Sponsor del progetto speciale “Future. Metodo "al festival" Zodchestvo "2014 - Azienda Roca.
Archi.ru:
Come hai deciso di diventare il curatore della mostra nell'ambito di Zodchestvo? E qual è l'idea principale alla base della tua esposizione?
Oscar Mamleev:
- La percezione di questo festival come una "mostra delle conquiste dell'economia nazionale" molto tradizionale è molto diffusa, e io stesso ho avuto lo stesso atteggiamento nei confronti di "Zodchestvo". Ma mi piacciono Andrey e Nikita Asadov, persone molto energiche e molto diverse. Quando ho scoperto che quest'anno sono loro i responsabili del festival e ho preso confidenza con il loro concept, ho accettato di prenderne parte, poiché cerco sempre di supportare chi sta cercando di portare novità negli stereotipi immutabili negli anni.
Si presume che il festival, questa volta programmato per il centenario del costruttivismo, avrà tre sezioni: sul passato, presente e futuro dell'architettura russa. Qual è il passato, lo sappiamo, ora possiamo vedere il presente intorno a noi, e il futuro è una domanda difficile. Mi è stata affidata una sezione dal nome convenzionale “Future. Metodo". In effetti, la domanda "Qual è l'architettura del futuro in Russia?" un po 'retorico, e altri colleghi mi hanno risposto con grande sorpresa, e l'idea stessa delle specificità dell'architettura russa ha causato sorpresa. Quindi, un architetto tedesco, con il quale concordo, ha obiettato che nel XIX secolo, a Vienna, a Mosca, in altre città europee, c'erano tendenze simili in ogni fase, dall'Impero all'Art Nouveau. E noi in Russia cerchiamo sempre di trovare la nostra specificità non solo nell'architettura, ma in tutte le altre aree.
Scherzi a parte, il nostro futuro sono i giovani, gli studenti, i giovani architetti. Tutto dipenderà da quanto correttamente verrà insegnato, da quanto responsabilmente e con comprensione si avvicineranno alla loro professione. Quello che saranno, tale sarà la nostra vita e la nostra architettura. E parlando con un sorriso, ricordo il libro di Georgy Golubev "Underground Urbanism", dove la prima illustrazione è un dipinto del 1906 chiamato "Mosca 1966". È molto divertente: macchine leggermente modernizzate dell'inizio del XX secolo, dirigibili. Ed è altrettanto difficile prevedere, con tutti i cambiamenti accelerati ed esponenziali in atto, cosa ci aspetta domani. La tecnologia si sta evolvendo molto rapidamente, il che influisce notevolmente sull'architettura.
Allora cosa mostrerai alla tua mostra?
- La prima sezione - "Metodo" - è dedicata a tre, dal mio punto di vista, i laboratori didattici più caratteristici - TAF e l'istituto di architettura di Alexander Ermolaev, la scuola MARZO di Evgeny Ass e l'officina Samara di Sergei Malakhov ed Evgenia Repina. Certo, ci sono insegnanti meravigliosi al Moscow Architectural Institute, ma lavorano secondo un metodo che è stato inventato molti anni fa ed è molto difficile da cambiare: a volte vengono persino criticati per aver violato l'ordine che regna nel Moscow Architectural Institute. E dei tre workshop che ho nominato, ognuno ha la sua metodologia originale, ed è per questo che ho voluto mostrare questi particolari centri di formazione.
La seconda parte della mostra può essere ironicamente chiamata "Provocazione". Ci sono architetti come Alexander Brodsky, le cui opere fanno sorridere: guardandole, si può presumere che in futuro raccoglieremo vecchie cornici nella spazzatura e costruiremo da esse padiglioni di vodka. Oltre a Brodsky, ho chiesto a Vasily Soshnikov dell'architettura della futura grande azienda - Architects Icing, young architects - partecipanti e vincitori del concorso NEXT e di altri importanti concorsi. Verranno inoltre presentati degli interessanti bozzetti di Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya per il loro padiglione russo all'EXPO 2010 di Shanghai. È chiaro che durante l'implementazione alcune idee e sfumature iniziali sono andate perse, e quindi è molto interessante guardare quei primi schizzi - come gli autori hanno interpretato l'immagine della Russia. La sezione finale dell'esposizione sono le risposte di famosi architetti russi e stranieri, eminenti e giovani alla domanda: qual è l'architettura del futuro.
