L'avanguardia architettonica sovietica è riconosciuta come il principale contributo della Russia alla cultura mondiale del XX secolo. La storia dell'avanguardia architettonica sovietica è sorprendente: i tentativi di costruire un "nuovo mondo" nella giovane Terra dei Soviet, affamata e in rovina, sono stati riconosciuti da tutto il mondo come l'avanguardia del movimento architettonico internazionale. Dopo un decennio brillante, segnato da scoperte e intuizioni a misura d'uomo universale, c'è un netto cambiamento nel corso della politica architettonica. Le conquiste delle avanguardie a metà degli anni Trenta furono dichiarate delusioni e vi è un riorientamento verso lo sviluppo del patrimonio classico mondiale. La tradizione d'avanguardia nell '"Unione Sovietica delle repubbliche libere" fu interrotta. L'eredità dell'avanguardia architettonica sovietica, non avendo ricevuto nel tempo il riconoscimento ufficiale nel suo paese, era sotto la minaccia di una perdita irreversibile.
Il tempo nuovo sta cambiando l'atteggiamento nei confronti del fenomeno dell'avanguardia architettonica sovietica. Ha realizzato il suo valore per la storia e la cultura del paese. Il compito di preservare il patrimonio d'avanguardia non è più formulato dai singoli appassionati, ma dalle istituzioni statali. Una delle direzioni principali della sua soluzione è la ricerca di un nuovo significato e scopo dei monumenti d'avanguardia, che richiede direttamente “design after design”. Il progetto della mostra, utilizzando l'esempio di oggetti specifici, dimostra i principali approcci per risolvere l'urgente domanda di tempo in Russia oggi.
Nel campo dei problemi di protezione del patrimonio architettonico della Russia, i monumenti dell'avanguardia sovietica sono "nella zona di particolare rischio". Ci sono una serie di ragioni per questo: la qualità inizialmente bassa della costruzione eseguita in condizioni di arretratezza tecnica e devastazione, il funzionamento analfabeta degli edifici per tutta la loro esistenza, ma la cosa principale è la mancanza di comprensione del vero valore del costruttivista patrimonio per la storia e la cultura nazionale del paese. Il problema è aggravato dalla mancanza di esperienza nel preservare l'eredità degli anni '20 e dall'incuria delle sue condizioni, che rischiano di provocare perdite irreversibili. Il vettore della politica statale oggi mira a preservare il patrimonio costruttivista e a introdurlo nella svolta culturale mondiale. Tuttavia, il problema di preservare ogni specifico monumento richiede il suo adattamento all'esistenza in nuove condizioni. Di volta in volta, viene considerata una vasta gamma di questioni relative all'economia dell'oggetto, non solo durante il periodo del suo restauro, ma anche durante le operazioni successive, con il grado di ammissibilità della penetrazione di nuove tecnologie e nuove soluzioni progettuali in esso., si pesa un delicato equilibrio tra il design iniziale e le idee costruttive incarnate in determinati materiali e la necessità di introdurne di nuovi. Il problema del “design after design” non ha soluzioni standard, richiedendo ogni volta una profonda penetrazione nella storia della creazione del monumento. L'idea della mostra: dimostrare gli approcci alla conservazione dei monumenti d'avanguardia in Russia, le principali strategie utilizzate nel pensiero progettuale degli ultimi anni, volte a preservare i monumenti d'avanguardia e definirne il nuovo significato. La mostra mostrerà quali idee e progetti vengono sviluppati e supportati dal Ministero della Cultura della Federazione Russa in questa direzione.
Il focus della mostra è diretto a cinque esempi specifici: la casa di K. Melnikov in via Krivoarbatsky a Mosca (1927-1929), la cucina della fabbrica Maslennikov a Samara (1932), Garage per camion in via Novoryazanskaya a Mosca (1929-19 1931), Il teatro drammatico di Rostov sul Don (1930-1935), la Torre Bianca di Ekaterinburg (1928-1931). Il focus group non includeva monumenti famosi come la Casa di Narkomfin, la Casa-Comune di Nikolaev, i club di Mosca e altre città della Russia, la fabbrica Krasny Gvozdilshchik a San Pietroburgo, il Chekistov Gorodok a Ekaterinburg e molti altri. Gli esempi selezionati per il progetto espositivo si riferiscono alla pratica degli ultimi anni, che più chiaramente dimostra gli approcci alla risoluzione dei problemi del patrimonio costruttivista e gli strumenti con cui è possibile risolverli. Il modo più tradizionale è finanziare il restauro del monumento senza modificarne la funzione assegnando fondi mirati dal bilancio federale (Teatro a Rostov-sul-Don), il che implica lo sviluppo e l'attuazione di un progetto di restauro scientifico. In questo caso, "design after design" mira a far emergere l'autenticità storica. Tra gli approcci più diretti c'è la musealizzazione del monumento con il successivo restauro scientifico (la Casa Melnikov a Mosca). Ciò implica la necessità di una particolare delicatezza nel lavorare con il monumento: solo i sistemi ingegneristici e strutturali sono soggetti a ristrutturazione, il monumento rimane intatto e le funzioni del museo si adattano all'ambiente circostante, il che richiede soluzioni progettuali e progettuali virtuose. Si sta promuovendo con successo un approccio che implica l'utilizzo di un monumento per una nuova funzione culturale con un adeguato adattamento (Fabbrica-cucina a Samara). In questo caso, l'ideologia progettuale consente la possibilità di integrazioni architettoniche basate sul dialogo del pensiero progettuale moderno con la tradizione storica del luogo e la genetica del monumento stesso. Un approccio su scala più ampia implica un nuovo uso del monumento: il suo adattamento a una potente funzione culturale, che comporta la rigenerazione dell'intero territorio adiacente (Garage in via Novoryazanskaya a Mosca). Il design in questo caso è finalizzato non solo a risolvere il problema di preservare l'autenticità del monumento, ma allo stesso tempo ad ampliarne le funzioni grazie a nuove costruzioni, solitamente di grandi dimensioni. Infine, il sostegno alle iniziative locali volte al salvataggio del monumento attraverso l'assegnazione di una sovvenzione mirata dal bilancio dello Stato (Torre Bianca a Ekaterinburg) è anche una manifestazione di "design sociale" - uno strumento che incide positivamente sulle sorti del monumento.
Gli esempi selezionati mostrano diversi approcci al lavoro con i monumenti dell'avanguardia architettonica sovietica: dal restauro, che richiede una progettazione molto corretta, ripristinando il concetto originale nei materiali originali al meglio delle sue capacità, al progetto di ristrutturazione di un monumento in combinazione con un masterplan per lo sviluppo di un'intera area, la cui idea è direttamente correlata alla nuova funzione edifici che hanno un forte significato urbanistico.
Essendo diventati una volta esempi di una svolta nel pensiero architettonico verso nuovi fondamenti e principi di progettazione architettonica, i monumenti dell'avanguardia architettonica sovietica oggi non possono rimanere mostre morte: richiedono nuova vita, nuovo significato, incluso un ripensamento del design, cioè disegno dopo disegno”. È importante capire che il lungo e laborioso processo di salvataggio di qualsiasi monumento inizia con lo sviluppo di una strategia, che è dimostrata dal progetto della mostra. La gamma espositiva comprende non solo foto storiche e cronache video della creazione di oggetti d'avanguardia e della loro esistenza, ma anche concetti presentati graficamente della loro ristrutturazione, sviluppi progettuali per il loro adattamento e restauro.
