L'ultima Era

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Di seguito un frammento del testo.

Architettura russa. L'ultima era. 1989-2019

SUL PROGETTO

XXX

Progetto “Architettura russa. The Newest Era”è uno dei primi (e difficilmente l'ultimo) tentativi di sistematizzare le informazioni su ciò che è accaduto nell'architettura russa moderna nel breve periodo di tempo che separa il presente dal momento piuttosto condizionatamente definito del cambio di paradigma professionale. Tuttavia, consistette in cambiamenti fondamentali sia negli orientamenti artistici e stilistici, sia nei principi e nella base materiale e tecnica del lavoro di architetti di tutta la Russia. 30 anni quindi è un periodo, anche se non troppo lungo, ma in questo caso è indicativo di un taglio.

Al passo con il Paese

Negli ultimi tre decenni, l'architettura russa ha attraversato un enorme percorso evolutivo. Le realtà economiche, socio-politiche e culturali del paese sono cambiate e l'architettura è cambiata insieme al paese. Come parte integrante del paesaggio culturale russo, la pratica architettonica ha assorbito, elaborato e materializzato sotto forma di edifici e complessi le vicissitudini della formazione di un nuovo sistema economico e della trasformazione della coscienza pubblica. Come la formazione di un diverso modo di vivere, corrispondente alle realtà della storia moderna della Russia, si è riflessa nell'architettura ed è diventata oggetto di ricerca.

Casi speciali

Una delle conseguenze della svolta delle epoche è il coraggio di alcuni architetti di avviare il proprio studio privato. In un momento difficile sotto tutti gli aspetti, hanno testato e implementato nuovi metodi di lavoro con un cliente e gestione di un progetto aziendale; ha cercato nuovi mezzi espressivi e linguaggi plastici - corrispondenti alle attuali tendenze mondiali, ma allo stesso tempo ereditando le tradizioni della scuola nazionale di architettura; padronanza di nuove tipologie e tecnologie. Questo processo è stato accompagnato dagli alti e bassi più luminosi inevitabili per un processo così complesso e sfaccettato. Come parte dello studio, sono state raccolte diverse dozzine di storie su com'era.

Momenti di supporto

Gli ultimi decenni hanno lasciato le loro pietre miliari nella storia dell'architettura russa. Questi sono i nomi degli architetti che con i loro progetti ed edifici stabiliscono nuovi standard di qualità professionale e artistica. Si tratta di oggetti e progetti che hanno influenzato l'ulteriore sviluppo della scuola nazionale o che sono rimasti esempi unici della coincidenza di talento e circostanze. Ognuno di questi nomi e fenomeni è una pagina significativa nella cronaca della nuova era dell'architettura russa, che consente di comprendere e valutare il percorso percorso e, soprattutto, è un'opportunità per guardare al domani, promettendo la nascita di nuovi nomi e l'emergere di nuovi successi architettonici.

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SULLA RICERCA

Raccolta generale

Di fronte al team del progetto di ricerca “Russian Architecture. The Newest Era”era un compito senza precedenti di trovare una metodologia per la raccolta e l'elaborazione delle informazioni, nonché un modulo per presentare i risultati ottenuti.

La prima parte del progetto è durata circa sei mesi. Durante questo periodo è stata raccolta la parte iniziale (di base) del catalogo con i dati su edifici, progetti ed eventi nel mondo dell'architettura. Come fonte di informazioni, abbiamo utilizzato pubblicazioni nei media, dati dai siti web degli uffici di architettura e da altre fonti aperte. È stato formato un elenco separato di eventi su scala globale, poiché uno dei compiti chiave era accentuare l'influenza di alcuni cambiamenti politici, socioeconomici e culturali a livello dello stato e del mondo intero per lo sviluppo dell'architettura russa.

