- Allora, forse ci dai
rivelare questo segreto, - grugnì sarcasticamente
capo degli artisti, -
visto che sei un tale intenditore.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Cos'è la bellezza
La Biennale di architettura di Tallinn è il più grande evento del suo genere nella regione baltica. Quest'anno, il concorso per il diritto a essere il curatore principale è stato vinto da Yael Reisner, un architetto israeliano, che ha dedicato gli ultimi dieci anni allo studio del fenomeno della bellezza: la sua percezione, i segni, l'influenza. Si è presa la libertà di suggerire un argomento complesso: "La bellezza è importante: la rinascita del bello".
Secondo Yael, la bellezza non solo nell'architettura, ma anche in molte altre sfere è ingiustamente dimenticata o messa in secondo piano. Negli ambienti professionali si vergognano di parlarne, perché lo considerano un segno di pregiudizio o ingenuità, non diventa più una linea guida o l'obiettivo principale, la parola stessa è associata a qualcosa di antiquato, frivolo, non progressista. Questo atteggiamento è emerso ottant'anni fa, insieme agli scritti teorici e ai manifesti di Alberto Sartoris, Siegfried Gidion e Lewis Mumford, che ha portato alla forma segue il pardigma della funzione. Tuttavia, nel corso dei secoli, le cose erano diverse: ricorda almeno la triade di Vitruvio.
Yael ha cercato di capire cosa lascia con la bellezza, e perché è ancora importante, coinvolgendo nella discussione filosofi, matematici, psicologi moderni, che hanno preparato una base teorica. I progressi nelle neuroscienze, ad esempio, suggeriscono che l'esperienza della bellezza ci rende non solo più felici, ma anche più sani, e la mancanza di ciò può portare all'estinzione della civiltà. I matematici chiamano la bellezza una misura di verità e profondità, un segno di ordine e coerenza. Gli psicologi notano che l'intuizione, attraverso la quale creiamo e conosciamo la vera bellezza, è molto più ampia della logica, le sue possibilità sono più ricche.
Yael crede che la misura di una buona architettura sia la sua capacità di creare potenti impressioni estetiche, l'intuizione gioca un ruolo importante nella creatività e nella percezione, così come nelle nuove tecnologie.
Sorprendentemente, l'essenza delle uscite ufficiali della Biennale trasmette in modo molto accurato un estratto dal libro dello scrittore sovietico Ivan Efremov "The Razor's Edge". Permettiamoci una grossa citazione: “La bellezza è il massimo grado di convenienza, il grado di armoniosa corrispondenza e combinazione di elementi contraddittori in ogni struttura, in ogni cosa, in ogni organismo. E la percezione della bellezza non può essere altrimenti immaginata come istintiva. In altre parole, è radicato nella memoria subconscia di una persona grazie a miliardi di generazioni con la loro esperienza inconscia e migliaia di generazioni - con esperienza cosciente”.
Gli architetti selezionati per l'esposizione curatoriale hanno cercato di trovare un'incarnazione estetica di tutte queste idee e mostrare come potrebbero essere le abitazioni del futuro. Yael ha riunito tutto e ha creato uno spazio drammatico, leggermente mistico in cui la bellezza è percepita come un mistero e, soprattutto, a livello di sensazioni.
Mostra curata: la foresta misteriosa
L'esposizione curatoriale, “un canale per l'esperienza emotiva della bellezza in un contesto urbano”, si trova al secondo piano del Museo di architettura estone, un ex magazzino del sale. Su otto installazioni su larga scala, Yael ha "costruito" la strada che osserviamo al tramonto, in un momento in cui l'inverno lascia il posto alla primavera.
Prime sensazioni: crepuscolo, tronchi di betulla, canto ovattato degli uccelli “cittadini”. Il grande schermo nero non ti permette di vedere immediatamente l'esposizione - una "svolta" che ti fa vivere un'esperienza simile a quella di quando cammini per una stradina di una città antica e ti trovi improvvisamente su una piazza con un'enorme cattedrale. Invece di una cattedrale, forme bizzarre, una combinazione di una maglia rigida e formazioni caotiche, oggetti tattili e realtà virtuale creano un effetto wow.
Crepuscolo, tuoni, tronchi d'albero scuri e punti luminosi degli spazi delle camere sullo sfondo creano la sensazione che una persona stia tornando alla grotta, ritirandosi rispettosamente davanti alle forze della natura. Illuminazione, colonna sonora, gli oggetti stessi provocano davvero molte emozioni ed esperienze: dalla paura degli elementi a un senso di sicurezza nel grembo materno, dagli alieni all'appartenenza a qualcosa di grande.
Successivamente, sorgono generalizzazioni: i design modulari sono popolari nella città del futuro, molti meccanismi sono presi in prestito dalla natura, gli occhiali VR compensano ciò che manca, l'intuizione fa parte del processo creativo. Una persona è incorporata nel paesaggio e non lo soggioga a se stesso.
Yael Reisner e Barnaby Gunning, che una volta costruirono una casa a tutti gli effetti con parti Lego, hanno presentato una cella universale per vivere e lavorare per una persona di qualsiasi età e condizione, che consiste in spazi interconnessi: dal privato accogliente al pubblico aperto. Una varietà di piante è integrata nelle cellule: ordinarie indoor o coltivate casualmente, così come giardini idroponici.
Così Fujimoto, creatore del 2013 Serpentine Gallery Pavilion, vede l'alloggio del futuro come una primitiva "grotta aperta" in cui pavimento, pareti, soffitto e mobili sono costruiti da un insieme versatile di blocchi di legno che consentono di modificare e adattare il spazio pur mantenendo il suo comfort.
