Vladislav Savinkin e Vladimir Kuzmin sono i curatori del festival Zodchestvo nel 2018 e nel 2019. L'anno scorso, il festival si è tenuto sotto la loro guida a Manezh con il tema "Ricontesto", nel prossimo ottobre è prevista l'apertura a Gostiny Dvor con il tema "Trasparenza". Si è conclusa venerdì scorso la raccolta delle candidature per il prossimo concorso di curatori del festival 2020; il primo giorno del festival, il 17 ottobre, promettono di annunciare i risultati.
Per la vostra attenzione - una conversazione con i curatori del secondo anno sui loro piani e concept.
Hai già lavorato su Zodchestvo nel 2005, 2006, 2012 e l'anno scorso. Perché hai deciso di riprovarti come curatore?
Vladislav Savinkin: Nei primi anni non eravamo curatori. Poi - sia nel 2006 che nel 2012 - ci siamo occupati solo dell'esposizione del festival. E nel 2017 abbiamo già deciso di partecipare al concorso per la posizione di curatori e abbiamo vinto. Di norma, l'Unione degli architetti sceglie i curatori per due anni, quindi abbiamo lavorato su Zodchestvo l'anno scorso e ci siamo tornati ora. Sì, ed è stato interessante per noi parlare due volte, per guardare il festival da punti di vista polari. La nostra mostra del 2018 si è tenuta sotto gli auspici di "PE-" - tutto così mutevole, riformattato. Quest'anno abbiamo generalmente guardato a tutto dal punto di vista dell'apertura e della trasparenza - mi sembra che lo spazio stesso di Gostiny Dvor contribuisca a questo. Certo, l'ideale sarebbe mettere lì un certo numero di modelli di grandi dimensioni in plexiglass, plastica trasparente e materiali simili, diluirlo con soluzioni costruttive aperte, frammenti di facciate reali - e basta, niente di più, non lo fai. non ho bisogno di fare nulla. Ma questi sono sogni, questo è ciò che usiamo come concetto. "Architettura" è caratterizzata dal fatto che ha tradizioni molto forti. Si potrebbe anche dire che è piuttosto conservatore. Ma per noi questo è una specie di super compito, ci immaginiamo ancora come designer, espositori che osano e possono cambiare qualcosa. Ci troviamo in questo.
Dove vedi il "conservatorismo" del festival? Cosa non può essere cambiato in esso?
V. S.: Il passaggio delle prime persone attraverso la mostra: dovrebbe essere comodo, chiaro, dovrebbe andare dal faro al faro - preferibilmente, da una strada ben costruita. Consideriamo l'esposizione come un labirinto con diversi gradi di apertura. Nelle condizioni esistenti, questo è difficile da implementare, ma non c'è niente di sbagliato in questo. Il secondo punto sono le regioni che non sempre sono disposte a cedere alle nostre esigenze e desideri. Puoi dichiarare il tema "Trasparenza", dare libertà alle regioni, ma porteranno comunque il loro parco, la loro nuova architettura, guarderanno alla partecipazione alla mostra più dal lato giornalistico e politico, in misura minore - dal lato lato artistico. Ma in questo modo abbiamo più libertà e enfasi sul percorso, che liberiamo (nel senso di trasparenza) e diamo a chi gioca secondo le nostre regole - colleghi, progettisti, istituzioni educative che rispondono in modo più diretto, aperto, gentile e prova a rispondere a questa domanda curatoriale: cos'è la trasparenza nella moderna cultura del design e architettura, design, arte. La nostra professione è generalmente un compromesso, quindi, tra questi due poli, cerchiamo di stabilire un'esposizione, senza dimenticare oggetti di design che saranno aperti e anche spazialmente quasi trasparenti, avranno una sorta di significato funzionale. Ad esempio, durante la navigazione, mettono sempre un pilastro e un puntatore, e noi vogliamo mantenere i puntatori, ma rimuovere i pilastri. Ovviamente non è facile, ma l'abbiamo progettato e lo stiamo attualmente implementando.