Delegazione di autorità

Fin dall'inizio, è stato deciso che gli iniziatori dello studio non avrebbero valutato da soli il significato di determinati eventi, progetti ed edifici. In una situazione in cui un fenomeno reale è oggetto di ricerca, che non è separato dal ricercatore da un ampio intervallo di tempo, e infatti continua a verificarsi ed evolversi nel momento in cui i partecipanti agli eventi e gli autori degli oggetti sono vivi e continuare a lavorare, è necessario utilizzare questa opportunità e delegare il diritto di valutazione agli stessi eroi (letteralmente il senso della parola).

Il coinvolgimento della comunità

La facoltà di raccogliere informazioni - in parte - è stata delegata anche alla comunità professionale: le liste base formate sotto forma di due questionari hanno consentito non solo di segnare nel registro già raccolto gli oggetti o gli eventi più significativi per l'intervistato, ma anche per aggiungerne di nuovi. Il progetto si è così trasformato in un sistema interattivo di raccolta ed elaborazione delle opinioni della comunità architettonica, portando lo studio ad un più alto livello di oggettività.

Sono stati inviati moduli di indagine a oltre 300 intervistati, inclusi architetti ed esperti di settori correlati che sono attivamente coinvolti nella vita architettonica. Geograficamente, lo studio ha coperto quasi tutte le regioni della Russia. La raccolta dei risultati è avvenuta entro un mese e, in base ai suoi risultati, sono stati identificati gli edifici e gli eventi più significativi (nel contesto dello studio) e il catalogo del progetto è stato notevolmente ampliato - di quasi il 25%.

Distribuzione delle posizioni

Le informazioni ricevute hanno costituito la base di una sorta di cronaca dell'architettura russa moderna, dove ogni anno si trattava di una selezione di eventi ed edifici, ai quali, a seconda dei risultati dello studio, veniva assegnato uno dei tre stati condizionali: "notevole", "significativo" e "leader del sondaggio". Quest'ultimo è stato assegnato principalmente agli edifici (ma a volte anche agli eventi) contrassegnati dal numero massimo di intervistati. Nella loro occasione, sono stati raccolti commenti aggiuntivi da partecipanti e testimoni oculari, anche in formato video. Da un lato, questo ha conferito alla cronaca un carattere personalizzato e, attraverso i ricordi e le valutazioni degli stessi eroi, è molto più facile capire e sentire le specificità di certi fenomeni. D'altra parte, la polifonia di molte opinioni e valutazioni ha formato un quadro dell'evento più oggettivo.

Tre decenni - tre formati

Dopodiché, restava solo da sovrapporre una sequenza temporale "architettonica" di 30 anni di oltre 500 eventi e progetti nell'elenco degli eventi globali, in modo che fosse possibile confrontarli e valutare le relazioni causa-effetto probabili ed effettive. Questo è stato il risultato principale del progetto, per la cui formalizzazione abbiamo scelto tre modalità: un libro, una mostra e un sito Internet.

Libro: inizio di una riunione

Questo metodo è il più ovvio e familiare: quando il nastro temporaneo e il tessuto principale della narrazione sono già intrecciati, basta metterli in "anelli" ordinati nel volume della pagina di carta. Ma affinché la scala di ogni oggetto sia preservata: eventi "significativi", "significativi" e "leader del sondaggio", accompagnati da descrizioni, illustrazioni e commenti, occupano celle di dimensioni diverse. Un posto separato nella pubblicazione è dato alle raccolte di opinioni su ogni decennio, la trasformazione della professione, la ricerca dell'identità russa e l'interazione tra architettura e società. Davanti a te non è solo un libro - una fissazione del momento, ma un libro - il primo mattone del futuro archivio di architettura post-sovietica, il primo volume delle sue "opere complete" - che, ovviamente, mirerà alla completezza, ma c'è speranza, non la raggiungerà mai.

