È abbastanza importante dove esattamente - è importante, in primo luogo, non venire al Gostiny Dvor, dove il festival si è tenuto per diversi anni, e in secondo luogo, è importante trovare l'ingresso giusto, perché nel primo livello principale di al Manege c'è ora una mostra "Tesori dei musei russi" e una fila di cittadini che si sforzano di unire i tesori più preziosi in una volta, per circa un'ora, si trova in tutta la piazza Manezhnaya. Per arrivare a Zodchestvo oggi, bisognava andare al passaggio sotterraneo per i cavalli del Giardino Alexander e lì trovare volontari. L'ingresso è nel secondo ingresso, la festa è nei sotterranei del Manege, dove sembra non si sia mai tenuta. Non è male qui, ma un po 'soffocante e angusto, soprattutto a causa dei suoni che provengono da direzioni diverse; il programma del festival raccoglie sempre più eventi che si svolgono contemporaneamente in diverse sale conferenze e sale, nonché presso gli spalti, e la musica suona in alcuni stand, e la cacofonia si fonde in una metafora della sovrasaturazione dello spazio mediatico moderno: quando parlano molto, ma di cosa esattamente, a volte non riesci a capirlo o non hai tempo per capirlo. Insomma, parlano molto.
Quest'anno i curatori di Zodchestvo erano
selezionati - su 26 candidature - Vladimir Kuzmin e Vladislav Savinkin, che 6 e 12 anni fa erano già impegnati nella progettazione del festival (ma non erano, peraltro, curatori). Savinkin / Kuzmin ha proposto il tema “Re-Context”, accentuando l'aspirazione al futuro attraverso il ripensamento del passato e il prefisso “re”, che ricorderà soprattutto la parola “rinnovamento” ai moscoviti. Di conseguenza, il programma includeva, in particolare, la Re-school of Narine Tyutcheva e il "Centro" dell'agenzia Re-Prom, incentrato sulla ricostruzione, la conservazione e il patrimonio; tuttavia, non si può dire che il festival si sia rivolto al patrimonio in modo speciale, e questi progetti assomigliano più a intarsi-intarsi a un flusso comune, incline al miglioramento e all'urbanistica.
Esposizionalmente, è risultato così: il salone è diviso in cinque navate, ben leggibili se viste dal balcone dall'ingresso. La navata centrale è stata dedicata ai progetti del programma del festival; tutti sono stati collocati da curatori e designer nelle strutture delle torri incorniciate di arancione (e chi ne dubiterebbe!). Si scopre che in ogni "torre", non solo di avorio, ma di barre arancioni, c'è un eroe: Svyatoslav Murunov, ad esempio, mantenendo la sua promessa di lavorare al festival con un pubblico, già il primo giorno ha tenuto un seminario lì, e c'era abbastanza un sacco di gente, qualcuno addirittura si è levato in piedi. Alexey Komov si è sostituito con un tavolo con una stella rossa; il suo progetto, a proposito, è chiamato particolarmente chiaramente - reazione; e non importa che si tratti di costruzione azionista di strutture in legno, la stella rossa parla di reazione senza parole. L'agenzia "Centro" ha messo una brochure con uno studio - il più rilevante al momento - sul problema dell'industria. Narine Tyutcheva ha posato la sua torre lateralmente, come un grattacielo orizzontale. Project Russia annuncia una nuova reincarnazione della rivista, abbinata a un catalogo dei migliori edifici. Nell'angolo più a destra, il laboratorio Schukhov mostra il progetto Re-Sustainability, analizzando le dinamiche dello sviluppo dell'edilizia abitativa di Mosca (House on Mosfilmovskaya diventa un punto separato), e offre un certo ideale che assomiglia alla casa di Sergei Skuratov, ma meno alto, di media altezza e dotato di diversi vantaggi di un piano ecologico e multifunzionale. Quasi impercettibile sul muro davanti al palco principale (ma forse vale la pena notarlo) è una retrospettiva dei progetti di Felix Novikov per l'Uzbekistan.
Questa sezione di festa hipster è accompagnata da due navate - o meglio, sembrano le file di grandi cappelle di una chiesa cattolica - rappresentative delle regioni. Ce ne sono molti, il che significa: tutto è in ordine con il festival, è riconosciuto. Sono generalmente noiosi, anche suonare il sassofono non aiuta. Tradizionalmente, Mosca, la regione di Mosca e San Pietroburgo sono i leader; occupano anche le prime posizioni rappresentative. Moskomarkhitektury questa volta ha utilizzato la posizione dominante a destra dell'ingresso per l'installazione di palline blu, nettamente sovrapposte con
scenografia de Il flauto magico di Sergei Kuznetsov e Agniya Sterligova, ma eseguita da CityMakers e Natalia Zaichenko, e pensata per aggiornare laconicamente il tema del rinnovamento dei territori del fiume Moscova. Nelle palle, le ragazze scattano selfie senza interruzioni, ho persino aiutato a fotografare qualcuno.
Lo stand MO di fronte è leggero, rivestito di sgabelli e illuminato da lightbox con immagini di miglioramenti e progetti di costruzione - principalmente scuole, ma qui apprendiamo che il museo Zoya Kosmodemyanskaya è concepito a Petrishchevo. Bonus: una mostra di layout di segni di insediamenti e regioni con paternità firmata. La "Cappella" di San Pietroburgo si nasconde in seconda fila, ma non la seconda per importanza: più di una persona ha ammesso che è lì che si respira facilmente: muri neri, specchi e tendaggi con betulle confondono, ma alleviare anche la tensione. Progetti noti, ad esempio: New Holland, il Museo del Blocco, - ma, destreggiandosi con il prefisso "re" più virtuoso di tutti i presenti, San Pietroburgo solleva anche argomenti un po 'dimenticati - ad esempio, parla sulla necessità di aggiornare i RAP (progetti di pianificazione dettagliata) "per le grandi aree urbanistiche della città".
Forse è impossibile passare dallo stand di Krasnodar - non si trova all'inizio, ma proprio alla fine della "navata principale" occupata da un enorme modello del progetto di ricostruzione (AM Shcherbinina), o meglio, lo sviluppo delle lacune del centro città lungo Krasnaya Street.
Come sapete, "Zodchestvo" consiste in un programma di festival, rappresentazioni regionali e laboratori di architettura (tuttavia, gli ultimi uno o due) e un concorso di revisione, che si traduce in "Crystal Daedalus" e diverse dozzine di altri premi. Candidati, partecipanti al concorso, edifici e progetti, sono esposti nella navata destra e anche lì, dobbiamo ammetterlo, è un po 'affollata. Come sempre, ci sono molti progetti e uffici di San Pietroburgo: Nikita Yavein, Sergey Oreshkin, Mikhail Mamoshin e parecchi di Mosca: AB ASADOV, Ostozhenka, Metrogiprotrans, TOTEMENT. I candidati al premio non sono chiaramente identificati, ma si può presumere che siano raggruppati più vicino all'ingresso e questi sono diversi progetti di Mikhail Mamoshin, Oceania dell'ufficio di Asadov, ZhK a Kraskovo Ostozhenki, Europa-City nps tchoban voss, SPEECH e AB Evgeny Gerasimov & Partners. Oppure le stazioni Shelepikha, Khoroshevskaya, CSKA e Petrovsky Park della metropolitana di Mosca. O forse no. Sarà presto noto. Quest'anno, Daedalus per la costruzione e Tatlin per il progetto sono stati affiancati dal premio Echo Leonidov per i giovani architetti.
Programma del festival.
