Un'opportunità davvero rara di ascoltare Sergei Tchoban - e la sua conferenza è stata la prima e unica quest'anno - ha attirato un gran numero di ascoltatori al Museo Pushkin. Il docente era in ritardo e il pubblico continuava ad arrivare. Pertanto, invece di una conferenza annunciata, sono riuscito ad ascoltarne tre contemporaneamente. In primo luogo, il direttore del Museo Pushkin Marina Loshak ha parlato del prossimo programma espositivo del museo, quindi la sua vice Anna Trapkova ha parlato dei progressi e delle prospettive della ricostruzione della città museo secondo il progetto di Yuri Grigoryan. Alla fine apparve Sergei Tchoban e, letteralmente dalle prime parole, divenne chiaro che non lo stavano aspettando invano. In meno di un'ora, l'architetto ha rivelato in modo vivido e completo il tema scelto "Disegno di architettura", anticipando il suo intervento con un estratto da un film del 1979 diretto da Andrei Smirnov, che racconta l'idealismo quasi cieco, la convinzione infantile dell'architetto che lo fa bene. In effetti, non è sempre così. Anche i professionisti con la T maiuscola sono spesso ciechi. Essere non all'interno del processo, ma al posto dello spettatore, per comprendere appieno il mondo che l'architetto costruisce non solo dentro se stesso, ma anche per le altre persone, secondo Choban, è possibile solo al momento del disegno. In sostanza, questo è un momento di introspezione, un tentativo di comprendere se stessi, un modo per comprendere le proprie preferenze personali, che possono rivelarsi diverse da ciò che l'architetto ha progettato per tutta la vita.
Il libro di Sergei Tchoban è progettato in modo molto laconico, con riproduzioni grandi, ben stampate e ben stampate dei disegni dell'autore - nonostante la pratica assenza di testo verbale, risponde a molte domande che l'architetto si pone oggi. Uno dei principali è l'armoniosa convivenza tra architettura storica e moderna. Sergei Tchoban ammette che negli ultimi anni lui ei suoi colleghi sentono troppo spesso parlare dell'assenza dell'antica armonia nell'architettura. Tuttavia, bisogna capire che il concetto di armonia è cambiato molto negli ultimi cento anni. Questa evoluzione della percezione dell'architettura può essere facilmente rintracciata sfogliando le pagine di un nuovo libro. Ecco un frammento di una strada di Leningrado - un disegno scolastico di Sergei Tchoban: edifici di diversa scala, altezze variabili, dettagli interessanti dei primi piani. Qui, anche gli edifici a schiera hanno più vita dell'architettura moderna individuale. Vediamo lo stesso nelle opere grafiche dell'architetto, ponti e strade di Venezia, Bruxelles, Amsterdam, Nizza - una scala umana che è direttamente associata all'armonia classica.
Queste sono tutte città europee storiche. Se guardi l'architettura del XIX secolo a Chicago o New York, la scala, le forme e le composizioni saranno diverse, più nitide. Qui si rivela una nuova estetica, che sta diventando dominante oggi. In uno dei disegni di New York sono chiaramente visibili numerosi strati di edifici di epoche diverse. L'immagine contraddittoria, nel frattempo, porta in sé bellezza e armonia, poiché in essa vengono conservati sia i piccoli dettagli che la necessaria densità dell'ambiente, consentendo a una persona di sentirsi parte integrante di esso.
L'architettura moderna, secondo Tchoban, ha praticamente perso la capacità di dialogare con i suoi vicini. A conferma delle sue parole, il docente ha mostrato un'illustrazione creata artificialmente: una strada composta esclusivamente da famosi capolavori dell'architettura moderna. Il collage luminoso e urlante che ne è risultato ha suscitato immediatamente una vivace reazione da parte del pubblico: senza spiegazioni inutili, è diventato ovvio a tutti che nessuno poteva vivere all'interno di un ambiente simile, anche se manteneva le dimensioni di una città storica, dice Sergei Tchoban. L'architettura gelosa e conflittuale non vuole e non può passare in secondo piano, non è in grado di coesistere con il suo genere e diventa rilevante solo come parte del contesto storico.
