Territorio Dell'Opera: Archstoyanie-2019

2024 Autore: David Durham | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 02:37

Archstoyanie-2019 non riguarda l'architettura. Piuttosto, sull'architettura, ma non esattamente sull'architettura che siamo abituati ad associare al festival - padiglioni, installazioni di architetti e artisti questa volta sono diventati elementi della scenografia di cinque opere appositamente preparate per il festival dal Laboratorio di Giovani Compositori e Drammaturghi "KOPERATION".

Il tema principale di Archstoyanie è, prima di tutto, il ripensamento dello spazio operistico, che è diventato la base del programma del festival, e già attraverso le produzioni operistiche, ha avuto luogo un ripensamento degli oggetti esistenti, dove si svolgeva la loro azione. Eppure, uno degli eventi rientrava nella solita idea di Archstoyania: sulla riva dell'Ugra, è nato lo spazio del futuro - l'inizio della costruzione di Ugruan, una torre di 27 metri, un qui è stata presentata la nuova installazione dell'artista Nikolai Polissky, che dovrebbe diventare il grattacielo dominante di Nikola-Lenivets.

Questa applicazione per un grattacielo di un parco è il primo oggetto colorato di Nikolai Polissky per Nikola-Lenivets: “Mi sono ispirato a una serie di dipinti di Claude Monet dedicati alla cattedrale di Rouen. Da qui, non solo l'immagine dell'edificio, sulla cui struttura in acciaio sono infilati anelli colorati di rametti di vite, che daranno vita all'architettura "impressionista", ma anche il suo nome: Ugra + Rouen = Ugruan ".

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

L'oggetto di grandi dimensioni promette di essere non solo il più alto di Nikolo-Lenivets, ma anche il più costoso. La costruzione capitale di una piattaforma per esso sul territorio di un parco nazionale naturale è stata appositamente approvata dal Ministero delle risorse naturali: ventotto pali di 12 metri e una lastra di cemento spessa mezzo metro sono stati installati solo un paio di giorni prima del Festival.

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1/3 Photo © servizio stampa del festival Archstoyanie
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Tutti gli ospiti sono stati invitati a partecipare alla sua creazione e dipingere uno dei 170mila tralci di vite, da cui verranno creati anelli colorati. Come sempre, Nikolai Polissky ha utilizzato nel sito materiali locali: la vite viene raccolta nelle vicinanze, poi intrecciata con filo e bollita in forno. Dopo il trattamento con un antisettico, viene pulito e dipinto: gli anelli già preparati vengono appesi accanto a Ugruan.

Al momento del festival furono eretti i livelli inferiori delle strutture e iniziò l'assemblaggio degli anelli, che fu accompagnato da una serie di performance, ognuna delle quali era dedicata a uno dei colori RGB - una sorta di esplorazione e immersione nel colore stesso. Entro l'inverno, l'oggetto diventerà una parte a tutti gli effetti del parco, ci sarà qualcosa da vedere al Maslenitsa

Archstoyanie dell'opera moderna

Come territorio per 321 artisti, come è stato chiamato il festival di quest'anno, Nikolo-Lenivets si è rivelato eccezionale. Le distanze tra i luoghi d'azione si sono rivelate troppo grandi per essere in tempo per la performance successiva. I principali centri dell'opera erano: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion e Lighthouse.

All'inizio può sembrare che il contenuto della parte dell'opera non contenga una parola sull'architettura. Ma secondo la curatrice del festival, Yulia Bychkova, i registi hanno scelto il luogo per le esibizioni e senza dubbio ha svolto uno dei ruoli chiave nelle esibizioni.

Ciascuna delle opere presentate al festival è una specie di stare a un bivio, pensando a cosa sia un'opera nel mondo moderno, di cosa dovrebbe parlare e quali forme di influenza dovrebbero essere utilizzate sullo spettatore. In realtà, questo è il lavoro del Laboratorio di Giovani Compositori e Drammaturghi "KOOPERATION". Il territorio di Archstoyanie in questo senso è una piattaforma sperimentale, dove avviene la ricerca dell'interazione del teatro dell'opera con la natura, beh, con l'architettura che un tempo sorgeva sul territorio di Nikola-Lenivets.

