L'edificio Stanislavsky Electrotheatre - una versione moderna dell'omonimo teatro drammatico, ristrutturato sotto la direzione dello sperimentatore Boris Yukhananov - occupa un posto importante nel portafoglio dell'ufficio Wowhaus sia in scala che in importanza. Gli architetti hanno completato la ricostruzione dell'edificio principale in tempi record nel 2014. Ma i lavori sul complesso teatrale continuano, anche se, per vari motivi, a un ritmo un po 'più lento. Così, nel settembre 2016, il teatro ha aperto il Piccolo Palcoscenico - un piccolo edificio autonomo destinato al debutto di regia e recitazione. Il cortile, situato tra l'edificio che si affaccia sulla Tverskaya nel 1915 e il piccolo palcoscenico di recente apertura, deve ancora essere ricostruito - l'implementazione è stato ritardato a causa della crisi finanziaria, e per la necessità di spostare la centrale termica cittadina nel cortile - come abbiamo già detto. Il piccolo palco si trovava, come originariamente previsto, sul sito del fabbricato agricolo ricostruito di gli anni Cinquanta sul retro del cortile, che definivano netti i contorni del pianerottolo dell'edificio sulla planimetria.
I lavori sul progetto sono iniziati nel 2014. Non che il concetto di Small Stage sia cambiato in modo significativo da allora, anche se alcuni dei piani originali hanno dovuto essere modificati, ma è stato necessario aggiungere qualcosa. Così, a causa dell'incidente, è stata smantellata la tubazione dell'ex locale caldaie, che prima passava attraverso l'edificio del palcoscenico e nella versione originale era necessario progettare un passaggio attraverso di essa con il rinforzo della muratura. Ho dovuto abbandonare l'idea di utilizzare un seminterrato: la costruzione di un piano interrato avrebbe rallentato i lavori di realizzazione dell'oggetto e il rifiuto da esso ha permesso di ridurre, tra le altre cose, i costi finanziari, che sono diventati anche importante durante la crisi. L'interessante idea di un muro scorrevole dal lato del cortile non è stata realizzata, il che l'avrebbe trasformata in un auditorium estivo al Piccolo Palcoscenico. Di conseguenza, si è deciso di lasciare solo la partizione di trasformazione interna. "È stato necessario apportare modifiche man mano che apparivano nuove condizioni e dati, il che è inevitabile per la ricostruzione", afferma l'architetto capo del progetto, Daria Ionova-Melnik, "pertanto, la realizzazione dell'edificio Small Stage ha richiesto un tempo che sembrava incommensurabile con il suo taglia."
In effetti, l'edificio del Palcoscenico è piuttosto piccolo per uno spazio teatrale indipendente: la sua superficie totale con tutte le stanze ausiliarie su due livelli è paragonabile all'area di un solo palco del palco principale del teatro: 460 m2 к 424. Il volume dell'edificio del Palcoscenico è un parallelepipedo con lati di circa 30 per 10 m lungo il contorno esterno - e, infatti, in esso si trova un miniteatro autonomo. Oltre a una sala per 70-120 spettatori, un balcone e un foyer a due livelli con buffet, ospita bagni, un guardaroba, una sala d'arte, uno spazio per riporre costumi e decorazioni, apparecchiature di illuminazione e audio e altri locali per uffici necessari. Pertanto, l'altezza dell'ex blocco dei servizi è stata raddoppiata, il che ha permesso di organizzare un soppalco e fornire al palco un alto soffitto tecnologico. ***
Disposizione del palco
Nella costruzione del Palcoscenico vengono implementati tutti gli stessi principi di apertura e trasformabilità necessari per un teatro moderno come nella sala principale dell'Electrotheatre - non ci sono nemmeno posti a sedere per gli spettatori, non c'è il "palco" del palcoscenico. Gli spettatori possono sedersi lungo un lungo muro in un livello e accanto agli attori - per i quali dovranno passare attraverso le porte del foyer al primo piano; oppure, entrando nella sala attraverso il secondo livello del foyer, sedersi su alte tribune del teatro con poltrone installate lungo la parete trasversale.“E sebbene il teatro considerasse la prima opzione come la principale, ma in base ai risultati del primo anno di lavoro, la seconda si è rivelata più richiesta, quella in cui si guarda il palco dall'alto, - racconta Daria Melnik - ovviamente, tutto dipende dalla produzione e dalla visione del regista."