Avevi esperienza nell'organizzazione di tali eventi prima di essere i primi espositori di Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Sì, a quel punto eravamo già riusciti a fare da curatori a diversi eventi, tra cui alla mostra ARCH di Mosca, paragonabile per scala a Zodchestvo, e nel 2008 abbiamo lavorato a stretto contatto con i curatori della Biennale di Venezia. Abbiamo spesso supervisionato eventi di varie dimensioni, ma fino al 2005-2006 non abbiamo mai avuto a che fare con Zodchestvo.
Come è cambiato Zodchest'19 rispetto al 2006?
VC.: La differenza principale è che ora siamo molto più vecchi di quando abbiamo fatto la prima mostra. La nostra visione della vita, le nostre capacità e aspirazioni sono cambiate molto durante questo periodo. La cosa principale non è cambiata: continuiamo ad essere architetti-designer, amiamo questo mestiere, lavoriamo con lo spazio. Ma siamo comunque diventati più grandi, il che significa che le persone sono apparse più giovani e più interessanti di noi, che sanno quello che non sappiamo nemmeno e quello che non sapremo mai. Ce ne sono sempre di più ogni anno. È di fondamentale importanza che il festival ora volga il suo volto a queste persone. Se prima era incentrato sulla dimostrazione dei risultati delle regioni e della concorrenza di tutto, ora abbiamo l'opportunità in una certa misura di designare, monitorare e cercare di implementare tutto in termini di rilevanza, perché il tempo sta cambiando estremamente rapidamente. Più sensibile "Zodchestvo" reagirà a questi cambiamenti, più accuratamente sarà in grado di riflettere il presente e le aspirazioni delle persone che stanno appena entrando nella nostra professione e iniziano a lavorare in un mondo completamente cambiato.
V. S.: Oggi tutti hanno iniziato a pensare all'esposizione. Non ci sono aziende, né studi di architettura, né co-curatori che portano cinque tablet, li appendono e se ne vanno. Tutti progettano un'esposizione: qualcuno con noi, qualcuno separatamente, qualcuno nelle comunità e nei collettivi, ma a loro importa cosa e come presentare. Questo non è il nostro merito, ma abbiamo dato il nostro contributo al fatto che non ci sono abbastanza compresse al festival. Abbiamo combattuto contro questo sia nel 2006 che nel 2012 e volevamo, se non liquidarlo, almeno in qualche modo cambiarlo. Ora è interessante passeggiare per la mostra con i colleghi, con i genitori e con gli studenti - cioè, è diventato un evento di architettura e design davvero eccezionale, uno spazio pubblico a breve termine, ma a cui tutti vengono. Mi sembra che quest'anno Zodchestvo diventi ancora più aperto. Non sei appena venuto, non hai capito niente e te ne sei andato. Ora ti ritrovi in un labirinto in cui è interessante per te visitare. Questo è il merito più grande di tutti i curatori che sono stati per tanti anni, e anche in questo abbiamo contribuito.
VC.: Zodchestvo 2006 corrispondeva pienamente al concetto del festival di quel tempo. C'era un concorso in cui tutti erano iscritti e tutti venivano accettati, c'era una mostra delle regioni e diverse mostre correlate di alcuni materiali e tecnologie. Non c'era nemmeno un progetto curatoriale in quanto tale. Siamo quasi i primi a creare un blocco separato di progetti curatoriali. Non presumo di giudicare, forse, ci sono stati tentativi del genere prima di noi, ma ricordo esattamente che nella forma e nel volume in cui si trova ora, non lo era. Tutto è iniziato nel 2006: ci è venuta un'idea di come riorganizzare il “mercato dell'architettura”, che allora era una mostra. Siamo riusciti a spostare un po 'indietro le tavolette e di fronte abbiamo creato un'area speciale che formava l'immagine visiva dell'esposizione. Successivamente, dopo sei anni, abbiamo avuto l'opportunità di formulare chiaramente il concetto ambientale, attuarlo con coerenza, evidenziando rigidamente la zona curatoriale. È stato presentato in un formato multimediale, sotto forma di un enorme muro su cui è stata proiettata una gigantesca installazione video. Quello che è successo nel 2018 e quello che speriamo esca nel 2019 è lo sviluppo del blocco curatoriale, sottolineandolo. Siamo grati all'Unione degli Architetti per aver accettato questo, cercando in ogni modo possibile di trovare opportunità per implementare la nostra idea. Inoltre, siamo supportati da aziende partner che partecipano anche alla creazione dello spazio e ne vedono il punto.
