Rapporto di viaggio.
Chi non conosce Piranesi! È ovunque. In ogni museo, in ogni appartamento di un architetto, se cerchi, trovi una foto. Ma cosa siano Piranesi e Piranesi è abbastanza difficile da capire e, per di più, da spiegare. Io stesso lo conosco sin dalla prima infanzia. L'Arco di Tito ei Giardini di Tivoli, acquistati come originali negli anni Venti, su Kuznetsky Most, erano sempre appesi a casa dei genitori, in sala da pranzo. Poi, in biblioteca, ho trovato vecchi album con incisioni. Ma ho riscoperto Piranesi per me stesso, già studiando all'Istituto di Architettura, quando sono incappato in una cartellina con le stampe fotografiche. Erano molto meglio nella stampa a contatto che nella stampa di libri. Negli anni Quaranta furono acquisiti dai nostri genitori - studenti. Dopo aver tirato fuori una cartella polverosa di impronte di contatto, le abbiamo guardate a lungo insieme a Sasha Brodsky. Su questa base, forse, è nata la nostra associazione creativa ed è nata una vera passione per l'architettura e l'incisione. Da allora sono passati 30 anni e molta acqua è passata sotto i ponti, e mi sembrava di sapere già tutto di Piranesi. Ma, inaspettatamente, Alexander Brodsky è venuto nel mio studio e ha detto che avevo urgente bisogno di andare a Venezia per la mostra Piranesi … ho sentito che era successo qualcosa di grave … e sono andato …
L'atmosfera era scettica. Questa volta non mi è piaciuta Venezia. Il tempo era brutto, pioveva, l'acqua inondava costantemente le strade, impedendoti di rilassarti. E sembrava che ci fossero più turisti del solito. Ma la cosa più fastidiosa è stata la ristrutturazione in stile europeo, che era ovunque. Ho iniziato a notare cose che non avevo notato prima. Finestre in plastica euro sul Canal Grande. Le boutique con le mutandine, senza spegnere, illuminavano le strade, visto che si stava facendo buio presto. Da qualche parte, tra vicolo Rialto e vicolo San Marco, mi sono imbattuto in un'enorme casa moderna, già brutta in quanto moderna. San Marco e Palazzo Doge erano immersi fino alle ginocchia, coperti di striscioni pubblicitari con zie seminude. I musicisti hanno suonato nell'unico caffè all'aperto, rievocando gli ultimi fotogrammi del film "Titanic". Queste zie erano particolarmente fastidiose. Costa un centesimo stampare uno striscione del genere e la pubblicità dà molti soldi, senza questo ora è impossibile. Ai tempi di Piranesi, la stampa di un'incisione svolgeva lo stesso ruolo e la stampa stessa su carta non costava molto. Fare un'incisione richiedeva molto lavoro e abilità speciali. Una volta ho provato a spiegare agli studenti come si fa l'incisione. Come una lastra di rame viene selezionata e lucidata a lungo fino a ottenere uno stato speculare, come viene lavorata con allume, quindi riscaldata e inumidita con una vernice speciale. Che la vernice deve essere adeguatamente affumicata con una candela, che poi il disegno dello schizzo viene accuratamente specchiato sulla superficie nera della tavola per incisione. Come il disegno finito viene inciso con l'acido, come viene preparata la carta e l'intero processo di stampa. Ho cercato di spiegare come l'incisore dovrebbe rispecchiare il negativo del disegno sul nero, immaginando il positivo. E ho capito quando ho visto i sorrisi sui volti degli studenti che non l'avrebbero mai fatto. E lo faranno nel modo più semplice possibile. E in un modo diverso. E non so come altro. L'arte è impossibile senza duro lavoro e abilità.
Lo stesso pregiudizio è stato verso la chiusura della Biennale di Architettura. E ho deciso che a parte l'architettura dell'Arsenale stesso, non avevo niente da vedere, e non sono andato alla mostra, lasciando le mie forze su Piranesi.
