Il premio creativo per i laureati MARCHI, che incoraggia il successo nella padronanza della professione di architetto, è stato istituito nel 1995. Gli studenti che hanno mostrato i migliori risultati accademici nelle principali discipline creative e progettazione architettonica prendono parte a un concorso in due fasi.
Secondo il programma della prima fase del concorso, che si è svolta nel mese di febbraio, i partecipanti hanno presentato un breve progetto "Architect's Workshop" (sketch, layout, booklet). È stato formato un elenco ristretto di partecipanti.
Nella seconda fase, sono stati considerati i lavori di qualificazione finali dei concorrenti.
Dal 2017, la medaglia è stata assegnata in due nomination: "Master" e "Bachelor".
Pubblichiamo i progetti del vincitore e dei finalisti del concorso.
Medaglia d'oro di MARCHI nella nomination "Master"
Maria Finagina
Dipartimento di Architettura degli edifici residenziali.
Tesi di Master "I sistemi ibridi come un modo per rinnovare i territori lungo la ferrovia Yaroslavl".
Responsabili: prof. D. V. Velichkin, prof. N. N. Golovanov
Le ferrovie sono, per il momento, lo strappo fisico del tessuto cittadino. Il metodo di trasformazione di questi territori può essere una nuova tipologia “ibrida” - una struttura multicomponente, un elemento di connessione penetrante che appare all'incrocio di queste rotture.
Ibrido in latino significa: una croce, mista. La struttura che colma le "lacune" dovrebbe essere come un ibrido, cioè una miscela di tutte le caratteristiche dell'ambiente, adattabile e mutevole per specifiche situazioni urbane. Il compito è "cucire" questi territori in un unico spazio urbano.
Nell'ordine di evoluzione della tipologia con diverse funzioni si possono distinguere le seguenti fasi: IFC, MIX-USE e la nuova tipologia Ibrida. Non vengono formulati confini chiari tra queste fasi e la letteratura scientifica riduce questo problema a diversi giudizi soggettivi.
Tuttavia, il fenomeno dell'ibrido esiste davvero ed è apparso sullo sfondo della crescita generale degli agglomerati come risorsa intellettuale e trasformazione della società, ad es. transizione allo spazio digitale, cambiamenti nel paradigma sociale, transizione dai valori materiali a quelli intellettuali. La città diventa un "iper-cervello", richiede un lavoro continuo e una comunicazione faccia a faccia.
L'ibridità dovrebbe essere vista come una caratteristica dell'edificio. L'ibridazione avviene a diversi livelli. Miscelazione di diverse funzioni, abitative e non residenziali, pubbliche e private (anche a livelli diversi - il livello di una cella residenziale, edificio residenziale, cortile, ufficio, percorsi pedonali). Mescolanza della composizione della popolazione (anziani, bambini, studenti), mescolanza di attività (ufficio - impresa - istruzione), mescolanza delle forme stesse: architettura e paesaggio, architettura e snodo dei trasporti. In un ibrido, come in uno spazio più adattivo, la zonizzazione non avviene secondo zone o corpi, le funzioni diventano più frazionarie e miste, consentendo l'attivazione della struttura stessa.
L'ibrido è percepito come un processo di reurbanizzazione. Questo processo di complicare l'architettura e il programma di costruzione, stringendo la connessione di tutti i componenti è una negazione o un allontanamento dall'esperienza del modernismo. In questo lavoro, gli ibridi, come strumento per la saturazione dell'ambiente modernista, vengono testati nella zona periferica della ferrovia Yaroslavl dal MCC al confine con la tangenziale di Mosca. Questo territorio è stato costruito principalmente con blocchi di abitazioni tipiche ed edifici socialmente pubblici di soluzioni standard degli anni '60 -'80 senza progettare un quadro comune di infrastrutture urbane e senza tenere conto della gerarchia degli spazi. L'insufficiente attrezzatura degli spazi pubblici proposti e la mancanza di uno studio dettagliato dell'ambiente alla scala della progettazione delle zone notte hanno creato un ambiente monotono e rarefatto, non a misura d'uomo.