Mostra: una parola agli eroi

Nell'ambito della mostra al Museo di Architettura. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 maggio - 16 giugno 2019), oltre a mostrare il vero "nastro temporale" e un'intervista video, è stato trovato un altro formato per presentare i risultati della ricerca. Agli autori degli edifici - “responsabili del rilievo” è stato chiesto di preparare un oggetto d'arte o un'installazione per l'esposizione, che rappresentasse il tratto più evidente della soluzione architettonica dell'edificio o l'espressione plastica della sua idea. L'uso della trasformazione artistica aveva lo scopo di enfatizzare lo status dell'architettura come forma d'arte e parte del contesto culturale generale. Inoltre, l'interpretazione creativa ha reso la mostra più divertente, soprattutto per il grande pubblico.

La sottovalutazione è la base per una nuova affermazione

Per alcuni architetti, diversi edifici erano tra i protagonisti dello studio: in questo caso, il loro autore aveva il diritto di decidere autonomamente quale di loro presentare come oggetto d'arte. Così, un filtro di significatività per l'architetto stesso è stato aggiunto alla selezione basata sul significato di determinati edifici per l'intera comunità professionale. Questo approccio oggettivo-soggettivo alla selezione e valutazione, che non dipendeva in alcun modo dall'opinione del team di progetto, in alcuni casi ha dato un risultato inaspettato e persino paradossale, quando diversi leader indiscussi dell'indagine non sono stati inclusi nell'esposizione la mostra. Inoltre, alcuni oggetti di punta non sono stati inclusi nella mostra perché i loro autori, per un motivo o per l'altro, non hanno potuto prenderne parte.

Tuttavia, sviluppato nell'ambito del progetto “Architettura russa. Il metodo di raccolta di informazioni e valutazione collettiva "The Newest Era" non solo ha dimostrato la sua efficacia, ma consente anche al progetto di continuare a utilizzare la piattaforma Internet. Sul posto www.archnewage.ru si prevede di accumulare ulteriormente eventi ed edifici degni di nota e significativi, includendoli attraverso votazioni regolari tra la comunità di esperti nella cronaca comune della "Nuova era dell'architettura russa".

1989 –1999

PROVA DI LIBERTÀTh

La parte più preziosa dello studio di 30 anni di architettura russa non sono i moduli di rilevamento raccolti con elenchi di oggetti ed eventi, ma i pensieri ei giudizi raccolti dei nostri esperti. Loro, contemporanei, osservatori e diretti partecipanti agli eventi che ci proponiamo di analizzare, l'hanno già fatto molte volte, anche se per una cerchia ristretta. E ora, finalmente, può diventare proprietà del pubblico più vasto. Certo, sarebbe più corretto scorrere tutte le interviste che abbiamo raccolto per intero - tuttavia, questo può essere fatto solo nel formato di un sito web o in una mostra. Tuttavia, nel libro dedicato alla nostra ricerca, era importante per noi riflettere in qualche modo la tavolozza delle opinioni non solo sotto forma di commenti su singoli eventi e oggetti, ma anche sotto forma di discorsi formalizzati su ciò che è accaduto all'architettura russa per in questi anni chi e cosa l'ha influenzata, come è cambiata la professione stessa e l'atteggiamento nei suoi confronti dentro e fuori.

All'inizio, volevamo combinare i passaggi secondo il principio principale dello studio - cronologico - e raccontare in sequenza ogni decennio, come in un libro di testo di storia. Ma molto rapidamente è diventato ovvio che, nonostante l'orizzontalità della nostra narrazione, è semplicemente necessario mettere verticali o almeno paralleli per tracciare lo sviluppo dei singoli fenomeni all'interno di un grande processo di formazione dell'architettura russa. Il tempo delle speranze e dei sogni, il tempo delle opportunità e delle prospettive, il tempo della baldoria e della confusione, il tempo del caos e della confusione (e tali erano gli anni '90 per tutto il nostro paese) è diventato, prima di tutto, il tempo della punti di riferimento. E la prima trama è collegata alla ricerca di una nuova lingua, una nuova "Russia che abbiamo perso", una nuova filosofia e persino i tentativi di formare nuove scuole e tradizioni di architettura. Quando le possibilità sono illimitate, sembra che l'architettura abbia tutte le possibilità di trasformarsi in pura creatività e affermarsi pienamente come arte …