Tuttavia, voglio che l'esposizione sia viva. Vorrei invitare studenti di diverse città a lavorare sull'immagine della futura architettura della Russia durante i tre giorni del festival. Attendo con impazienza questo seminario dal vivo, perché abbiamo già l'esperienza della scorsa estate, quando al festival Art-Ovrag nella città di Vyksa abbiamo invitato ragazzi di diverse scuole di architettura. E hanno fatto proposte molto interessanti sul tema del festival entro cinque giorni "da zero".
Ma come si correlano esattamente il tema del metodo e il tema del futuro - dopotutto, a giudicare dalla tua idea, la mostra coprirà strati più ampi rispetto all'educazione architettonica?
- Volevo che questa mostra e la sua idea principale non fossero una risposta diretta alla domanda sull'architettura russa del futuro. Piuttosto, è la formulazione di una domanda che fa pensare e rispondere a ciascuna a modo suo. In fondo, anche le opinioni degli architetti che ho intervistato differiscono: ogni “intervistato” tocca un proprio aspetto. E questo risulta essere molto pedagogico quando non diciamo che dovrebbe essere solo in questo modo e nient'altro. In effetti, un insegnante non è un mentore che dice allo studente come farlo in modo che possa seguire le sue istruzioni senza domande. Un insegnante è un navigatore che guida lo studente in una certa direzione, lo fa costantemente pensare, cerca soluzioni. Vorrei che questa sezione osservasse questo principio, affinché le persone vedessero la mostra e assorbissero ciò che hanno visto lì, sorridessero da qualche parte, pensassero da qualche parte e trassero la propria conclusione. Questo è molto più importante che confrontarli con il fatto.
Chi saranno queste persone che rifletteranno sulla tua esposizione?
- Si rivolge a tutti coloro che sono interessati all'architettura, ma principalmente ai giovani.
Alla gioventù architettonica?
- Non solo a lei. Vedo come funziona con successo l'Istituto Strelka, dove persone di professioni completamente diverse che si sono diplomate in istituzioni diverse ricevono una somma di conoscenze diverse. E, allo stesso modo, qualsiasi persona creativa sarebbe interessata a vedere questa mostra, ottenere informazioni e trarre una conclusione.
Cioè, è rivolto al "pubblico del futuro"?
- Sì. L'obiettivo principale e la speranza sono i giovani.
In che modo la tua mostra - e tu stesso - si relaziona al tema "Architettura" di quest'anno - "identica reale"?
- Non capisco davvero il significato della ricerca dell'identità dell'architettura russa. Non riesco a immaginare che tutti gli architetti lavorino nello stesso modo e incarnino alcune specificità russe, non importa quale possa essere - buono o cattivo. Ci sono architetti russi che hanno “il loro volto” e differiscono dai loro colleghi occidentali - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoclassici … Mi sembra che l'identità sia contenuta nelle personalità, ognuna delle quali è qualcosa di insolito. Le radici e l'habitat possono dare origine all'architettura di architetti, individui specifici e non a un "denominatore" comune per tutti. Se parliamo di me, i miei architetti preferiti erano e sono ancora Yuri Grigoryan e Sergey Skuratov. Non dico che siano specificamente architetti russi, sono architetti di altissimo livello europeo, e li amo molto personalmente e la loro architettura.
Dovremmo ora cercare identità e unicità, o sarebbe più logico concentrarci sulla qualità della vita? O sui problemi umani universali, dimenticando l'originalità?
- È più logico concentrarsi solo sulla qualità della vita e sui problemi umani comuni. Probabilmente non dovresti dimenticare l'originalità, ma dedicarti alla creazione di un ambiente di vita confortevole. Le nuove bellissime aree residenziali a Helsinki e Stoccolma sono l'ideale per me. Non c'è niente che possa scioccare dal punto di vista dell'architettura, ma la qualità dell'ambiente è molto alta. Ed ecco l'alternativa: sono appena stato a Baku, ho visto lo Zakhi Hadid Heydar Aliyev Center, un oggetto piuttosto strano per l'Azerbaijan, anche se Hadid è senza dubbio un architetto meraviglioso. Ma sono rimasto scioccato da un'altra struttura -
"Flame Towers" progettato dalla società internazionale HOK come simbolo dell'Azerbaigian. Quando guardi la città dal lato dell'argine, edifici tranquilli si innalzano sulle montagne e all'improvviso - un tale kraken pronto a inghiottire la vecchia Baku. Soprattutto la sera, con un'illuminazione dinamica, è uno spettacolo inquietante. Naturalmente, l'architettura deve essere resa più umana.
Qual è la particolarità e l'unicità del tuo metodo?
- Il mio metodo non ha particolarità, figuriamoci unicità. Come i maestri che saranno presentati alla mostra, credo che la cosa più importante sia educare persone creative, riflessive e responsabili.