Curioso ziggurat

Durante il festival c'era la fila per “Lazy Ziggurat” di Vladimir Kuzmin e l'ufficio “Pole-design”: hanno dato l'opera Curiosity (il compositore Nikolai Popov, la drammaturga Tanya Rakhmanova e il regista Alexei Smirnov). Sul primo, terrestre, livello dello ziggurat, c'è un punto di controllo, dove tre operatori mantengono un account Twitter del rover della NASA, da cui prende il nome l'opera. I livelli superiori erano chiusi, una tenda ampia e densa copriva l'unico ingresso allo Ziggurat, e così si formò una stanza sigillata senza finestre e senza porte - il suo bunker di minerale.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Il linguaggio di programmazione in cui gli operatori del rover comunicano con Curiosity, ricevono e trasmettono informazioni, è diventato la base della partitura: la fonte di ispirazione per i creatori dell'opera è stato un vero e proprio account Twitter della NASA, che gira per conto del rover per sette anni e che traduce effettivamente tutte le informazioni in arrivo in parole comprensibili per le persone.

Un rover solitario si muove lungo la superficie marziana, lasciando tracce e racconta tutto ciò che gli accade su un pianeta lontano, catturando paesaggi marziani e persino scattando selfie, e la vita terrena va avanti come al solito: disordini politici, vita personale, disastri naturali - questo è lo sfondo su cui si svolge il percorso solitario di una macchina costosa inviata nello spazio in cerca di vita. I messaggi di Twitter lampeggiano sullo schermo, poi ci sono i riassunti delle notizie dal mondo. Gli operatori del rover sono solo intermediari tra la macchina e gli abbonati all'account, una specie di traduttori e, allo stesso tempo, persone comuni con i propri problemi, sogni e aspirazioni. Le loro voci sono una conversazione con una macchina, intervallata da esperienze personali non legate alla vita del rover. Sono soli come lui, ma sono vivi, e sono loro che imitano l'animalità di Curiosity eseguendo il suo account Twitter.

Forse per la prima volta Ziggurat è stato utilizzato nel senso in cui è stato interpretato dai primi ricercatori di edifici mesopotamici - come un osservatorio. Ma la direzione degli spettatori e dei partecipanti all'opera verso l'interno, sugli schermi dei monitor installati sul palco e che trasmettono le cronache del rover su Marte; la tettoia, che chiude gli spettatori e i partecipanti allo spettacolo dalle intemperie e rende inaccessibili i livelli superiori dell'edificio, diventa metafora della disconnessione dell'uomo dallo spazio, dai sogni e dalla realtà. "Ziggurat" con il suo spazio chiuso è un micromodello della nostra società e lo spazio infinito intorno ", - ha spiegato il capo del laboratorio" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Voce dell'albero del mondo

"WWW" World Wooden Web "- un'opera, che si è svolta proprio nella foresta - a Berezki, nella regione di Versailles. Consisteva di due parti: suoni, in cui i dati ricevuti da cespugli, alberi ed erba venivano trasformati con l'ausilio di speciali sensori, e una performance che utilizzava la “musica vegetale” e con la partecipazione di artisti: “Traduciamo gli impulsi delle piante non solo nei suoni, ma anche nei testi e nei video”, ha detto il direttore del progetto, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Eseguito nel genere dell'arte scientifica - il campo dell'arte contemporanea all'incrocio tra artistico e scientifico, creativo e tecnologico - "WWW" World Wooden Web "utilizza non solo le più recenti conquiste tecnologiche, ma anche una profonda ricerca scientifica. In particolare, lo studio della foresta di Pando, chiamata anche Shivering Giant - il più grande organismo vivente sulla Terra, situato nello Utah negli Stati Uniti. Gli scienziati stimano che il gigante tremante sia nato almeno 80.000 anni fa. Sebbene gli alberi più vecchi in esso non abbiano più di 130 anni, un unico apparato radicale lo rende anche l'organismo vivente più antico sulla Terra. Il nome stesso della foresta "Pando" nella traduzione dal latino significa "mi sono diffuso".

