Archi.ru: Nikita Igorevich, oggi lo studio di architettura "Studio 44" è uno dei più famosi non solo a San Pietroburgo, ma anche in Russia. Quali sono le ragioni principali di questo successo?
N. Yavein: Sono molto lusingato di sentire queste parole, ma, ad essere onesto, io stesso penso che al di fuori della mia città natale il nostro laboratorio sia conosciuto molto più che a San Pietroburgo. Qui, in città, il mio nome è ancora associato principalmente alle mie precedenti attività amministrative, anche se nel 2004 ho lasciato la carica di capo del Comitato per il controllo, l'uso e la protezione dei monumenti storici e culturali dello Stato. Penso che le ragioni risiedano nella vita architettonica poco attiva di San Pietroburgo - a differenza di Mosca, praticamente non abbiamo concorsi professionali, spettacoli, festival o biennali.
Per quanto riguarda le ragioni del successo, penso che tutto sia semplice: la volontà di lavorare sodo ed efficiente, con piena dedizione creativa e alta responsabilità sia per il processo di progettazione che per il suo risultato finale. "Studio 44" ha davvero percorso una lunga strada di formazione: da un piccolo ufficio familiare a una potente azienda di design. Abbiamo iniziato la nostra attività con progetti realizzati per le regioni settentrionali del Paese, poi abbiamo lavorato principalmente a San Pietroburgo, e negli anni 2000 abbiamo iniziato ad entrare nei mercati di Mosca, tutta russa e anche estera. Durante questo periodo, la nostra officina ha completato più di 80 progetti, di cui 26 sono stati implementati con successo. Tra questi ci sono edifici pubblici, centri commerciali, centri commerciali, banche, hotel, edifici residenziali.
Archi.ru: Hai menzionato l'ampia popolarità del workshop al di fuori di San Pietroburgo. Penso che oggi il marchio Studio 44 sia associato, prima di tutto, ad un grande progetto di ricostruzione dell'Ala Est del Palazzo dello Stato Maggiore, anche grazie ad una esposizione molto efficace al festival Zodchestvo-2009 dedicata a questo progetto. Cos'è diventato questo progetto per il workshop e per te personalmente?
N. Yavein: Sono grato al destino per questo progetto - non tutti possono lavorare all'edificio russo nel cuore di San Pietroburgo - e per un cliente come Mikhail Borisovich Piotrovsky. Il suo grande merito è che il progetto fin dall'inizio si è sviluppato in modo civile - senza fretta inutile, distruttivo per il restauro e senza scatti ideologici da una parte all'altra. Questo è il caso più raro in cui sia il cliente che l'artista in primo luogo hanno avuto rispetto per la storia, prima del suo monumento, e tutto il resto, nonostante la sua indubbia importanza, è ancora al secondo posto. Abbiamo avuto il tempo di toccare con mano questo incredibile edificio, abbiamo iniziato a capire cosa vuole ea cosa resiste … Per quanto riguarda il laboratorio, i lavori per la creazione del complesso museale dell'Ermitage nell'ala orientale dell'edificio dello Stato Maggiore sono diventati un potente catalizzatore di crescita professionale per ciascuno dei membri del team creativo e per l'ufficio nel suo complesso. Permettetemi di fare solo un esempio del genere: siamo stati costretti a creare un apparato di progettazione generale all'interno del workshop, e quindi un istituto di GUI, che successivamente ci ha permesso di ampliare in modo significativo la gamma di servizi di progettazione forniti. Ma allo stesso tempo, l'Hermitage è diventato per noi quasi la prova professionale più difficile, e in questo caso non parlo tanto del processo di lavoro su un progetto quanto della pausa che è arrivata quando il lavoro finalmente è terminato. Questa è stata una lezione molto importante per noi: non importa quanto sia difficile il progetto, l'intero team del workshop non dovrebbe lavorarci. Nel migliore dei casi, un terzo del team dovrebbe lavorare su un progetto, altrimenti questo è un percorso diretto verso la rovina. Essendo rimasti miracolosamente a galla, ora ci sforziamo di avere almeno 2-3 grandi ordini e diversi piccoli progetti allo stesso tempo.
Archi.ru: Come chiami piccoli progetti? Case private?
N. Yavein: No, non ci occupiamo affatto di alloggi privati. Sotto il nome in codice "sciocchezza" abbiamo oggetti di punta nel nostro laboratorio. Ad esempio, edifici residenziali di tipologia sperimentale o piccoli centri di ricostruzione nel centro storico della città.
Archi.ru: Quante persone lavorano oggi in officina? Quanto da vicino partecipi tu stesso al processo creativo?
N. Yavein: Oggi, Studio 44 impiega più di 60 architetti e circa 20 designer, e abbiamo anche il nostro laboratorio di modellismo. È importante che l'azienda abbia da tempo un sistema di team creativi. Uno di loro è diretto da me e, di regola, sviluppa progetti concettuali e le fasi iniziali di tutti i grandi progetti. La seconda brigata è al comando del capo Pavel Sokolov (ed è principalmente impegnato in soggetti ricostruttivi, ad esempio "Mikhailovskaya Dacha" o il concorso appena vinto per il progetto di restauro del Palazzo Alexander). La terza brigata è guidata dal GAP Nikolai Smolin e il suo profilo è costituito da grandi oggetti di nuova costruzione, ad esempio l'edificio medico e di riabilitazione dell'Istituto di ricerca Almazov.