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Alexander Asadov, AB ASADOV

In quel periodo sorsero nuove strutture, clienti e tecnologie. Abbiamo visto progetti sulle riviste e abbiamo subito voluto fare lo stesso, non abbiamo ancora capito cosa ci fosse dietro, né nella costruzione, né tecnologicamente. Mi sembra che i primi ordini e lavori, che iniziarono a riflettere il periodo post-sovietico, iniziarono ad apparire da qualche parte nel 1995. Tutto è iniziato per noi, ad esempio, con una serie di ricostruzioni molto interessanti di vecchi edifici. Il principio era questo: costruire qualcosa di nuovo è difficile, ma costruire, aggiungere e ricostruire è molto più facile. E abbiamo provato a fare cose tecnologicamente avanzate, ma in ginocchio; si è rivelato un tale hi-tech coltivato in casa. Anche in quel momento avevo un termine che non progettiamo, sistemiamo e costruiamo in modo chiaro, ma creiamo edifici, perché l'improvvisazione era in corso e anche i parametri legalizzati entro il 10% potevano essere modificati. Questo è stato sicuramente il periodo più romantico e vivace in cui il sistema burocratico non aveva ancora preso forma. Ma anche il più difficile. Ad esempio, prima del 1995 non c'erano progetti di costruzione e nessun lavoro nel senso normale del termine; ma avevamo già una scuola, e molte delle generazioni che ci hanno seguito semplicemente non hanno avuto luogo e hanno lasciato la professione. Quindi per i successivi 10 anni eravamo - e c'erano studenti, senza un collegamento intermedio. Probabilmente, questo in qualche modo ha influenzato la nostra intera professione nel suo complesso.

All'inizio del millennio, c'era anche un certo romanticismo per noi - pensa, un'era sta lasciando, un'altra sta arrivando. L'Era dei Pesci è sostituita dall'Era dell'Acquario. Sembrava che tutto sarebbe cambiato: il clima, la gravità, una persona avrebbe preso e volato. E abbiamo creduto che questo momento dovesse essere definitivamente fissato nei nostri progetti. Cominciarono ad appendere ponti, grandi campate, realizzare pavimenti in vetro, contare su uno stato di semi-assenza di gravità. E in effetti molto è stato realizzato. C'è stato un periodo così sognante. Tutto è avvenuto rapidamente, il paese stava cambiando rapidamente, sono apparsi nuovi clienti, erano ricoperti di capitali e opportunità. Da qualche parte negli anni 2000, City ha iniziato a crescere attivamente e lo abbiamo sentito tutti. Proprio come la prima crisi del 2008, ma l'inerzia dal periodo di massimo splendore è continuata fino al 2012. Abbiamo riso che non dovremmo nemmeno essere offerti meno di 100mila m2 - ora è difficile da immaginare. Tuttavia, è stato un periodo formativo.

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Evgeny Ass, Rettore della Scuola di Architettura di Mosca MARSH

