Alla mostra "Architects paint life", che si è aperta in una camera, ma accogliente e attrezzata come una galleria d'arte, lo showroom dell'MFC Match Point ha raccolto opere pittoresche e grafiche di tre giovani designer del gruppo ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya e Galina Shashkina … Gli iniziatori della mostra sono stati gli sviluppatori del progetto, la società "Volley Grand". Curatore - Ekaterina Shalina, nota per il suo lavoro al concorso internazionale di disegno architettonico "ArchiGraphics". Questa esposizione include non tanto schizzi di lavoro quanto ritratti, paesaggi, nature morte, così come molti schizzi su argomenti quotidiani e romantici che attirano un vasto pubblico e studi seri, quasi accademici. Gli autori dipingono ovunque e costantemente, e ora si offrono di guardare il mondo attraverso i loro occhi.
Ekaterina Shalina
curatore della mostra:
“Fino a poco tempo gli architetti mostravano raramente pubblicamente i loro disegni, più spesso a conoscenti e amici. Di solito è una storia molto personale e intima. E ora, con lo sviluppo dei social network, l'emergere del concorso "ArchiGraphics", e a Mosca, in particolare - con il supporto a livello della leadership architettonica della città, è possibile tracciare una tendenza su larga scala di promozione dei progetti architettonici. E questo è un bene: l'artigianato è la parte più creativa di questa professione e deve essere mostrato. Il processo di maturazione delle idee visualizzate nei disegni, ciò che sta accadendo nella testa dell'architetto: questa è la cosa più interessante! Sta tornando un atteggiamento diverso nei confronti della professione: un architetto-artista, e non solo un anonimo specialista tecnico che crea disegni.
La cosa più preziosa nel disegno di un architetto è l'impronta della sua personalità. E quando un architetto, come mostra questa mostra, dipinge la vita, si manifesta ancora più chiaramente. Questo cast dell'individualità dell'autore sarà sicuramente visto più avanti negli edifici costruiti, ancora una volta convincendo che l'architettura è, prima di tutto, arte, e solo allora affari, politica e tutto il resto. Ringraziamo quindi di cuore gli sviluppatori che hanno deciso di mettere a disposizione il loro showroom per l'esposizione degli architetti, mostrando così attenzione alla loro creatività, al lato artistico delle loro personalità. Pertanto, non solo conoscono i potenziali acquirenti di appartamenti con coloro che progettano case, ma mostrano anche quanto siano talentuosi.
Le grafiche presentate in mostra sono una sorta di diari. Ci sono molti fogli di taccuini compatti in cui di solito vengono abbozzati pensieri e osservazioni quotidiane. Galina Shashkina, ad esempio, chiama questo processo "terapia del disegno". Questo è, in effetti, simile a un riavvio rilassante, quando una persona è distratta dal lavoro e si immerge in un processo creativo libero che non è correlato a nessun TK. Tali opere possono essere viste nelle opere di Elena Sadkovskaya. E Arsen ha i classici disegni all'aria aperta, creati durante le prove estive degli studenti. Variando le tecniche, enfatizza i diversi caratteri degli edifici. Può raffigurare le pareti aspre e ruvide di un edificio medievale con il carbone, e le delizie dell'arredamento classicista sono dettagliate in linee sottili, in contrasto con la generalizzazione del vicino edificio grezzo con una macchia scura. Cioè, mentre era ancora uno studente, una persona ha cercato di comprenderne la natura e le immagini in architettura, e questo è importante.
Gli spettatori vedono il paesaggio e vedono il disegno di un progetto architettonico di una persona. E la domanda viene spesso posta: qual è la connessione tra loro? Perché un architetto dovrebbe andare da qualche parte, uscire all'aria aperta, disegnare monumenti storici, se poi progetta qualcosa di completamente diverso da loro? La risposta è semplice: prima studia le proporzioni, le relazioni spaziali e su larga scala, la connessione tra il tutto ei dettagli, assorbe la loro armonia con l'occhio e la mano, e poi disegnerà qualcosa di suo, ultramoderno, bene e magnificamente. Fortunatamente, nelle scuole di architettura russe, a differenza di molte scuole occidentali, questa pratica continua e si sviluppa.
La mostra presenta paesaggi architettonici di Arsen Orekhov, che ha creato durante la sua pratica studentesca a Vyborg. Arsen crede che, come in un disegno, la base sia la natura stessa, quindi nei progetti la cosa più importante è il contesto.
Arsen Orekhov
architetto del "Gruppo ABV":
“Il disegno aiuta nel lavoro, considerando che in un certo senso il disegno è la percezione del mondo che ci circonda, un modo per analizzare, lasciar passare l'ambiente e raffigurare su carta. Aiuta anche perché è un'estensione della tua mano, una continuazione dei tuoi pensieri. Aiuta a trovare un'immagine, prima di tutto a formulare ciò che c'è nella testa, a tradurlo in qualcosa di più reale.