La parete esterna del foyer degli spettatori è in vetro, quindi, per spettacoli con posti a sedere di spettatori attraverso il secondo livello del mezzanino, è stata pensata una tenda speciale, che fornisce l'oscurità e l'intimità necessarie. Quando il livello superiore del foyer non è coinvolto nella performance, una speciale parete mobile trasformabile con elevate proprietà acustiche viene spinta nell'apertura di sei metri della hall, formando così un muro. Per ciascuno degli scenari per collocare il pubblico, Wowhaus ha fornito agli attori diverse opportunità di apparire sul palco: ci sono sette porte, inclusa una segreta al secondo piano. Anche la stanza in cui gli attori attendono la loro comparsa sul palco è al piano di sopra e, grazie al sistema a binari, funge anche da camerino compatto.
La sala sarebbe stata impossibile da trasformare completamente, se non fosse per l'infinita varietà di opzioni per il posizionamento delle decorazioni. Per questo era necessaria una speciale cornice funzionale, che, a differenza del palco principale, non è aperta alla visione del pubblico, ma è nascosta dietro la pannellatura grigia delle pareti del palco. "Questa è una griglia con celle metro per metro che ti consente di montare decorazioni e luci ovunque: puoi fare quello che vuoi in questa scatola. Dall'esterno sono visibili solo piccoli fori, che fungono anche da elementi di design. Ma in realtà, dietro di loro ci sono rack di metallo e boccole speciali. Questo pezzo allegato è stato sviluppato in collaborazione con artisti teatrali per soddisfare al meglio le loro esigenze e, se necessario, potrebbe essere facilmente sostituito se dovesse diventare inutilizzabile. Qualsiasi attrezzatura può essere avvitata al suo interno e la parte può sopportare un peso fino a 200 chilogrammi ", spiega l'architetto principale del progetto.
Un soffitto aperto, in cui le strutture di travi in legno si intrecciano con un sistema di ringhiere metalliche tecnologiche - tubi per appendere apparecchi di illuminazione - è una rarità per una sala da teatro. Il soffitto strutturale in legno funge anche da elemento decorativo: prima dell'inizio dello spettacolo, mentre il pubblico è seduto in poltroncine, la struttura del soffitto è accentuata da una morbida illuminazione a LED. Le guide metalliche formano lo stesso reticolo in incrementi metro per metro, il che rende facile cambiare l'illuminazione del palco. Allo stesso tempo, sono stati osservati gli standard di sicurezza antincendio: gli apparecchi elettrici ovunque si discostano dalle strutture in legno per i 50 centimetri prescritti.
Non solo pareti con soffitto, ma anche il pavimento lavora sull'idea di massima trasformazione dello spazio. Al di sotto si trova uno spazio di mezzo metro con tubazioni, e portelli tecnologici lungo il perimetro delle pareti sono a filo con il piano di rivestimento. ***
Teatro in cemento
Le rappresentazioni vivide di "Electrotheatre" impongono alcune restrizioni alla soluzione immaginativa dei locali - per non entrare in conflitto con ciò che sta accadendo sul palco, dovrebbe essere visivamente neutra, ma non impersonale. Inoltre, la piccola area del box richiedeva l'utilizzo di un minimo di elementi, compresi quelli decorativi.
Quindi il grigio tenue, come se l'interno in feltro dello Small Stage fosse nello spirito dello Shanghai Poly Grand Theatre di Tadao Ando. L'ufficio di presidenza non nega l'influenza di Ando, ma dicono di essersi ispirati non del tutto al teatro, ma alla galleria.