Tuttavia, questa scarsità offre il potenziale per ripensare e trasformare la struttura urbana esistente. È con l'aiuto degli ibridi che possono essere risolti i problemi nel tessuto esistente della città: la mancanza di comunicazione tra gli spazi pubblici e la mancanza di interazione di funzioni che corrispondono all'esperienza quotidiana di un cittadino.
Durante l'analisi del sito, sono stati identificati due problemi principali: il taglio dell'enorme complesso verde di Sokolniki e l'isola di Losiny e l'isolamento delle aree residenziali delimitate dalle autostrade e dalla ferrovia.
Si distinguono così due approcci: il primo è la connessione tra il paesaggio e il tessuto urbano; il secondo è il collegamento di formazioni urbane in un unico tessuto. Il sistema ibrido "Severyanin" dimostra il primo approccio: è la giunzione della struttura urbana con l'area verde. Il sistema ibrido Yaroslavskaya dimostra il secondo approccio: è la cucitura del tessuto urbano strappato.
Il progetto Severyanin Hybrid System si trova su una ex area industriale di 200 ettari. Il concetto del progetto è la creazione di una collina artificiale che collega senza problemi il parco Losiny Ostrov e il distretto di Sviblovo. Tutte le autostrade sono sotto la collina, creando uno spazio pedonale privo di barriere architettoniche che consentirà ai residenti di camminare liberamente attraverso la nuova struttura verde e il parco.
Gli ambienti sotto la collina e la piattaforma “nuova terra” collegano tutti gli spazi e rendono continua la struttura, come si vede in sezione. Le funzioni sono distribuite in modo uniforme, tenendo conto del possibile grado di insolazione: sopra la collina ci sono funzioni educative e abitative, sotto la collina ci sono funzioni pubbliche, sotto lo stilobate ci sono funzioni utilitaristiche.
Il progetto Yaroslavl Hybrid Structure si trova alla periferia e confina con la tangenziale di Mosca. Questo sistema è progettato per unire le formazioni urbane lacerate dalla ferrovia e dall'autostrada Yaroslavl.
Le direzioni principali individuate della struttura pedonale garantiscono l'accessibilità delle aree residenziali agli edifici esistenti e alle aree verdi. La cornice verde riempie lo spazio libero unendo gli elementi esistenti del tessuto urbano.
L'integrazione della nuova struttura ibrida nelle formazioni urbane esistenti si basa su una griglia di 100 m per 100 m. Una diversa densità di nuove formazioni viene utilizzata per creare una varietà di qualità di unità residenziali e, di conseguenza, per garantire l'adattabilità a diversi gruppi sociali. L'elevata densità funzionale è fornita da tre nodi di concentrazione delle funzioni situate agli incroci di traffico e flussi pedonali.
Medaglia d'oro dell'Istituto di architettura di Mosca nella nomination "Bachelor"
Georgy Frolov
Dipartimento di Architettura degli edifici pubblici.
Progetto di diploma "Stadio di calcio F. C. Inter come parte del complesso sportivo e pubblico" Stadio Inter "di Milano, Italia".
Responsabili: prof. V. V. Aurov, Assoc. V. N. Orlov, Assoc. A. I. Dobrev, costruisci. prof. O. Yu. Suslova
Parlando di arene mondiali di calcio, modelliamo costantemente nella nostra testa immagini di stadi come il Nido d'Uccello in Cina, l'Allianz Arena a Monaco, Moses Mabida in Sud Africa: questi sono oggetti iconici e memorabili che è difficile rifiutare.
L'obiettivo del progetto era quello di creare una silhouette iconica completamente nuova del futuro stadio Inter.
Questo non è un progetto di laurea, questo è il culmine del tempo trascorso. L'unità di conoscenza, comprensione e abilità, il cui livello si riflette nel progetto oggi. Sto dicendo che ho creato un'architettura di qualità? - no, ma il fatto che sia onesto non è ambiguo. È nuda davanti allo spettatore.