Hai detto che Zodchestvo sta diventando più aperto ai giovani che stanno appena entrando nella professione. Come si esprime questa apertura?
VC.: Il fatto che, in linea di principio, appaiano al festival, diventano non solo partecipanti nominali in qualche assente concorso astratto di tavolette con immagini, ma sono già inclusi nel contesto del lavoro delle singole parti dell'esposizione - sia nel quadro di progetti curatoriali e nell'ambito di progetti speciali. Quest'anno ospiteremo diverse scuole di architettura e l'Assemblea dei giovani architetti farà un'esposizione separata. Vari progetti speciali, infatti, sono iniziative di professionisti abbastanza giovani.
Come è nato il tema Trasparenza? Cosa vuol dire?
V. S.: Stiamo ora aprendo la città all'uomo, aprendo l'accesso anche ad alcuni edifici segreti. I miei studenti dell'Institute of Business and Design hanno partecipato al concorso di progettazione del laboratorio; Qualcuno ha mai progettato laboratori apertamente? E ora ne stanno parlando. Sembrerebbe che il laboratorio sia qualcosa di segreto, e non abbia bisogno di un interior design, a patto che nulla esploda. E ora le persone capiscono che deve esserci un ambiente confortevole sia per i dipendenti che per gli ospiti, non solo per i membri del governo. Ad esempio, lì puoi organizzare mostre per gli scolari, mostrare loro come nasce l'olio artificiale o qualcos'altro. Questa è apertura. Non voglio dire che apertura significhi facciate in vetro, strutture nude, tramezzi aperti, mobilità, è ovvio. La smaterializzazione dei muri è da tempo presente. Diventano più sottili, le pareti divisorie scompaiono, il mondo si apre insieme all'architettura. Questo fenomeno ha anche un lato negativo: sei così aperto e meraviglioso correndo e all'improvviso sbatti la fronte contro un muro di vetro, e nessuno ti ha recintato, nessuno ti ha salvato dal mattone che cade dall'alto, o dall'incontro con uno sciocco.
VC.: Ci auguriamo che, nell'ambito dei progetti speciali e curatoriali che presenteremo al festival, cercheremo tutti di rispondere alla domanda su cosa sia la trasparenza. Dopotutto, questo è il compito dei curatori: creare le condizioni in cui sorgano risposte diverse.
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zoom 1/4 Progetto dell'esposizione del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor, modello 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 2/4 Progetto dell'esposizione del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: piano 1 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 3/4 Progetto dell'esposizione del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: piano 2 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 4/4 Progetto dell'esposizione del festival Zodchestvo a Gostiny Dvor: prospettiva laterale © Savinkin & Kuzmin
Hai già menzionato alcune delle tecnologie e dei materiali che consentono di ottenere la trasparenza. Oltre al vetro e alle pareti diradate, cos'altro viene utilizzato per questo?
V. S.: Acqua, aria. Diverse mostre d'arte e di architettura, realizzate dal punto di vista del design, ci dimostrano da tempo che si può camminare attraverso un muro d'aria. Ad esempio, arriviamo a Milano e durante il viaggio verso la stazione dei treni ci troviamo sotto un getto di vapore rinfrescante. Attraversando questo confine, diventiamo persone nuove. Possiamo dire che questo è qualcosa di puntuale, momentaneo, gesto artistico, ma ecco un altro esempio: come si passano i tornelli a Singapore? Andiamo e ci leggono.