Punta Dogana. Oltre alla neutralità figurativa e agli ordini del teatro di Meyerhold, che "abolì la figuratività", gli architetti furono guidati dal concetto paradossale di "monastico" quando applicato allo spazio teatrale - una parola la cui semantica è estremamente lontana dalla recitazione, emerse improvvisamente durante il discussioni, e si consolidò, formando una serie figurativa, la cui essenza divenne l'ascetismo come incarnazione del minimalismo alquanto brutale degli interni del Piccolo Palcoscenico.
L'ascetismo si manifesta principalmente nella quantità minima di materiali di finitura. Il tono principale è dato dalle pareti "di cemento" della sala. Pannelli grigi con cerchi caratteristici circondano completamente il palco. L'unica differenza è che imitano solo il cemento: i pannelli sono in compensato ei cerchi incassati non sono affatto tracce di cassaforma, nascondono gli sbocchi degli elementi di fissaggio per le decorazioni, che sono stati menzionati sopra.
Questa imitazione è dettata dai requisiti acustici del sito. Dietro il risonante rivestimento in pseudo-cemento, il telaio è stato riempito con fibra di basalto, i pannelli Ecophone sono stati installati sopra il soffitto tecnico, le porte sono state rivestite con feltro denso di cinque millimetri, ma prima che le pareti ricevessero la curvatura necessaria, tenendo conto di entrambi opzioni per posizionare il pubblico. Di conseguenza, il nuovo spazio teatrale nell'ex edificio della fattoria è diventato adatto per spettacoli musicali in termini di acustica.
Sulle pareti del foyer, l'intonaco decorativo è responsabile della trama "concreta" delle superfici. "Concrete" è completato dal colore nero delle strutture metalliche: nella hall è il soffitto, i faretti, le porte e le sedute degli spettatori, e nell'atrio c'è una colonna di supporto rotonda, legature di vetro colorato, superfici delle porte, spazio guardaroba, struttura del mobile. Il colore grigio con disegni neri è austero e freddo, ma la loro combinazione fa risaltare il legno caldo del colore rovere miele: il pavimento del palco e la trave ne sono fatti.
Ma l'elemento principale in legno dello spazio è la scala del foyer. Nasce da superfici grigie di "cemento", occupando più di un terzo dello spazio, collega due livelli e diventa così l'elemento centrale dell'interno. La scala è ben visibile dal cortile attraverso il vetro del vestibolo; diventa un elemento intrigante e organizzativo, proprio secondo le regole dell'architettura Corbusse. La forma è semplice: la spirale è differenziata in tre segmenti retti, gli angoli, salvo rare eccezioni, sono dritti, la balaustra è cieca. Dettagli rari - come il solco illuminato del corrimano approfondito in una parete di legno - a livello tattile ci ricordano che siamo in un teatro giovanile "ascetico", ma pur sempre un teatro.
Un tocco semantico simile è il telaio in legno della finestra dell'armadio: riflette sia il conservatorismo dei piccoli teatri e cinema di provincia, sia la sottile ironia metafisica sullo spazio del quadro-armadio nella cornice. Come se lo spettatore, dopo aver rigirato il cappotto, lo trasferisse in qualche altro sottospazio, isolandosi così dal mondo esterno e immergendosi nel teatro. Ma questa parte con la cornice è praticamente l'unica cosa che l'interprete può capire qui.
Altrimenti, il palco piccolo sembra essere stato ripulito fino agli elementi di base, eliminando il peso delle cose inutili. In questo caso, il brutalismo è teatrale, è esso stesso una decorazione, parte di una "commedia" architettonica di un edificio, che da un lato si elimina, si spegne per non disturbare attori e spettatori e sul D'altra parte, sottolinea la natura subordinata del piccolo palcoscenico in relazione al principale più luminoso e il suo scopo per le esibizioni e i debutti degli studenti. L'ascetismo si rivela non spiritualistico e almeno mai ecclesiastico, ma più semplice e vicino: la povertà enfatizzata di uno studente, un professionista alle prime armi che sopporta deliberatamente il bisogno: per amore della libertà di creatività e per il proprio sviluppo.
