Artisti - Natalia Khlebtsevich (Mosca) e Grigory Kapelyan (New York) hanno mostrato dipinti e grafica, ceramiche e installazioni durante la mostra. Grazie alla varietà di tecniche, materiali e forme, l'esposizione fa subito un'impressione estremamente allegra e suscita curiosità. Tale varianza non solo diverte, ma distrae anche dalle ripetizioni che in realtà sono inevitabili nell'arte contemporanea, che si insinuano qua e là. Tuttavia, nel caso di Khlebtsevich e Kapelyan, questo eclettismo è designato dagli stessi autori come continuità. Per quanto riguarda le origini, entrambi gli artisti fanno riferimento all'avanguardia russa del primo Novecento come fonte diretta di ispirazione e impulso primario nel percorso per trovare il proprio linguaggio nell'arte.
Le prime opere dell'artista Natalia Khlebtsevich presentate alla mostra sono variazioni sul tema dei famosi esperimenti suprematisti in ceramica di Malevich e Suetin. La grafica e la pittura di Grigory Kapelyan sono una sintesi molto interessante e originale del costruttivismo con la spontaneità organica della scuola Filonov. È divertente come lo stile dell'avanguardia russa nella trascrizione di Khlebtsevich e Kapelyan acquisisca il carattere e persino lo status del classico finale. In queste opere non c'è traccia di tradizioni sconvolgenti, di rottura, non c'è pathos degli organizzatori del nuovo mondo (anche se nel campo dell'arte). Privato della sua principale componente emotiva, lo stile dell'avanguardia russa all'inizio del 21 ° secolo continua ad esistere a causa di una riflessione soggettiva più o meno vivida, nonché di esperimenti con varie tecniche e materiali.
Fortunatamente, gli artisti Khlebtsevich e Kapelyan non si limitano allo stesso stile. Così, il piatto in ceramica, che svela al pubblico il celebre testo tortuoso di Grigory Kapelyan, è di fatto ancora vivo, ma già racconto da ricerche concettuali nell'arte degli anni Sessanta. Questo testo è stato scritto da Kapelyan (che è anche scrittore) per un libro pubblicato insieme all'artista William Brueh nel 1969 nella quantità di 9 copie (la decima copia avrebbe trasformato il libro in quel momento da un un samizdat proibito) … Copie di questa edizione sono ora conservate al MOMA e il libro stesso è stato ristampato alcuni anni dopo in Francia ed esposto al Centre Pompidou accanto a Sonia Delaunay.
Al tema della memoria e della connessione dei tempi è dedicata l'ultima opera di Natalia Khlebtsevich, anch'essa presentata in mostra. "Dati biografici" è un'opera interamente e completamente legata alla sfera dei valori e degli interessi dell'arte contemporanea. In scatole luminose di legno scuro, retroilluminate da una luce fioca, nell'acqua, come a gravità zero, galleggiano vecchie fotografie, tessere associative e fotocopiatrici di alcuni documenti. Il loro insieme è abbastanza casuale, ma immersi nell'acqua (l'immagine sia del tempo che dell'oblio, "non bruciano nel fuoco, non affogano nell'acqua") questi pezzi di carta casuali, simboli della memoria, formano un'impressione assolutamente affascinante. In questo lavoro, l'artista ha utilizzato le ultime tecnologie, i "documenti" sono stati fusi in fogli sottili e di plastica da una massa speciale, una miscela di maiolica e cellulosa.
E, naturalmente, il momento clou dell'esposizione è l'installazione congiunta di Kapelyan e Khlebtsevich "Word and Deed", già presentata al XIII Festival Internazionale di Architettura e Interior Design "Under the Roof of a House" e nominata per il Premio Kandinsky. Il muro è fatto di mattoni smaltati con iscrizioni su di essi. Queste sono coppie di parole fuse, come "giorno e notte", "risate e peccato", "tutto il tempo" che usiamo spesso nel linguaggio quotidiano. Tali binomi verbali sono come mattoni negli elementi costitutivi del nostro linguaggio e del nostro pensiero. In questo lavoro, gli artisti Kapelyan (in questo caso, responsabile della "parola") e Khlebtsevich (apparentemente, responsabile del "caso") hanno cercato di ottenere un'incarnazione materiale e convincente di alcuni concetti importanti che sono presenti nel nostro la vita di tutti i giorni, ma che fino ad ora sono intangibili per noi. Questa installazione è anche semplicemente bellissima: mattoni colorati retroilluminati in parte giacciono in muratura pesante e in parte (secondo l'idea degli autori che non è stata implementata questa volta) si librano nell'aria. Resta da aggiungere che questi binomi molto verbali sono originariamente un'opera letteraria indipendente di Kapelyan, recentemente pubblicata nel suo libro "Out of Context".
L'abbondanza e il carattere dei testi che riempiono in se stessi, nel senso letterale del termine, gli oggetti e la grafica di Grigory Kapelyan, illustra il complesso intreccio di tradizioni artistiche e storia individuale. Da un lato, questi testi sono una continuazione degli esperimenti della scuola concettuale russa. D'altra parte, la loro abbondanza è una conseguenza inevitabile del fatto che Grigory Kapelyan è sia un artista che uno scrittore. Dal terzo, Kapelyan è cresciuto circondato da libri, testi e caratteri. Suo padre era un disegnatore di caratteri presso l'Istituto superiore artistico e tecnico di Leningrado, un amico del VKHUTEMAS / VKHUTEIN di Mosca. E tali rotoli e collegamenti nell'arte sono sempre incredibilmente curiosi e carini. Tra questi il fatto che una mostra di artisti che rappresentano con il loro lavoro un'illustrazione del movimento progressista dell'arte russa negli ultimi cento anni, ha aperto proprio a Rozhdestvenka tra le mura della galleria VKHUTEMAS, che è storicamente l'alma-mater dell'intera Avanguardia russa.