Tale architettura conflittuale è nata a Mosca all'inizio del XX secolo, quando la sensazione di costanza dello spazio è scomparsa, afferma Sergei Tchoban. Gli architetti hanno dipinto i grattacieli dietro il retro della Cattedrale di San Basilio il Beato (vedi il progetto di costruzione del Commissariato del popolo per l'industria pesante di Ivan Leonidov), ma una tale realtà a quel tempo si è rivelata impossibile. Oggi, le fantasie di quegli anni sono state parzialmente realizzate sotto forma del complesso della città di Mosca, che è già diventato parte integrante della città, o il quartiere La Defense a Parigi. Le idee dell'inizio del secolo scorso non sono più considerate qualcosa di straordinario. Nessuno lo sa quale dei piani apparentemente irrealizzabili di oggi diventerà realtà domani. Nel libro di Sergei Tchoban, accanto ai disegni dal vero, compaiono riflessioni di immagini fantastiche dell'autore sul tema della città che lui stesso vorrebbe vedere. Contengono lo stesso quartiere di architettura esistente e nuova, che non è ancora compreso dallo spettatore. Sebbene questo sia un pensiero sull'impossibile, una combinazione contrastante di diversi strati della città a diversi livelli del suo sviluppo. Ma è solo per ora, dice Choban.
Esistono già esempi di acuta vicinanza tra storia e modernità. Il Museo del disegno architettonico di Berlino, realizzato da Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov, è un esempio di architettura conflittuale con una silhouette evidente. Tuttavia, se visti da una distanza ravvicinata, a livello della percezione umana, si possono vedere sia la densità e la ricchezza dei dettagli insiti nell'ambiente storico, sia il rilievo e la tattilità della superficie che si desidera toccare con le mani. Questa è la qualità senza la quale l'architettura diventa un "modello ingrandito".
La formula della città, in cui il 70% sono edifici ambientali neutri e il 30% sono edifici accenti e memorabili, sembra a Sergei Tchoban la più corretta. Le case contrastanti possono essere solo piccoli schizzi che ravvivano il tessuto della città, come la ciliegina sulla torta. In condizioni di assenza del contesto storico, l'ambiente edilizio, che trasporta l'armonia ricercata, deve essere creato con le proprie mani. La domanda su come farlo è risolta non solo dai disegni, ma anche dalle case costruite dall'architetto: un centro uffici sulla Leninsky Prospekt a Mosca o una zona residenziale sull'isola Krestovsky a San Pietroburgo, realizzati congiuntamente con l'officina di Evgeny Gerasimov. In essi vediamo la complessità stessa, il volume della superficie, la galleggiabilità dei cornicioni che avvolgono l'edificio, disegnando la zona di ingresso all'interno; anche la maniglia sviluppa l'atmosfera architettonica complessiva. Secondo Choban, queste sono le stesse proprietà che impediscono all'edificio di diventare solo una scatola, dotandolo di speciali proprietà uniche. Il che spiega perché un edificio storico follemente banale vuole essere dipinto dieci volte di più di qualsiasi capolavoro dell'architettura moderna.
Il libro di Sergei Tchoban, che comprende 150 opere grafiche realizzate nel periodo dal 1994 al 2014, è stato pubblicato in edizione limitata. Di recente, Sergei Kuznetsov ha anche presentato il suo libro di disegni al Museo Pushkin. L'idea di pubblicare libri per entrambi gli architetti è stata suggerita da Santiago Calatrava, che ha visitato la mostra "Only Italy!" alla Galleria Tretyakov.
Il ricavato della vendita del libro di Sergei Tchoban andrà allo sviluppo del Museo del disegno architettonico di Berlino.