Se ricordi l'inizio degli anni '90, allora alcuni dei primi successi rimangono ancora i più significativi per me. C'era una certa tendenza generale a sviluppare la filosofia di un autore, basandosi sui migliori esempi di pratica mondiale. Anche Ostozhenka non è stato oggetto di un attacco di uno sviluppatore. Non c'è stato ancora un boom edilizio. È stato difficile per la sopravvivenza, ma ha dato luogo a una sorta di concentrazione e significato. In parte, questi erano i tempi in cui venivano costruite le idee di architettura indipendente. D'altra parte, il mercato dei materiali da costruzione e degli stessi costruttori era ancora troppo osseo, non scoperto per la tecnologia moderna. Eppure le prospettive erano ottimistiche. Il programma culturale generale era orientato verso un futuro luminoso - e ormai, mi sembra, si è avvicinato al punto di assoluta congiuntura e, per la maggior parte, della completa dipendenza dell'architettura dalle grandi imprese e dal potere. Il grande volume di costruzione non significa il fiorire dell'architettura. Statisticamente sì, ma questo non significa che un capolavoro nascerà inevitabilmente da questa quantità, perché le richieste del mercato non sono capolavori, ma qualcos'altro. Non necessariamente il contrario, ma è difficile aspettarsi che gli sviluppatori chiedano un miracolo. Se questa richiesta sorge, allora è inevitabilmente associata a stravaganza e inganno, che per me non sono segni obbligatori di un capolavoro. Ma, sfortunatamente, non vedo una profonda filosofia architettonica che sarebbe apparsa sullo sfondo di questo fiorire del mercato delle costruzioni. Vedo l'architettura media, quasi niente di tutto questo è interessante per me. Mi sembra che questo sia un problema mondiale. Non voglio chiamarla crisi, ma ci sono alcune difficoltà con la generazione di nuove idee architettoniche significative. Da qualche parte esistono e sorgono principalmente alla periferia, non sul fronte dello sviluppo, ma da qualche parte a lato, nei formati da camera. Ci sono solo pochi architetti commerciali che riescono a implementare la loro filosofia. Da un lato, abbiamo un boom edilizio, e dall'altro direi che l'architettura come attività professionale è in una sorta di stato inconscio, non autocosciente, non culturalmente cosciente.

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Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Architects"

Il tempo è stato davvero difficile, ma molto interessante. Ognuno cercava il proprio percorso, la propria lingua e il proprio posto nello spazio professionale. A volte al di fuori di esso. Qualcuno che è più audace - e fuori dalla patria. Quasi tutti hanno risolto qualche problema specifico, principalmente guadagnandosi da vivere. Ho quasi smesso di combinare il lavoro di un artista e un architetto, e dopo aver vinto diversi concorsi seri ho finalmente scelto l'architettura. In questi anni ho sentito gradualmente una perdita di interesse per il linguaggio del postmodernismo, di cui siamo stati completamente contagiati negli anni Ottanta. Questa lingua e la sua filosofia erano obsolete e quasi esaurite. Viaggiando molto e guardando le riviste, ho confrontato ciò che stava accadendo in Russia con ciò che stava accadendo in Europa, e ho capito che eravamo in una foresta profonda e dovevamo in qualche modo uscirne. Brodsky e Utkin negli anni ottanta costruirono il ristorante cult postmoderno Atrium per quel tempo, Bokov e Budin fecero un museo Mayakovsky decostruttivista e molto alla moda. Nel 1991, dopo aver vinto il concorso dell'UNESCO, ci siamo separati da Sasha Larin e abbiamo iniziato a lavorare separatamente. Ho costruito molto e ho collaborato attivamente come architetto con la Sberbank di Mosca. Allo stesso tempo, ha continuato a sperimentare l'influenza più potente allo stesso tempo di Aldo Rossi, Leon Crie e James Stirling. Era un periodo di sopravvivenza individuale e collasso, nessuno sapeva in quale direzione muoversi e cosa fare. Il cliente statale è scomparso, è comparso un cliente privato, anche il cliente privato non capiva nulla e non sapeva cosa voleva. Tutti si sono mossi e hanno lavorato in modo assolutamente intuitivo, ottenendo risultati molto interessanti, nonostante il mercato delle costruzioni all'epoca fosse quasi morto. A metà degli anni Novanta tutto è tornato gradualmente alla normalità e ha preso forma una comprensibile prospettiva di attività. Sono arrivato a Seryozha Kiselev nel 1995 e in sette anni ho costruito sei case nel suo laboratorio. Negli anni il mio linguaggio professionale è completamente cambiato e finalmente sono maturato per creare il mio laboratorio.