Quali altri materiali potresti citare come esempio?
VC.: Griglie, vari polimeri, strutture di vario grado di riempimento, sistemi di elementi e strutture, che in un modo o nell'altro si caratterizzano come trasparenti. Esistono tecniche per garantire che i materiali comuni standard siano utilizzati in situazioni in cui diventano trasparenti.
Quali sono questi trucchi?
VC.: Prendiamo il cemento. Sappiamo che è completamente opaco di per sé, ma immagina che ci sia cemento traslucido. Ha una struttura corrispondente che gli consente di raggiungere un certo grado di trasparenza, ma allo stesso tempo rimane concreta. Qualsiasi materiale che esiste nella realtà - qualsiasi pietra, legno - in determinate condizioni può in un modo o nell'altro essere associato all'idea di trasparenza. Questo è ciò di cui parla la nostra esposizione curatoriale.
L'anno scorso, l'architettura era il concetto spaziale, ma cosa è previsto per quest'anno? Come sarà lo spazio?
V. S.: Verrà preservato l'asse, che da un lato diventerà più complesso, dall'altro più trasparente. La plastica trasparente verrà utilizzata nelle sue varie forme: come un muro, come una colonna. I layout trasparenti mostreranno l'architettura da una nuova angolazione. La mostra riguarderà il fatto che in qualsiasi spazio pubblico, in qualsiasi nostro progetto architettonico, possiamo vedere l'apertura. Nessuno ora racchiuderà un singolo edificio residenziale con una recinzione di quattro metri, il mondo è cambiato. La tua casa dovrebbe essere aperta alla tua famiglia, parenti, ospiti. Se parliamo di un edificio pubblico, per uffici, vediamo atri, sale, sculture che, per così dire, attirano, dimostrano una sorta di modernità di queste aziende. Il fatto che l'esterno e l'interno siano integrati l'uno nell'altro, penso, è già noto a tutta l'architettura russa. Ovunque siamo, ora vediamo lo stesso principio di costruzione degli edifici: sembra che tu sia sempre sotto i portici, camminando per i portici. Sembra che tu sia per strada, ma allo stesso tempo in casa. Puoi percorrere distanze grandi come il Boulevard Ring in una sala giochi senza bagnarti per la pioggia. Naturalmente, puoi uscire - anche questa è apertura. Offriamo ai nostri colleghi e partner in tutti i loro modi di trovare questa quota, grado, massa di apertura o trasparenza a diversi livelli e dimostrarlo in fiera.
Quali progetti speciali presenterai a Zodchestvo quest'anno?
VC.: Ci sarà un progetto speciale legato al tema della trasparenza della città - questa è un'idea così visionaria artistica di come la città appare e viene percepita attraverso una sequenza di foto e video che cattura i momenti di questa trasparenza dell'urbano ambiente. Inoltre, presenteremo un'opera che dimostra la trasparenza ideologica di quasi trent'anni di esperienza nell'architettura russa dei tempi moderni: questa è una continuazione della mostra che è stata fatta al Museo Shchusev. I visitatori potranno inoltre visitare la mostra della rivista Project Russia, che mostrerà diversi studi di architettura separati, da loro selezionati, giovani, promettenti, in rapido sviluppo con una sorta di manifestazione manifesta dell'idea di trasparenza. Le aziende manifatturiere racconteranno l'esperienza nell'utilizzo di strutture trasparenti nel mondo. Sia il Consiglio dei giovani architetti che i bambini mostreranno le loro opere. L'Associazione degli alloggi in legno presenterà un progetto che, per così dire, dichiarerà trasparenza nel quadro dell'architettura in legno. Anche i rappresentanti delle strutture di progetto ad alta tecnologia condivideranno la loro esperienza in questo settore.
