Gli architetti a volte provano il ruolo dei fotografi. È vero, l'obiettivo cattura molto spesso tutti gli stessi oggetti in cui sono impegnati nel loro "lavoro principale": case, strade, città. Presentiamo una selezione di libri con fotografie scattate da architetti. Purtroppo non tutti gli album si possono acquistare liberamente nei negozi: in alcuni casi, bisognerà attendere una ristampa o cercare nelle biblioteche, in rete o presso le librerie di seconda mano. Tuttavia, i frammenti selezionati offrono l'opportunità di guardare l'architettura attraverso gli occhi di chi crea questa architettura.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Lars Müller Publishers, 2013
La maggior parte di Le Corbusier è conosciuta come un architetto modernista. Si definiva uno scrittore (homme de lettres), perché spiegava le sue visioni teoriche radicali in libri e articoli. Ha lavorato sia come pittore che come designer. L'aspetto meno noto dei suoi interessi creativi è la fotografia. Sebbene lo stesso Le Corbusier affermasse di non vedere molti benefici in questa occupazione, riuscì a scattare centinaia di fotografie nel 1907-1917, quando il giovane Charles-Edouard Jeanneret-Gris acquistò tre fotocamere contemporaneamente e registrò le sue impressioni mentre viaggiava in Central Europa, Turchia, Grecia e altri paesi balcanici, Italia. E nel 1936 acquistò una cinepresa da 160 mm e con essa scattò quasi 6.000 foto.
Queste fotografie inedite sono raccolte nel libro di Tim Benton, un grande specialista nel lavoro del grande modernista - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer". In esso, Benton riflette su come l'arte della fotografia abbia aiutato la "carriera principale" di Le Corbusier. Il materiale fotografico offre una nuova comprensione della sua "immaginazione visiva", del suo atteggiamento mutevole nei confronti della natura e dei materiali negli anni '30, nonché della sua sfiducia nei confronti del progresso.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Imparare da Las Vegas
MIT, 1972
Lessons from Las Vegas, uscito nel 2015 in russo, è il libro più famoso della nostra collezione, ma suggeriamo di guardarlo da una nuova prospettiva, come un monumento alla fotografia.
Ricordiamo che nel 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown e Stephen Eisenour, portando i loro studenti della scuola di architettura della Yale University, andarono ad esplorare la Las Vegas Strip, la strada principale della "Città del peccato". Tra casinò, parcheggi e hotel illuminati al neon, si sono messi a lavorare con rigore e precisione accademici. Gli architetti hanno esplorato l'iconografia delle insegne luminose, i particolari del traffico automobilistico e come le idee di urbanistica fossero qui distorte dalla dimensione commerciale. La ricerca sul campo li ha aiutati a vedere la città reale e come funzionano effettivamente l'architettura moderna e l'urbanistica, non come vorremmo che funzionassero. Lo studio è stato successivamente pubblicato sotto forma di libro a noi noto, ma ci proponiamo di prestare attenzione alle sue "immagini" - foto scattate durante la spedizione: da un lato hanno una funzione ausiliaria - illustrativa - dall'altro - il testo è spesso secondario e le idee descritte nel libro si basano proprio sulle fotografie.
Nel 2008 la casa editrice svizzera Scheidegger & Spiess ha pubblicato un libro
Las Vegas Studio dedicato a queste immagini. Ha mostrato queste immagini iconiche in alta qualità per la prima volta. Comprende anche testi di Rem Koolhaas e dell'artista Peter Fischli, in cui riflettono sull'influenza di Venturi e Scott Brown sull'arte contemporanea e sul cinema.
John Pawson
Spettro
Phaidon, 2017
Il libro "Spectrum" parla dell'amore per il colore del minimalista John Pawson, che, come sapete, usa raramente colori diversi dal bianco. Tutte le 320 fotografie da lui scattate, raccolte al suo interno, sono divise in coppie di colori. L'architetto descrive l'idea del libro in modo piuttosto modesto: "Questi sono solo oggetti che, secondo me, stanno bene insieme".
Prima di diventare un architetto, Pawson ha trascorso del tempo come monaco buddista e fotografo sportivo in Giappone. È vero, senza molto successo: nel monastero, ad esempio, è durato solo un giorno. Tuttavia, è stato in Giappone che Pawson ha iniziato a dedicarsi alla fotografia. Da allora, ha avuto un rapporto speciale con le immagini. “L'unica cosa che ho conservato sono le fotografie. Non ho [altri] oggetti, cose nostalgiche, "-
spiega l'architetto.
L'idea è stata suggerita dall'Instagram di Pawson (il suo
l'account è molto popolare - ora ha 196 mila abbonati). Alcune delle immagini per il libro sono state scattate su un iPhone, altre su una fotocamera digitale Sony, ma sono tutte ritagliate in un quadrato - dopotutto, questo è l'unico formato che Instagram "capiva" fino a poco tempo fa.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, durante i suoi frequenti viaggi negli Stati Uniti, ha filmato i grattacieli che lo hanno colpito. La cornice include paesaggi di New York, Chicago, Buffalo e Detroit. Mendelssohn ha deliberatamente ritagliato i suoi scatti in sottili verticali per enfatizzare il "grattacielo" delle città americane. Le fotografie sono state incluse nel suo libro “America. Il libro illustrato di un architetto”.
Contiene 77 fotografie, alcune appartengono allo stesso Mendelssohn, alcune ai suoi colleghi Knud Lönberg-Holm ed Erich Karwijk, e anche al regista Fritz Lang.
non estraneo al tema architettonico. "Per capire alcune fotografie, devi sollevare il libro sopra la tua testa e ruotarlo", ha scritto un fan di questo libro El Lissitzky. "L'architetto ci mostra l'America non da lontano, ma dall'interno, guidandoci lungo i canyon delle strade".
La prima edizione del 1926 si trova nelle biblioteche o nelle librerie di seconda mano. Su
Amazon ha una ristampa del 1928.
Valerio Olgiati
Le immagini degli architetti
Quart Verlag, 2013
Nel caso di "Images of Architects", l'architetto svizzero Valerio Olghati ha agito come autore-compilatore. Ha chiesto agli architetti più famosi del nostro tempo di inviargli immagini che incarnassero la quintessenza del loro lavoro. 44 architetti hanno risposto alla richiesta e la loro lista è impressionante: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor e altri.
Ognuno di loro ha inviato fino a dieci fotografie, in totale c'erano 355 fotografie - in bianco e nero ea colori. “Le immagini sono spiegazioni, metafore, ricordi e aspirazioni. Mostrano le radici dell'architettura e le aspettative per i progetti. Conscio e inconscio ", dice Oljati. Le singole raccolte di foto prendono il nome, dal modello di Malraux, "musei immaginari".
Il libro è stato pubblicato nel 2013 ed è già esaurito. Resta da sperare in una ristampa.