Un altro sistema modulare è dello studio australiano March Studio. La struttura portante è riempita con moduli-travi reticolari in legno con all'interno celle viventi, la cui dimensione dipende dalle esigenze del conduttore. Insieme formano una torre o "città verticale" per 500 persone, che viene modificata all'infinito: parti dell'edificio possono essere spostate, ricostruite, sostituite, o addirittura prendere completamente la loro cella e spostarla in un'altra "sovrastruttura" o addirittura inserirla nella foresta o sulla spiaggia. Il design non è speculativo: lo studio sta già realizzando dei veri e propri prototipi.
Gli austriaci SOMA hanno ideato strutture temporanee, parzialmente stampate su una stampante 3D, con le quali è possibile influenzare il paesaggio urbano familiare. Strutture complesse e vorticose possono trasformare radicalmente un luogo, accentuare un ingresso e attirare l'attenzione. Ad esempio, gli architetti hanno scelto il complesso culturale e sportivo sulle rive della baia di Tallinn, costruito per le Olimpiadi del 1980, e hanno mostrato le sue nuove interpretazioni con l'aiuto delle loro composizioni.
Il progetto di Kadri Kerge si chiama Beauty-Ful (l): è una casa dedicata alle famiglie binucleari, cresciute rapidamente in Estonia. L'architetto propone di integrare un modulo in una tradizionale casa in legno, i cui parametri sono calcolati sulla base della sezione aurea. Appare un sistema di spazi privati e comuni e l'interno ha un effetto terapeutico.
KTA è passato dalla narrativa e ha inventato una storia apocalittica per il loro progetto. In futuro, gli esseri umani riceveranno proteine dagli insetti, che sono anche pochi. Un acaro - un "agente di bellezza" - è una volta attaccato a una casa a pannelli, ed è completamente ricoperto di schiuma termoisolante per mantenere l'acaro e far crescere una colonia. Un contadino abita al piano terra e fornisce cibo alla casa. La biennale presenta uno stand di contadini con cavallette che cinguettano rumorosamente.
Alcuni dei progetti sono legati agli interni. Elena Manferdini, ad esempio, ha suggerito uno sfondo di realtà virtuale: le erbe ondeggiano, le farfalle svolazzano, il muro prende vita.
Studio Space Popular vede l'interno del futuro, quando la vicinanza umana sarà completamente sostituita, secondo gli autori, dalle videochiamate, come un collage di diversi strati: nella realtà virtuale qualsiasi oggetto ha il potenziale per diventare bello, e l'ambientazione e l'atmosfera cambia in pochi secondi. La bellezza per gli architetti è qualcosa che aiuta a migliorare la comunicazione e trasmettere sentimenti e pensieri.
Tutte le installazioni sono unite dalla piattaforma di realtà virtuale “Talking Trees of Tallinn”. Una persona indossa gli occhiali VR e, toccando con la mano uno dei frammenti di una delle installazioni, vede l'intero spazio. Inoltre nella galleria della sala sono presenti videoproiezioni che svelano più in dettaglio l'idea di ogni partecipante. Secondo Yael Reisner, il budget per l'esposizione curatoriale ammontava a 60mila euro, e b di La maggior parte è andata alla realtà aumentata.
Una delle conclusioni importanti dell'esposizione curatoriale: “la bellezza non è un'idea unica, la sua molteplicità è più importante”.
Bellezza incarnata
Un altro evento della Biennale, il concorso Huts and Habitats, per il quale si è proposto di creare qualcosa di simile a una capanna moderna, è probabilmente un riferimento al concetto di "capanna primitiva" di Marc-Antoine Laugier, l'origine di tutta la "vera architettura".
I modelli dei 12 finalisti sono stati esposti davanti all'ingresso dell'esposizione principale ed è stato realizzato il progetto dei vincitori. La struttura in legno curvato a vapore, denominata "Steampunk", è stata installata su una piccola collina di fronte all'ingresso del Museo, dove rimarrà fino alla prossima Biennale.
Il modello Steampunk è stato sviluppato da un computer, non ci sono parti identiche in esso, l'assemblaggio era possibile solo in occhiali VR, che indicavano i livelli e la sequenza di installazione dei pannelli di legno. Si è scoperto che un uomo ha creato un'idea: un algoritmo, una macchina ha costruito un'immagine e "guidato" il processo, mentre l'estetica è naturale, il padiglione è molto simile a un bozzolo di un nido di vespe.
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zoom 1/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 2/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 3/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 4/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 5/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 6/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 7/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
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zoom 8/8 Installazione "Steampunk" alla Biennale di architettura di Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Percorsi di bellezza
Il programma parallelo della Biennale non è così serio, almeno senza neuroscienze e realtà aumentata; tuttavia, amplia il concetto di bellezza. Una mostra estremamente toccante chiamata "Awfully Beautiful": raccoglie progetti di studenti di prestigiose scuole di architettura, che per un motivo o per l'altro hanno fallito. I partecipanti hanno presentato le loro storie e la lezione appresa, oltre a finalizzare i progetti in termini di bellezza.
Oltre alle tradizionali proiezioni di video e mostre fotografiche, c'è l'opportunità di visitare gli uffici di architettura di Tallinn con una visita guidata, ascoltare musica creata appositamente per gli edifici, conoscere la bellezza dell'architettura "bassa" - servizi igienici, ad esempio.
È gratificante che gli architetti russi partecipino alla Biennale: il team di autori composto da Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya e Amirkhan Gabdullin si è aggiudicato il primo posto al concorso Vision, lo spazio creativo Telliskivi ospita la mostra Children of the Avant-garde organizzata da Project Rivista Baltia: una serie di fotografie di Dmitry Tsyrenshchikov con gli edifici dei costruttivisti di Leningrado.
La Biennale di architettura di Tallinn durerà fino al 17 novembre 2019.
