loro conseguenze e sulla percezione personale di questo luogo.
Il nostro oggetto è una risposta al benessere immaginario, per il quale Sukhanovo è diventato una piattaforma”. ***
Il quinto oggetto della "squadra A" di Mosca, divenuto famoso in occasione di festival precedenti, si chiama "Echo" e si trova più vicino all'ingresso della tenuta accanto alla casa diroccata del gestore. Una piccola scala ad anfiteatro guarda la scala e il portone fatiscente della casa, trasformando le rovine in un oggetto di contemplazione. L'obiettivo è accentuare lo stato della tenuta. Dicono che all'inizio c'era un'altra opzione: una "scheggia", qualcosa come un'imitazione di legno di una mini-esplosione vicino alle pareti della casa del manager; ma in accesi dibattiti all'interno della squadra, ha perso.
ECHO / 4 ° posto
Un gruppo
Avershina Alyona (San Pietroburgo), Bormatova Anna (Mosca), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Mosca), Levandovskaya Alexandrina (Mosca), Okhryamkina Anastasia (Mosca)
“L'urlo silenzioso di un edificio abbandonato si riflette nell'oggetto architettonico che ripete la sua parte più importante: il gruppo di ingresso con un portico fatiscente e una porta d'acciaio sbarrata da vecchie assi, ma si ripete non letteralmente, ma inversamente.
L'oggetto si trova di fronte alla "Casa del Direttore", edificata nella prima metà dell'Ottocento, allo stato semi-diroccato. Invece di nascondere agli occhi dei passanti lo stato attuale dell'edificio, al contrario, focalizza l'attenzione su di esso. Il concetto si basa sull'idea di riflettere un grido - un'eco. L'urlo silenzioso dell'edificio si riflette nell'oggetto architettonico che ripete la sua parte più importante: il gruppo di ingresso con un portico fatiscente e una porta d'acciaio sbarrata da vecchie assi, ma si ripete non letteralmente, ma inversamente. Sopra le scale compaiono muri bianchi e sotto le scale - strutture a vista come simbolo dell'imminente scomparsa dell'edificio in assenza di un trattamento adeguato. La verticale di un albero giovane viene considerata come asse di riflessione. La scala, realizzata secondo le misure e scomoda per il calpestio, come nell'originale.
Puoi camminare intorno all'oggetto e sederti sui gradini, riflettere sullo stato attuale dell'edificio, della tenuta e sulla vita in generale. I muri si trasformano in paraocchi e lo sguardo si posa sul porticato fatiscente con la porta chiusa, costringendo a porre la domanda: "Perché mi fanno vedere tutto questo?" ***
Il fatto che non tutto andasse bene a Sukhanov era noto da molto tempo, il tema della "Drevolution" era prevedibile, anche se allo stesso tempo audace. Tutto sommato, si è trasformato in un nuovo percorso, e se segui gli oggetti, la tenuta sembra meno una casa per le vacanze o un luogo per matrimoni, il percorso mostra modelli culturali, il che significa che la maggior parte dei luoghi sono scelti correttamente. Devo dire che sebbene il riferimento a "The Cherry Orchard" sia troppo da manuale, la creatività del festival è cresciuta abbastanza bene insieme al pianto nella tenuta, e nessun rimprovero, in qualche modo ha preso forma e coltivata. Tutti sono abituati ai festival-workshop, ormai ce ne sono tanti, capita che in tali eventi ci siano oggetti troppo leggeri, le trame si ripetono, provocando déjà-vu. In questo caso, è risultato un po 'più completo ed elegiaco, forse a causa del tema dato.