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Alexey Bavykin, Workshop di Alexey Bavykin

È stato il momento più interessante - la sensazione di libertà: in molti modi, forse ingenuo, in qualcosa di necessario e in qualcosa, forse anche falso. Tutti si sono precipitati a disegnare un qualche tipo di architettura. Anche se dopo 20 anni, probabilmente, c'era la consapevolezza che un fenomeno come il modernismo sovietico, che stava finendo in quel momento, è un fenomeno piuttosto interessante e potente, e ora stanno iniziando ad apprezzarlo sempre di più. Ma noi, come la generazione successiva, abbiamo detto che tutto questo non era lo stesso, qualcuno è andato alla postmodernità, qualcuno alla modernità europea. L'importante era annusare la libertà. Sono state fatte molte cose interessanti: scoperte, curiose, fantasiose. Non eravamo ancora ossessionati dall'economia, ei clienti non capivano nulla in questa faccenda, e quindi apparvero tutti i tipi di strutture meravigliose.

Interpreto gli ultimi trent'anni come segue: l'era della perestrojka, l'era della baldoria, quando i soldi caddero improvvisamente su tutti, e l'era della disintossicazione è la logica conclusione della catena. E stiamo tutti aspettando: all'improvviso tutto si girerà e ricomincerà. La mia previsione è questa: potrebbe benissimo essere che il tempo della libertà tornerà, ei giovani lo apprezzeranno correttamente e, tenendo conto dei nostri errori, andrà completamente diverso, a modo loro.

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Nikolay Lyzlov, Workshop di Nikolay Lyzlov

Ricordo com'era tutto in epoca sovietica. Stavo costruendo una casa di mattoni all'angolo tra le strade Shcherbakovskaya e Fortunatovskaya, ed era necessario coordinare l'alluminio, ad esempio: c'era una persona speciale a cui sei venuto e hai detto che avevamo bisogno di così tanto alluminio per la recinzione. Inoltre, ha dovuto dire subito che la cifra è grande il doppio, perché l'ha sempre tagliata a metà senza guardare. L'opportunità di costruire una casa di mattoni doveva ancora essere raggiunta, perché l'installazione doveva fare di tutto, dai pannelli. E all'improvviso, quando questa pressione si è placata con la rivoluzione nel 1991, è successa una cosa terribile agli architetti - i vecchi maestri: sono sbocciati in un incredibile postmoderno, completamente indecente e osceno. Poi ho avuto una tale associazione che questi sono pesci di acque profonde, che nuotavano sotto pressione selvaggia nella Fossa delle Marianne, e tutti si sono abituati, e sembrava essere buono, ma poi sono stati sollevati in superficie - e sono esplosi. E poi tutto in qualche modo da solo civilizzato, la folle euforia si è fermata. Tutti hanno iniziato a controllarsi in termini di gusto e tutto è diventato giusto.

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Alexander Kuzmin, presidente di RAASN

Te lo dico io, Luzhkov non ha disegnato queste torrette. È stato un momento del genere in cui, ad esempio, immagina che una persona affamata arrivasse al buffet. Oppure aveva i cubi sovietici, ma all'improvviso gli è stato regalato un lego. Non sorprende che un'intera galassia di architetti sia caduta nello storicismo, e talvolta è stato molto divertente, perché si è rivelato brillantemente. Belov, Barkhin, Leonov hanno lavorato con grande competenza nei classici. O Alexey Vorontsov, un mio amico che ha sempre sperimentato - quante critiche ha ricevuto per il suo Nautilus. Ma quando è stato necessario per MARCHI mostrare questo periodo, lo hanno messo nel libro.

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Alexander Lozhkin, architetto, consigliere del sindaco di Novosibirsk per l'architettura