La scelta dell'arena di casa dell'Inter per il design è stata dovuta alla mancata corrispondenza della qualità FIFA dell'attuale stadio di San Siro per le partite di alto profilo di FIFA e UEFA. Nel 2016, la società di calcio è stata acquisita dalla società di investimento cinese Suning Holdings Group, che nel 2017 ha delineato pubblicamente la priorità: la costruzione di una nuova arena di casa per l'Inter entro il 2025 e l'annuncio di un concorso di architettura nel 2019.
Approvato a livello cittadino il cantiere per la realizzazione di uno stadio di calcio nella parte ovest del complesso EXPO 2015 di Milano sul sito di un'ex acciaierie a ovest di Milano.
La componente concettuale dello Stadio Inter era un'immagine basata sulla forma vivente "pesante" della ciotola degli spalti, sollevata da terra da supporti verticali e circondata da una "rete" leggera di interazione umana su larga scala. L'architettura fornisce allo spettatore il senso e il senso della sua scala, fornendo una chiara comprensione dell'accessibilità. Il collegamento tra il volume e la città, sia nella pianta generale che nella sezione, è il reticolo della morfotipo degli edifici esistenti, conferendo al profilo dello stadio un nuovo tipo di spazio.
L'architettura dello stadio non può essere considerata separatamente dalla componente strutturale: questo è esattamente il caso quando l'architettura è, in effetti, la struttura. L'arena possiede un telaio portante tecnicamente complesso, ma chiaramente percepibile, la cui idea principale è che una struttura fornisce l'intera struttura in una volta.
L'insieme delle soluzioni ingegneristiche sviluppate e applicate, un sistema di interscambi di trasporto per ogni tipo di trasporto, sviluppato nei dettagli del telaio strutturale, supportato da un modello, danno al progetto un tentativo di raggiungere un livello di qualità veramente europeo per FIFA stadi di calcio.
Diploma di laurea nella nomina "Master"
Egor Belash
Dipartimento "Architettura straniera sovietica e moderna".
Tesi di Master "Concetti del rapporto tra forma e funzione nell'architettura del XXI secolo".
Responsabili: prof. O. I. Yavein, Assoc. P. P. Zueva
L'ultimo decennio è stato segnato dall'emergere di una nuova direzione dell'architettura, che è diventata dominante oggi. Tra le aziende più famose ci sono BIG, MVRDV, OMA, REX, Buro OS, ecc.
Le idee di questi architetti si distinguono per un approccio pragmatico o tecnico all'architettura che nega le basi soggettive del processo creativo.
Alcuni criticano questo approccio, altri sostengono che sia il futuro della nostra professione, ma prima di esprimere il proprio verdetto, è necessario comprendere le basi che formano la struttura del processo di progettazione, a cui questo lavoro è stato dedicato.
Geometria funzionalmente motivata
Il lavoro rivela tre livelli di pensiero architettonico: tecnico, sociale e concettuale. Il primo strato è rappresentato da diagrammi di società di ingegneria, in cui spiegano chiaramente come sono giunti a una particolare decisione.
In genere, gli architetti iniziano con una forma di base semplice, che poi deformano per adattarsi ai fattori specifici del sito, sulla base di motivazioni pratiche e calcoli.
Dai diagrammi raccolti, è stata identificata una serie di fattori funzionali e tecniche geometriche che gli architetti utilizzano nel processo di progettazione. Nella loro totalità, costituiscono il ricercato "vocabolario" del design. In questa fase, non è chiaro come gli elementi del vocabolario siano combinati in un'idea di progetto coerente.
Tendenze socioculturali
Nel corso di ulteriori ricerche, si è notato che gli architetti utilizzano molti elementi che hanno un significato non solo professionale, ma anche sociale che va oltre la prospettiva architettonica. Ad esempio, la turbina eolica, i pannelli solari e il giardinaggio verticale fanno tutti riferimento alla sostenibilità, che non è altro che una specifica tendenza sociale.