La mostra per me è iniziata dal momento in cui il vaporetto è partito teatralmente dal "Titanico in via di estinzione" e si è diretto lungo le onde verdi verso l'isola di San Giorgio, verso gli amati Palladio e Piranesi. E lì, alla mostra Piranesi, mi sono finalmente calmato, sentendomi a casa. Prima di tutto, ho visto uno straordinario spazio interno dove è stata collocata l'esposizione, che terminava da qualche parte al buio con travi di legno. Tutta l'attenzione della luce è sulle incisioni. La prima scoperta è che le bellissime, come mi sembrava, le copie sono molto diverse dagli originali. E io, a volte, non riconoscevo le opere che mi erano familiari. Ciò è particolarmente vero per le incisioni di grandi dimensioni. Una stampa incisa, come l'architettura, non può essere riprodotta dalla stampa di libri. La grande incisione ha una propria scala. Devi andare da lei. All'inizio viene percepita l'intera immagine e, man mano che ti avvicini, noti sempre più dettagli, fino a una bizzarra trama di schemi del tratto dell'autore. L'irregolarità della carta respira, rendendo le immagini voluminose e vive. Una di queste acqueforti può essere osservata per ore, camminando lungo gli antichi marciapiedi, guardando negli archi degli acquedotti. Non ci sono solo belle immagini, ma fogli con un'enorme quantità di informazioni su archeologia, architettura con testo, disegni di piante e sezioni. La colonna di Troyan di quattro metri, composta da due parti con una descrizione completa delle gesta dell'imperatore, stupì con la sua scala. Il materiale esposto in un luogo è grandioso e incomprensibile in termini di portata degli argomenti dichiarati e qualità delle opere. Dobbiamo rendere omaggio agli autori della mostra per il gusto e la qualità con cui sono realizzati tutti i dettagli: cornici, tappetino e scritte. Oltre alla collezione di acqueforti piranesi in mostra, la mostra presenta altri tre progetti indipendenti. Uno di loro non è nuovo. Questo è un confronto tra vedute incise di Roma con dipinti fotografici presi dallo stesso punto di vista. Questo progetto riscuote il maggior successo di pubblico, perché colpisce per la somiglianza dei dipinti con la conservazione di oggetti storici. Anche trovare la differenza tra acquaforte e originali fotografici è divertente per il pubblico. Nel frattempo, uno specialista esperto qui deve togliersi il cappello, perché tutto il mondo deve una tale conservazione dei monumenti storici a Piranesi. Dipingendo le rovine come composizioni finite, lui stesso non aveva idea di gettare le basi per la futura scuola di restauro. E poi, dopo tanti anni, le sue acqueforti saranno necessarie per completare "correttamente" la costruzione dei monumenti storici dall'immondizia dei detriti archeologici.
L'autore di un altro progetto ha creato diversi oggetti reali dalle incisioni di Piranesi: un camino, una lampada e diversi vasi. Si è tentato, piuttosto condizionatamente, di ricreare l'interno della sala del caminetto. Mostra anche il processo di creazione di un modello digitale su un computer, la tecnologia di fusione e assemblaggio di oggetti in materiale naturale. Siamo tutti abituati ai miracoli del computer e persino abituati a rimproverare un prodotto digitale per la sua aridità e mancanza di vita. Ma, avendo visto l'incisione ricreata in volume reale, la scoperta per me è stata che la "piccola gravità", idealmente adatta alla grafica di incisione, può benissimo esistere nel design dell'oggetto dell'autore. Si è scoperto che tutte queste erbe, piante, conchiglie dipinte, che passano nei volti degli animali, hanno la loro logica, il loro significato e formano lo stile inimitabile dell'autore.
Il progetto di animazione "Prigioni" sembra uno studente, audace e fresco. Al centro della sala con incisioni c'è una torre di legno di cinque metri - una capanna ricoperta da un lenzuolo bianco. Questo oggetto di design indipendente, ispirato alla grafica dell'acquaforte, funge da cinema, dove un viaggio tridimensionale nel mondo delle fantasie architettoniche va continuamente in musica. Il film in sé non sorprenderà nemmeno uno specialista. In generale, questo è il lavoro di uno studente svolto in 3D MAX. Ma nel complesso è fortuna. E il vantaggio principale di questi progetti è che sono stati aggiunti elementi tridimensionali alle tradizionali pareti espositive, è diventato possibile utilizzare lo spazio in modo teatrale, diversificare gli accenti espositivi lungo la traiettoria del movimento dei visitatori. Tutto è fatto in modo professionale e con ottimo gusto. Questa è probabilmente la migliore mostra dedicata alla memoria del grande Piranesi.
Accadde così che l'eredità lasciata da un semplice "architetto veneziano" che non costruì nulla influenzò lo sviluppo dell'architettura molto più delle vere opere di architetti eccezionali. Menti e filosofia influenzate, moda e stili, interesse per la storia, formazione della scuola mondiale di restauro.
E, mi sembra, la cosa più importante è che l'arte di Piranesi ha sempre ispirato e continua a ispirare personalità creative a dedicarsi all'architettura e all'arte.
Devi andare a vedere con i tuoi occhi …..