L'idea della mostra è mostrare che oltre ai disegni, gli architetti hanno anche un altro lato, quando disegnano, fanno lavori creativi, realizzano schizzi e schizzi. Certo, puoi disegnare nei programmi di disegno, ma quando appare un pensiero, è più facile e veloce esprimerlo e catturarlo sulla carta. In architettura, ci sono compiti più specifici e, quindi, un approccio più specifico. Il disegno è un hobby, è un aiuto nel lavoro, è un modo di pensare.
Galina Shashkina offre un altro sguardo al disegno. I suoi vivaci schizzi con vedute di paesaggi, architettura, interni e persone sembrano raccontare ogni minuto della sua vita. I disegni di Galina sono una scuola accademica e una formazione professionale che si sono trasformati in uno stile moderno, luminoso e leggero. Schizzi di luoghi marginali e contrastanti in viaggio aiutano Galina a sentire meglio le proprie idee architettoniche.
Galina Shashkina
architetto del "Gruppo ABV":
“Il mondo moderno raramente permette di disegnare e soprattutto di pensare con le mani. Tutto il lavoro viene svolto su un computer. Ma il senso stesso delle proporzioni, la scala passa più attraverso la mano. Puoi solo cogliere le proporzioni in modo intuitivo. Questo è il noto principio accademico, dal generale allo specifico. In architettura nasce prima un'idea, un concetto, un'idea, e poi viene elaborata, fino alla fase di supervisione architettonica. Una questione di tecnologia, una questione di comodità: qualcuno può usare un computer. E la scuola accademica significa capacità di pensare con le tue mani.
L'idea della mostra è in parte le nostre ambizioni, perché è un peccato dipingere sul tavolo. Tuttavia, queste ambizioni stimolano, consentono di creare ulteriormente, di svilupparsi in chiave di presentazione manuale.
Disegnare una testa su un esame all'università aiuta, in un modo o nell'altro, a entrare in contatto con il senso delle proporzioni, della prospettiva. Hai le proporzioni del viso, ricordi le proporzioni e come va in prospettiva. Già non male! E quando raccogli le ombre in tono, a seconda dell'illuminazione, senti anche il volume.
Dipingo per non dimenticare la scuola accademica. Se dipingi dall'età di quattro anni, in un modo o nell'altro, partendo dal liceo artistico, proseguendo al liceo artistico, alla scuola dell'Accademia delle arti, e poi all'Accademia stessa, non vuoi smettere, c'è il desiderio di mantenerlo almeno come hobby. Adesso ci sono i computer, ci puoi pensare, ma continui comunque a fare come al solito. Di conseguenza, la tecnologia moderna e la grafica disegnata a mano sono una delle forme del pensiero creativo. Il disegno è una delle componenti del processo di pensiero, indipendentemente dall'area. Questa è creatività, questa è espressione di sé.
Elena Sadkovskaya ha una grafica più intima e personale. I suoi schizzi astratti, con elementi ingenui, raccontano la percezione della vita, del lavoro e del tempo libero, di come puoi vedere il mondo intorno a te se prendi in mano una matita e dipingi. Elena è vicina allo stile delle illustrazioni dei libri, tra i suoi disegni puoi trovare schizzi veloci con una penna di ritratti viventi ed emotivi. Elena trasferisce il suo senso della presenza della vita all'architettura: quando progetta, immagina sempre il modo di vivere futuro in questo o quell'edificio. Inoltre, per qualche tempo Elena è stata impegnata nel disegno con i bambini.
Elena Sadkovskaya
architetto di "ABV Group":
“Lo scopo del processo di pittura è catturare l'immagine. È più difficile farlo su un computer: inizi ad approfondire i dettagli, a volte perdendo l'integrità. E alcune immagini generali sono più facili da creare a mano. Quando disegni una testa in un esame, se in precedenza hai disegnato Socrate 15 volte in 3/4, ripeti semplicemente ciò che hai imparato. E questo non significa che puoi disegnare qualcos'altro. Ma ti viene insegnato a disegnare nel processo, come mostra la pratica. Ma come risultato di tale formazione, si acquisisce un senso di proporzione, armonia, prospettiva, volume, la stessa integrità, che è importante per un architetto.
Ci sono difficoltà quando estranei mi chiedono di disegnare qualcosa. Sembrano avere familiarità con il mio lavoro in anticipo, ma alla fine si aspettano qualcosa di diverso, probabilmente più accademico.
*** Lo stesso MFC, progettato dallo studio di architettura ABV Group, non è ancora stato completato, ma l'implementazione è in corso dall'autunno 2015; la fine è prevista per la fine del 2019. Si trova in una zona estremamente prestigiosa di Mosca vicino a Kutuzovsky Prospekt, sebbene sia un po 'vincolata dalla vicinanza delle ferrovie. L'arena di pallavolo "Dynamo" per 3.500 spettatori farà parte del complesso residenziale. Il progetto ha vinto numerosi premi e l'interno dell'ufficio vendite Match Point, progettato dal progetto UNK, ha vinto gli Interia Awards di quest'anno.