Certo, le questioni creative sono legate a me come capo del workshop, ma deliberatamente non mi sforzo di partecipare a ogni progetto. A volte la mia partecipazione al processo si limita a poche parole: nella prima fase, quando stiamo appena iniziando a discutere il concetto, e poi, quando correggo qualcosa durante il processo di progettazione.
Archi.ru: Come inizia il lavoro sul progetto? Qual è la cosa più importante?
N. Yavein: Tutto inizia in modo abbastanza prevedibile: riunisco un gruppo di architetti e analizziamo attentamente tutto il materiale di partenza, ovvero il luogo, la sua storia e il paesaggio, la funzione, il programma di costruzione. Nel corso di tale "brainstorming" nasce un'idea generale, che viene poi tradotta in schizzi manuali o schemi di lavoro, e solo dopo che il team si siede ai computer.
Se parliamo di dove inizia il progetto e di come il progetto è definito, la mia risposta suona così: "Dal contesto". Più precisamente, da una varietà di contesti. Oggi questa è una parola molto di moda, ma, di regola, significa solo le immediate vicinanze di un cantiere, mentre una città non è un vestito su cui puoi attaccare rapidamente una toppa e indossarla ulteriormente. Per me il contesto è sia la storia del luogo, sia la mitologia ad esso necessariamente associata, sia l'evoluzione degli edifici circostanti, e se lo ascolti, ottieni cose multistrato e multivalore, aperte a una varietà di interpretazioni.
Archi.ru: La crisi economica ha influito sul lavoro dell'officina?
N. Yavein: Non direi che ci sia successo qualcosa di catastrofico. Certo, siamo stati costretti a ridurre leggermente gli stipendi dei nostri dipendenti, ma d'altra parte non abbiamo tagliato nessuno. Ciò che ha veramente colpito la crisi è stato il costo del lavoro di progettazione sul mercato. Cioè, c'è lavoro e non c'è bisogno di lamentarsi del suo importo, ma lo pagano sempre meno. Prima di tutto, i ritardi di pagamento di sei mesi non sono più sorprendenti oggi. E in secondo luogo, se prima il progetto di un metro quadrato di un oggetto costava circa 3.000 rubli, oggi i clienti possono facilmente abbassare questa barra di 1,5, o anche 2 volte! E se parliamo di un progetto su larga scala, ad esempio un quarto, il prezzo scende spesso a 800 rubli per quadrato. E poi ci sarà sicuramente qualcuno che verrà di corsa e dirà: "E lo farò per 300"!
Archi.ru: Cioè, il famigerato sistema di tender mette i bastoni tra le ruote?
N. Yavein: Non lo suoniamo. Abbiamo avuto un'esperienza molto spiacevole: abbiamo fatto la prima fase del restauro del Palazzo dello Stato Maggiore, e all'improvviso si è scoperto che il diritto di fare il secondo doveva ancora essere vinto, in questa situazione siamo stati costretti a scaricare pesantemente e, naturalmente, questo, naturalmente, in seguito si è rivelato essere laterale per noi più di una volta. Pertanto, ora cerchiamo di non partecipare affatto a nessuna gara, preferiamo gare su misura.
Tornando al tema dell'impatto della crisi sul settore, voglio dire che anche una diminuzione dei prezzi per i servizi professionali degli architetti non è la cosa più triste. È molto più spaventoso che abbiamo iniziato ad abbandonare la nostra paternità più spesso. Di norma, ciò accade nella fase di costruzione, quando il cliente apporta tali cambiamenti nelle dimensioni fisiche e nell'architettura dell'oggetto, che sono incompatibili con le nostre idee su ciò che è corretto e possibile in architettura. Spesso la qualità stessa del lavoro di costruzione diventa il motivo del rifiuto: il cliente è così ossessionato dall'idea di economia che costruisce un edificio molto male.
Archi.ru: In altre parole, il cliente non solo non si presta all'istruzione, ma diventa anche francamente incontrollabile?
N. Yavein: Il gusto artistico del cliente è diminuito drasticamente, questo è un dato di fatto. E questo è dovuto non solo alla crisi e al dumping diffuso, ma anche al fatto che molti imprenditori non residenti sono entrati nel mercato. Capisco che corro il rischio di essere accusato di snobismo, ma comunque: a San Pietroburgo oggi c'è una folla di persone con grandi capacità finanziarie, ma senza una visione artistica del mondo consolidata. In generale, hanno smesso di camminare con giacche cremisi con bottoni d'oro, ma continuano a costruire case del genere con forza e forza! E se a Mosca, sembra, questa ondata si è già placata, a San Pietroburgo, al contrario, la diga è appena scoppiata. Quindi la nostra strategia - non so se sia successo o sopravvivenza - è semplice: assumiamo nuovi oggetti solo se abbiamo a che fare con un cliente adeguato.