E qui non ci interessa il fatto che gli architetti si stiano adattando a queste tendenze, ma che queste tendenze nella loro totalità formano un unico campo semantico, dove quasi tutti gli elementi sono direttamente o indirettamente correlati tra loro. In questa proprietà, lo strato socioculturale è opposto all'insieme di parametri discreti presentati nella prima parte del lavoro. Contiene già il potenziale per la formazione di costrutti architettonici olistici.
Concetti architettonici
Ma il campo di tendenza identificato nella seconda parte dello studio è esso stesso una formazione molto amorfa. Pertanto, nella terza parte, cerchiamo di capire come gli architetti lavorano con esso.
Le tecniche funzionali servono come set iniziale o vocabolario, i cui elementi vengono poi combinati in un'idea di progetto olistico attraverso connessioni semantiche, ma qual è il meccanismo di questa connessione?
Tale connessione viene effettuata come risultato del lavoro di forme di pensiero olistiche o concetti che strutturano informazioni disparate in categorie correlate. Nella terza parte del lavoro vengono identificati i concetti architettonici dei singoli studi e dei loro componenti, che si ripetono in diversi uffici di progettazione e possono formare un'ampia varietà di concetti architettonici nelle loro combinazioni.
Il linguaggio dell'architettura funzionalmente motivata
Insieme, tutte e tre le parti del lavoro formano un modello di costruzioni funzionalmente motivate nell'architettura del XXI secolo, costituito da tre strati: geometria funzionalmente motivata, atteggiamenti (tendenze) socio-culturali e concetti architettonici. Questi tre livelli possono funzionare sia isolatamente che insieme. In quest'ultimo caso, ogni strato successivo utilizza selettivamente gli elementi del precedente come materiale di partenza.
Gli studi di architettura si concentrano sul primo livello tecnico, che in realtà è la parte più elementare e meno importante del processo di progettazione.
Diploma di laurea nella nomina "Bachelor"
Natalia Yudina
Dipartimento di Architettura degli edifici pubblici.
Progetto di diploma "Complesso multifunzionale educativo, culturale e ricreativo a Cape Egersheld a Vladivostok".
Responsabili: prof. IN E. Ulyanov, Assoc. E. V. Ulyanov
Il complesso si trova in un sito nel quartiere Frunzensky della città di Vladivostok e confina direttamente con la parte centrale della città. Una significativa differenza nel rilievo e la mancanza di trasporti, infrastrutture per il tempo libero e aree verdi della zona hanno portato ad una soluzione espressiva dell'oggetto. L'aspetto architettonico della struttura si inserisce nel rilievo roccioso, ripetendone le curve. Le pareti esterne inclinate aggiungono eleganza alla struttura di grandi dimensioni e l'area richiesta dei locali è fornita dalla presenza di una parte interrata sviluppata.
Il porto marittimo situato sul sito, che complica la situazione dei trasporti nell'area e inquina visivamente la vista panoramica della città, viene trasferito all'isola Russky. Sul terrapieno è prevista la realizzazione di un grande parco urbano con una superficie di 2,4 ettari con impianto di laghetti artificiali. Il complesso stesso diventa una dominante significativa del panorama - allo stesso tempo un faro e un monumento che evidenziano la cima della Krestovaya Sopka.
Come preparazione per la progettazione di un oggetto di rilevanza urbanistica, è stato condotto uno studio storico e teorico insieme a consulenti scientifici del Dipartimento di Storia dell'architettura sovietica. È stata studiata l'esperienza di creare complessi multifunzionali di tipo aperto nell'URSS negli anni '70 -'80 e sono state identificate tecniche strutturali nella loro progettazione. Pertanto, il complesso è stato creato come una struttura dinamica di nuclei di atrio interconnessi, che fungono da aree ricreative degli edifici.