L'opera si è svolta senza sosta: i sensori installati registravano continuamente le voci di funghi e piante e le trasformavano in musica.

Secondo il regista, il collegamento di quest'opera con il parco Nikola-Lenivets sta nella scelta degli artisti. "Abbiamo pensato di installare sensori su cespugli e alberi, ma c'erano molti funghi nel parco e abbiamo deciso di proverei anche a costruire la comunicazione con loro. Questa è una conversazione sulla vita e la morte. Ma il fatto che percepiamo la morte come una tragedia non è così nel mondo vegetale. Questa è un'opera sulle connessioni di tutti gli esseri viventi nel mondo e su quanto sia difficile ascoltarsi e capirsi ". La traduzione dell'idea nel linguaggio visivo familiare è stata effettuata attraverso una storia di amore e morte interpretata da attori durante la parte messa in scena della performance.

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1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© servizio stampa del festival Archstoyanie
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2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © servizio stampa del festival Archstoyanie
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3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© servizio stampa del festival Archstoyanie
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4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © servizio stampa del festival Archstoyanie

Nonostante l'assenza di elementi architettonici nella produzione, ad eccezione della pedana in legno, dove si svolgeva l'azione, riflessioni sulla filosofia architettonica di inizio XX-XXI secolo, connessa al concetto di “rizoma” di Gilles Mi sono venute in mente Deleuze e Pierre-Felix Guattari, in particolare, il lavoro di Alexander Rappoport.

Alla ricerca di dio

Un altro brano musicale, "TEO / Teo / THEO", è stato eseguito all '"Arco" di Boris Bernasconi (oggetto del 2012) al confine tra bosco e campo. L'opera si svolge dal basso verso l'alto. Ai piedi dell'arco, gli eroi comunicano con l'intelligenza artificiale, che, a quanto pare, dovrebbe risolvere i loro problemi quotidiani.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

La piattaforma in cima all'arco è un luogo di conversazione con il "dio" - il bot Theo, un gadget che deve rispondere alle principali domande sull'esistenza degli eroi. La voce della diva dell'opera mondiale Natalia Pshenichnikova, trasformata in un uccello nero, è letteralmente volata sopra l'arco, chiedendo "dove sei, Theo?" La risposta non è mai stata data nell'opera: "Questo è un movimento verso l'alto, verso il cielo, che rimane muto", ha spiegato Evgenia Berkovich, la regista dell'opera, "è importante guidare lo spettatore fino in fondo e andarsene lui senza leggere la moralità finale."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

L'entourage è stato propizio alle domande: l'arco nero del Bernasconi, in piedi al confine tra bosco e campo, è diventato un luogo di confine tra cielo e terra, da dove si fanno domande, ma ognuno dovrà cercare le risposte da solo. Per il festival, l'arco è stato integrato con il colore: vetrate colorate - sono stati inseriti dei "pixel" colorati, che hanno conferito all'oggetto una forma cromatica espressiva completamente nuova.

A proposito, il colore è apparso anche nella Rotonda di Brodsky: i tronchi multicolori davano dinamismo a un oggetto statico. Secondo la curatrice Yulia Bychkova, questa è un'installazione temporanea prima del restauro di uno dei primi siti del festival: la Rotonda, aperta a tutti i venti, è il sito più vulnerabile di Nikola-Lenivets.

Anche il restauro del Beaubourg è in pieno svolgimento: i rami di cui è composto si sono gonfiati nel tempo e ora nell'oggetto si sono aperte le finestre.

In "Blindage" di Alexei Kozyr, creato nel 2006, è stato aperto il "Basement of Memory", dove è stato generato l'odore di Nikola-Lenivets, che è stato attivato durante l'esecuzione dell'opera "Wandering Lights" (musica di Adrian Mocanu, testo di Dana Janet, regista Asya Chashchinskaya) dell'azione più spettacolare che si è svolta nell'oscurità al "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Un misterioso mistero, basato sulla storia di Orfeo ed Euridice, per il quale valeva la pena andare a Nikolo-Lenivets, è diventato un meraviglioso accordo finale del festival, che, mi piacerebbe credere, ti sorprenderà piacevolmente di nuovo la prossima volta anno.