Gli anni '90 sono un periodo strano, un periodo in cui il cliente sovietico centralizzato scompare e un cliente privato appare con le sue opinioni. Questo cliente stava cercando le sue radici, a quanto pare, nei mercanti pre-rivoluzionari, quindi c'è così tanta architettura "pre-rivoluzionaria", c'è stato persino un tentativo da parte di alcuni scienziati di convalidare l'emergere di uno stile regionale attraverso questa ipotesi. Ma, ovviamente, una storia come quella di Nizhny Novgorod non è mai accaduta da nessun'altra parte. Abbiamo notato le prime manifestazioni del neo-modernismo in Siberia solo alla fine degli anni '90, quando le stesse persone che si associavano a mercanti prerivoluzionari, avendo già viaggiato per il mondo, iniziarono ad associarsi a uomini d'affari occidentali. Ma fino al 2008, l'emergere di un'architettura buona e di alta qualità in Siberia è stata l'eccezione piuttosto che la regola. Perché la costruzione principale della provincia è la costruzione di alloggi. Anche i centri commerciali hanno iniziato ad apparire nel nostro paese solo nella seconda metà degli anni 2000. E il mercato immobiliare prima della crisi, fino al 2008, è il mercato del venditore. E solo dal 2008 la qualità dell'ambiente diventa richiesta.

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Marina Ignatushko, giornalista, attivista, ideologa e creatrice del Rating of Nizhny Novgorod architecture

Gli stessi architetti di Nizhny Novgorod hanno un atteggiamento molto complesso e ambiguo nei confronti del concetto di "scuola di architettura di Nizhny Novgorod". È stato formulato da Bart Goldhorn e Grigory Revzin a metà degli anni '90, e questo è più un anticipo, emesso sull'onda dell'amicizia con Alexander Kharitonov. In effetti, sembrava che fosse iniziata una sorta di processione vittoriosa dell'architettura di Nizhny Novgorod a vari concorsi; e Kommersant ha persino pubblicato un articolo con parole lusinghiere su Nizhny Novgorod come capitale dell'architettura russa degli anni '90. È stato piacevole e tutto ciò ha aumentato notevolmente il grado di entusiasmo generale. Kharitonov era il capo architetto della città e dirigeva il consiglio comunale. Era anche importante che quasi tutti coloro ai quali è associato il concetto di "scuola di architettura di Nizhegorodskaya" abbiano studiato alla NNGASU o lavorato insieme a Nizhegorodgrazhdanproekt. La vicinanza e la fiducia delle corporazioni sono state coltivate nel corso degli anni, e questo ha già influenzato i rapporti tra gli uffici privati. Gli architetti si sono dispersi nei loro laboratori, hanno ricevuto un maggior grado di libertà creativa e, sembrava, da tutto questo, alla fine, si sarebbe cristallizzata una scuola di architettura. Gli architetti sono stati gli eroi degli anni '90. E l'architettura di Nizhny Novgorod interessava davvero tutti. C'erano molti programmi e pubblicazioni. I nomi degli architetti erano ben noti. Lyubov Saprykina e io siamo riusciti a creare due guide all'architettura moderna di Nizhny Novgorod, la più dettagliata delle quali è stata chiamata "111 progetti ed edifici". quando

nel 2003 è stata rilasciata una seconda raccolta più compatta, Lyubov Mikhailovna ha detto che sembrava che tutto fosse finito. E infatti, proprio in quel momento i siti di Nizhny Novgorod interessavano gli investitori di Mosca, la concorrenza delle società di costruzioni si intensificò e la sensazione precedente nella città, l'esperienza di ogni luogo, ogni angolo di esso come unico, più spesso iniziò a cedere il passo all'economia ordinaria. E la scuola di Nizhny Novgorod si è distinta per la sua speciale emotività, verbosità e multistrato, quando l'architetto ha cercato di esprimere la sua comprensione del luogo e il suo amore per esso. Edifici di Nizhny Novgorod, infatti, su questo. Ricordiamo la stessa banca "Garanzia", che in un primo momento ha sorpreso tutti con il suo aspetto. Sentimenti così improvvisamente aperti dopo decenni di costruzione tipica! Fantasie tempestose, violente, vivaci, spontanee. Ma la sorpresa è stata sostituita da un'intesa: tutta questa plastica proviene dal sensuale paesaggio di Nizhny Novgorod … Un altro classico esempio della scuola di Nizhny Novgorod è l'edificio residenziale Pyla, i cui contorni sono costruiti agevolmente lungo il contorno del burrone. Il contesto è più importante del contenuto. La scuola di Nizhny Novgorod riguarda il contesto. Naturalmente, la scuola assume l'unità di approcci, tecniche, continuità. Ma il valore dell'esperienza degli anni '90, prima di tutto, è che Nizhny Novgorod, gli architetti di Nizhny Novgorod negli anni '90 hanno dimostrato che è possibile sviluppare l'architettura su una piccola area separata e in un periodo di tempo separato, anche se lo è non una capitale.