Lo scopo principale dell'edificio è educativo. Il complesso è stato progettato per il Teatro Mariinsky ed è progettato per creare condizioni confortevoli per la formazione di professionisti nei campi creativi. Il complesso comprende edifici di specialità coreografiche, musicali, artistiche, artistiche, hotel, pubblico, palazzi spettatori e un blocco della cappella di musica sacra con campanile. I locali sono disposti attorno ad un atrio luminoso collegato da collegamenti lineari e verticali con l'atrio dell'edificio adiacente. Un tale sistema rende la struttura del complesso il più chiara possibile e l'orientamento e il ritrovamento al suo interno sono convenienti e piacevoli.
Nel maggio 2018, l'autore ha incontrato Valery Abisalovich Gergiev, durante il quale gli è stato presentato un progetto, che ha molto interessato il direttore del Teatro Mariinsky. Il proseguimento della discussione è previsto al termine della tournée estiva del teatro.
Pertanto, il progetto sembra essere molto rilevante per lo sviluppo della regione, migliorando la qualità dell'ambiente di vita della regione e potrebbe diventare l'inizio dei lavori per il ripristino dell'identità architettonica e paesaggistica di Vladivostok.
Diploma di II grado nella nomina "Bachelor"
Alexander Gaprindashvili
Dipartimento di Architettura degli edifici pubblici.
Progetto di diploma "Centro benessere a Mosca".
Responsabili: prof. V. V. Aurov, Assoc. V. N. Orlov, Assoc. A. I. Dobrev
Lo studio sull'influenza dell'architettura e dell'ambiente sulla salute umana - è stato scelto come supporto il libro “Architettura per i sei sensi” (di V. Druha). Lo studio descrive esperimenti che dimostrano l'influenza diretta dell'ambiente sul benessere e sulla salute dell'uomo. Il centro benessere è una tipologia che mira direttamente al miglioramento della salute umana attraverso l'ambiente. È una sorta di rifugio per un abitante della città dal caos e dalla frenesia della città, e il prototipo è il modo in cui un abitante della città scappa dalla città. Un centro benessere è esattamente il tipo di edificio di cui hanno bisogno i residenti di una metropoli come Mosca.
Il compito alla base del progetto non è solo quello di fornire un tale edificio, ma di incarnare in esso lo spirito del luogo, oltre a presentare tutta la ricchezza della cultura mondiale della salute.
L'edificio è funzionalmente suddiviso in 4 parti: un complesso termale e ricreativo, un blocco didattico, un blocco alberghiero e un'area sportiva.
Queste quattro parti funzionali sono direttamente correlate ai quattro aspetti, al cui miglioramento è diretto il centro: fisico, spirituale, mentale, sociale. Il volume si compone di sei "scene" attraverso le quali una persona migliora se stessa in termini di salute complessa.
L'edificio è una sorta di labirinto, un percorso attraverso il quale passa il visitatore. Come ricompensa per il completamento di tutte le fasi, si apre l'ultima fase: un'uscita sul fiume.
I 4 aspetti più importanti della salute umana complessa sono Mentale, Fisico, Spirituale e Sociale. Questi 4 aspetti dividono funzionalmente l'edificio in una zona di bagni e terme, una biblioteca
e un'aula magna, un albergo e una palestra floreale, aperta e chiusa.
La geometria incarna la dualità: la legge della natura. Due stati del bene sono eudemonico ed edonico. La struttura dell'edificio consente al visitatore di mantenere un equilibrio di due vantaggi: il bene dello spirito e il bene del piacere.
La soluzione stilistica dell'edificio è semplice, forme rigorose, pianta simmetrica rispetto all'asse longitudinale. L'edificio si richiama composizionalmente agli antichi archetipi romani - i termini e gli scenari - diretti antenati dei centri benessere. La geometria semplice non attira l'attenzione, focalizzando l'attenzione del visitatore sulla natura e sull'immersione in una cultura della salute.
