La mostra persegue lo stesso obiettivo del premio: collegare la ricerca dell'avanguardia con il lavoro dei giovani architetti moderni (under 44) e indirizzarli verso il futuro seguendo i sogni futuristici dell'avanguardia stessa, che significa far rivivere lo spirito degli anni '20 nelle opere della gioventù architettonica. Un tentativo di collegare insieme la memoria dell'avanguardia architettonica e della modernità è molto chiaramente incarnato nella mostra. Al centro sono appese le tavolette dei vincitori - Pierre Antonio Aureli e Martino Tattara, attorno alla grafica originale di Yakov Chernikhov, fantasie architettoniche, e intorno alle pareti sono proiettate le presentazioni di dieci dei 55 candidati riconosciuti come i migliori. Si è rivelato una sorta di rotolo spaziale che consente di valutare le somiglianze e le differenze tra il modernismo moderno e le sue origini.
Zaha Hadid è diventata la curatrice del concorso: è stata lei a selezionare la composizione di esperti, tra cui Tom Main, Erik Egeraat, Peter Cook, che ha selezionato i candidati per la partecipazione al concorso. La giuria, che ha selezionato i vincitori, era presieduta dall'architetto britannico Elia Zengelis. È stato lui a parlare in conferenza stampa, nel senso che considera il premio della Fondazione Chernikhov ancora più importante di Pritzker, perché viene assegnato ad architetti maturi, ed ecco un premio che guarda al futuro e cerca di plasmare questo futuro.
Il capo della giuria ha detto a proposito dei lavori dei candidati: c'erano molti partecipanti di grande talento, ma molti erano affascinati dalle moderne tecnologie informatiche, e gli esperti erano alla ricerca di un manifesto luminoso, una svolta, adeguata all'etimologia militare della parola "avant-garde" - un'avanguardia che plasma il futuro. Sullo sfondo del predominio delle ricerche formali, quelli erano gli italiani che lavoravano nei Paesi Bassi, Pierre Antonio Aureli e Martino Tattara, il gruppo DOGMA.
I giovani italo-olandesi si considerano europei in senso lato, sono appassionati di ecologia e problemi sociali, sono interessati a “più città che edifici”. Le loro opere sono principalmente concetti di pianificazione urbana di vari gradi di utopismo. Il premio presentato alla Biennale era un progetto per il cimitero della città ideale di Vema, la “città dei nuovi giacobini” che, una volta collocata nel cimitero, si opporrà all '“egemonia della classe creativa” e predicherà una nuova “stile di vita basato sulla solidarietà, la solitudine e la disponibilità a condividere lo spazio vitale”. È facile vedere che ci sono molte più parole che forme, sebbene le parole siano tutte molto corrette. Le forme sono molto semplici, gli architetti, secondo loro, non disegnano deliberatamente edifici, le loro presentazioni e le loro tavolette sono più simili a diagrammi anche quando raffigurano cose specifiche. Sarebbe difficile auspicare un maggiore distacco dalle ricerche plastiche, una maggiore dissomiglianza con le venerabili "star" moderne, quindi, la scelta degli esperti non può che essere riconosciuta come corrispondente al concetto d'avanguardia del premio, questa è una sorta di superamento del patrimonio d'avanguardia con i propri mezzi: manifesto, teoria, negazione di forme antiquate. Questa architettura è così immersa nella teoria delle innovazioni che la si vorrebbe chiamare composta di parole - manifesti, concetti, teorie, da cui diventa priva di peso, in parte sfuggente e quindi attraente. Tale architettura verbale in contrapposizione alla nostra architettura di carta.
Gli stessi architetti hanno affermato che è ancora più importante per loro ricevere un premio russo che internazionale, è molto importante che la presentazione avvenga a Mosca, perché Mosca per loro è una delle capitali più interessanti del XX secolo. Il sottotesto qui dovrebbe essere che Mosca è una delle capitali dell'avanguardia russa, anche se se provi a misurare Mosca secondo gli standard dell'urbanistica predicati dai vincitori, puoi capire la loro gioia come la gioia di un medico alla vista di un paziente interessante - ma questo è già rimasto al di fuori dell'ambito della discussione.
La sera del 13 novembre si è tenuta una conferenza aperta dai vincitori Aureli e Tattar, durante la quale hanno mostrato tre progetti concettuali di sviluppo urbano per Atene, per una città della scienza in Corea del Sud e per la capitale albanese Tirana. Alla conferenza, gli architetti hanno sottolineato ancora una volta il loro ampliamento degli spazi pubblici, idee originali e una certa freddezza in relazione alle forme di edifici specifici. Il progetto sudcoreano, ad esempio, prevede una combinazione di case cruciformi, gli spazi tra i quali devono essere riempiti di vita sociale. Un po 'come le celle uniformi del cimitero dei nuovi giacobini, il cui progetto è stato candidato a un premio e allo stesso tempo esposto alla Biennale di Venezia. Il 14 novembre si terrà una solenne presentazione del premio: i vincitori riceveranno 50 mila euro e una copia numerata dell'opera di Yakov Chernikhov.
Oltre al concorso principale, diversi programmi aggiuntivi - gare per studenti e bambini - facevano parte del premio, dove sono stati assegnati anche premi in denaro (ciascuna delle nomination aggiuntive - 10 mila). Il concorso studentesco è una visualizzazione delle fantasie architettoniche di Yakov Chernikhov, in totale progettato per mostrare queste opere del classico dell'avanguardia russa non solo come suite grafiche, ma come spazi tridimensionali. Dalle visualizzazioni, il cui concorso si tiene da tre anni, verrà presto realizzato un film, la cui versione demo viene proiettata in una stanza separata ed è molto suggestiva. Si tratta di composizioni belle, professionali e modernissime, paragonabili a quella mostrata accanto alle proiezioni dei candidati; puoi ancora discutere dove è meglio.
Tra gli stand per bambini, attira indubbiamente l'attenzione un manichino abbinato in un abito nello spirito delle fantasie architettoniche di Chernikhov dello studio "Start" - una sorta di "lavoratore agricolo collettivo", ma non così brutale e più divertente. Dei tre primi premi del concorso per bambini, uno è andato a bambini italiani, e la differenza è molto evidente: mentre i nostri figli disegnano diligentemente composizioni più o meno astratte, a volte abbastanza professionali in termini di qualità delle prestazioni - i bambini stranieri si divertono, legare bozzoli con corde, navi con tubi di cartone e case con sacchetti di plastica.