Sai già quali regioni saranno esposte quest'anno?
VC.: Tradizionalmente, la mostra è affiancata da Mosca e dalla regione di Mosca, San Pietroburgo, seguita da una quindicina di regioni. Organizzeremo una grande zona centrale aperta, che può essere aggirata da un otto, e le regioni e le officine esamineranno questa zona, questa è un'apertura così nascosta.
Quali cambiamenti ti aspetti da Zodchestvo in futuro?
VC.: È necessario giungere alla conclusione che tutti i materiali forniti corrispondono all'argomento e al tempo. Il nostro festival non è un luogo dove c'è una dura volontà di curatori, assume un atteggiamento molto tollerante verso tutto e mostra qualcosa del genere: ora siamo così. È sbagliato, se ci replichiamo costantemente come siamo adesso, quale sarà lo sviluppo? Dobbiamo concentrarci su domani e dopodomani. Inoltre, il festival ha un background abbastanza ampio di personaggi molto interessanti che sono stati curatori. La creazione di un comitato di ex curatori può diventare una vera risorsa per aiutare i futuri curatori. Ciò è stato già in parte realizzato sotto forma di una riunione del consiglio consultivo nel passato Zodchestvo. Spero che anche quest'anno organizzeremo un simile incontro di ex curatori e partner interessati a discutere le possibili modalità di sviluppo del festival. Accogliamo con molto favore queste cose.
Il manifesto Zodchestvo'19 dice che “oggi non c'è altra via d'uscita che rivelare le nostre credenze creative, pensieri più intimi, progetti segreti,“porte potenti”,“magazzini pieni”. Qual è il tuo credo creativo adesso? Quali progetti segreti ti sforzi di realizzare nell'ambito del festival?
V. S.: Non so se maturerò o non mostrerò i miei taccuini. Ciò che ho? Negli anni di lavoro ci saranno un'altezza di due metri e ottanta centimetri di alcuni taccuini, moleskine, album. In realtà, questa è la mia vita. Potrei disporli e lasciare che guardino i miei disegni, scritti a mano, appunti, schizzi, intenzioni, progetti, esperienze, a volte poesie. Mi rendo conto che poche persone sono interessate a scavare dentro un'altra persona. Il più alto grado di apertura è dimostrare con cosa sei lasciato solo. Questa è una mostra, un gesto artistico, un sogno. Non penso, ovviamente, che li esporrò, ma internamente ero maturo per questo. Vladimir ed io abbiamo finito un gruppo di studio presso l'Istituto di architettura di Mosca quest'anno, dove abbiamo un certo numero di diplomi con un certo grado di trasparenza, apertura: layout trasparenti, facciate trasparenti. Molto probabilmente, li dimostreremo. Adesso pensiamo un po 'a noi stessi, pensiamo, come se tutti quelli con cui comunichiamo si comportassero nel modo di cui abbiamo bisogno. E i miei progetti … non so se avremo un angolo chiamato "Apertura dei curatori". Non ci abbiamo ancora pensato. Infatti, tutta la nostra apertura sarà espressa nell'esposizione. Le nostre tecniche e le nostre mosse saranno visibili lì.
VC.: Lavorare con il festival è quell'idea poliedrica del presente, che riteniamo rilevante. Non pretende di essere una sorta di carattere totalizzante, ma è assolutamente stereoscopico, sembra non avere confini e, forse, questa infinità e trasparenza del processo progettuale, la consapevolezza che non finisce con il completamento della costruzione di qualche oggetto o della creazione di un'esposizione in un festival: questo è il nostro credo. Ne abbiamo fatto il tema del festival e ci siamo rivolti all'intera comunità architettonica.
Il XX VII Festival Internazionale "Zodchest'19" si terrà dal 17 al 19 ottobre a Gostiny Dvor. Puoi conoscere le informazioni dettagliate sull'evento e registrarti al festival come ospite sul sito ufficiale www.zodchestvo.com.