Per progettare un centro benessere, era necessario trovare una situazione all'interno di Mosca: l'edificio doveva essere situato in un ambiente naturale e tranquillo ed essere facilmente accessibile ai cittadini. La situazione scelta per il progetto è il Parco Suvorov, sul sito dell'ex pensione Krylatskoye. Il luogo si presta a tutti gli effetti per la progettazione di un centro ricreativo, resta lo scopo funzionale del sito.
Il centro benessere, situato sulle rovine di una ex pensione, è una sorta di reincarnazione del luogo, un'architettura coerente con la memoria del luogo. La costruzione di tali centri multifunzionali è estremamente importante per il recupero dei residenti urbani che vivono stress e vivono nelle aree metropolitane.
Diploma di II grado nella nomina "Bachelor"
Natalia Nazarova
Dipartimento "Architettura straniera sovietica e moderna".
Progetto di laurea "Morfologia della città in pittura 1910-1930".
Responsabili: prof. Sì. Volchok, prof. È. La linea
Lo scopo dello studio è quello di determinare i metodi e le tecniche comuni a tutte le aree della pittura, utilizzate dai maestri per creare una comprensione comune della struttura della città, nonché di identificare il rapporto con il pensiero progettuale, al fine di dimostrare l'unità della percezione della città da parte di artisti e architetti.
Lo studio propone la seguente ipotesi di lavoro: nella percezione individuale di una persona si "codifica" la collettività e l'integrità della struttura cittadina. Questo schema può essere rivelato dalla ricostruzione della struttura volumetrico-spaziale della città, presentata nella pittura planare domestica del 1910-1930.
La città è una struttura dinamica in continua evoluzione e sviluppo. Questo è l'ambiente per la vita umana: tessuto urbanistico, architettonico, paesaggistico e formativo, creato sia dalla natura che dall'uomo. L'interesse per la città sta crescendo in questi giorni. Particolarmente rilevante oggi è il problema della percezione della città non solo nella sua presentazione della sua struttura quotidiana, ma anche attraverso altri modi di rappresentare la città come concetto nella cultura e, in particolare, nella pittura.
Architettura e pittura sono in un dialogo creativo. Puoi anche provare a considerare una città nella pittura come risultato del design. La città nella pittura piana, cioè la sua struttura, è percepita speculativamente attraverso il volume. Sulla strada per creare un'immagine piatta sulla tela di un dipinto, c'è sempre stata una struttura urbanistica tridimensionale, naturale o immaginaria dell'artista, che può essere ricreata traducendo l'immagine bidimensionale in volume utilizzando le tecniche di ritmo, densità e altezza individuate attraverso rapporti di colore. In architettura, il pensiero progettuale è organizzato come la pittura, quindi è possibile dimostrare la coerenza e la percezione comune della struttura della città nella pittura e nell'architettura. A VKHUTEMAS, prima di disegnare un progetto su carta, agli studenti è stato offerto un esercizio nella disciplina "Volume". L'esercizio prevedeva la realizzazione di un modello (scultura), con l'aiuto del quale è stato possibile veicolare una soluzione volumetrico-spaziale, che è stata successivamente tradotta in disegni. Questa tecnologia di lavoro contribuisce all'identificazione e all'analisi della morfologia della città nella pittura e nei progetti, illustra come e perché la pittura può essere percepita in una presentazione tridimensionale. Lo studio propone lo sviluppo di tecniche che permettano una più profonda comprensione di come l'integrità della struttura cittadina sia “codificata” nella percezione individuale di una persona. Questo schema può essere mostrato ricreando la struttura volumetrico-spaziale della città presentata nel dipinto del 1910-1930.
Ci sono tre tecniche metodologiche utilizzate dagli artisti: ritmo, altezza e densità. Allo stesso tempo, corrispondono al sistema di coordinate più comune nello spazio: il cartesiano, che si basa esattamente su tre assi. In questo lavoro, si suppone di identificare queste tecniche, con l'aiuto delle quali è possibile mostrare come una simile percezione dello spazio urbano si formi nelle opere di artisti di stili diversi nei modelli volumetrici della struttura urbana.