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Nikolay Shumakov, capo architetto di Metrogiprotrans, presidente dell'Unione degli architetti della Russia e dell'Unione degli architetti di Mosca

Quello che è successo è successo: glasnost, accelerazione, perestrojka, Gorbachev, Raisa Maksimovna - tutto in una volta in un mucchio. La nostra testa si voltò bruscamente a ovest. Non sapevamo ancora di poter guardare ad est. Abbiamo iniziato a viaggiare, ricevendo attivamente letteratura. Ricordo che Zhenya Ass, eccitato, teneva conferenze ogni settimana nella biblioteca dell'Unione e studiò architetti. Ha fatto una buona azione, ha saputo presentare il materiale. Ricordo, un paio di volte ci sono persino andato, nonostante l'eterna mancanza di tempo. In una parola, si sono rivolti all'Occidente. Da allora, ho due ernie nella colonna vertebrale, perché la testa di tutti era spenta. Abbiamo pensato: eccolo, davvero, eccolo, là, integriamo l'Occidente nel nostro processo architettonico e vivremo come persone!

In una certa misura, ovviamente, ha funzionato. Il boom edilizio di Mosca è arrivato molto presto. Abbiamo guidato i prodotti, li abbiamo guidati a un ritmo folle, non avendo nemmeno il tempo di renderci conto di cosa stavamo facendo in molte situazioni. Ma devo dire che non ci sono stati fallimenti globali a Mosca in quegli anni. Forse in larga misura a causa del fatto che a quel tempo emersero leader architettonici abbastanza forti e professionali: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Inoltre, la Moskomarkhitektura era guidata da Aleksandr Viktorovich Kuzmin, che non permetteva di fare cose stupide. Ecco perché abbiamo camminato così, con il collo arricciato, per due decenni. Poi è arrivata una crisi, abbastanza profonda, e abbiamo avuto il tempo di pensare - cosa abbiamo fatto e come dovremmo vivere ulteriormente. Temevo persino che questa crisi non fosse arrivata prima, perché non c'era praticamente tempo per pensare. Il boom ha travolto la nostra professione. Ma cosa fare? La Russia è un paese fantastico: lo fa sempre e poi pensa. Insomma, è arrivato il momento di pensare. E questa, ovviamente, è una benedizione, questa pausa ha giocato a vantaggio della nostra comunità e della nostra architettura.

Ci sono stati, ad esempio, errori di calcolo. Tuttavia, non avendo una linea strategica di sviluppo dell'architettura, era impossibile riprodursi e moltiplicarsi in pezzi in tutto il nostro spazio. Ma finalmente c'è stata una riflessione e la situazione, a mio avviso, si è stabilizzata. Almeno adesso stiamo cercando di capire cosa sta succedendo e dove stiamo andando. Il collo si è rotto, è arrivato il boom, è arrivata la crisi. Ora, penso, non ci saranno esplosioni così convulse né nell'edilizia né nell'architettura. La tregua è ormai quasi catastrofica. Molti architetti sono senza lavoro, per non parlare delle province. Sfortunatamente, so di cosa parlo, perché in qualità di Presidente dell'Unione ricevo denunce sia da veterani che da giovani. Aiutiamo il più possibile. Siamo ottimisti, la professione di architetto è una professione ottimista. Pertanto, penso che domani tutto cambierà e la bontà scenderà su di noi e mostreremo a tutti la madre di Kuzkin come amiamo, mostreremo al mondo intero che siamo i migliori, i più talentuosi, i più intelligenti, i più professionali, i più -la maggior parte degli architetti. Tutti i prerequisiti per questo ci sono.

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