Raddoppiare L'ambizione. Il Concorso Perm Ha Due Vincitori

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Video: Concorsi nella PA: confronto su temi, criticità e metodi di preparazione (04/07/2020) 2024, Maggio
Anonim

Gli organizzatori definiscono il concorso PermMuseumXXI il più ambizioso della Nuova Russia, e ci sono tutte le ragioni per questo. Si tratta del primo concorso di architettura aperto organizzato per la Russia, a cui hanno partecipato in egual misura architetti russi e stranieri, "star" comprese. La prima fase del concorso si è svolta in estate - poi gli esperti hanno esaminato più di 300 portafogli di architetti provenienti da 50 paesi e hanno selezionato 25 laboratori tra loro, che hanno partecipato al secondo turno - infatti hanno progettato il museo. Per questi architetti, hanno organizzato un viaggio a Perm, hanno mostrato la collezione per la quale avrebbero progettato.

Il museo dovrebbe diventare un punto di riferimento, trasformare una parte noiosa della città e attirare i turisti. In una parola, diventare “Perm Bilbao”. Tuttavia, il presidente della giuria, Peter Zumthor, ha complicato il compito: secondo la sua convinzione, un tale concorso non dovrebbe solo creare un oggetto di riferimento, ma anche aprire nuovi nomi - per promuovere la promozione di giovani talenti. Quindi, idealmente, un oggetto di riferimento sarebbe dovuto emergere secondo il progetto di una non stella, più precisamente, una stella del futuro.

Così, il 24 marzo, sono state aperte le buste con i risultati della votazione e si è scoperto che i due oggetti hanno ottenuto lo stesso numero di punti. Pertanto, invece del primo ($ 100.000) e del secondo ($ 70.000) premi, è stato assegnato un premio comune per due, sommando e dividendo il premio a metà - $ 85.000 ciascuno. Boris Bernasconi e Valerio Oljati sono diventati vincitori alla pari. Non si sa quale dei due vincitori progetterà e realizzerà ulteriormente. Secondo il direttore di C: SA Irina Korobyina, il cliente, il Ministero della Cultura del Territorio di Perm, ha preso una pausa e stava pensando a come procedere.

Il progetto dell'architetto svizzero Valerio Olgiati è una torre, la cui sagoma bizzarra è composta da sette o otto ordini rettangolari di varie larghezze infilati su un'asta comune. Tutte le facciate sono rivestite con lo stesso semi-ovale, simile a una gigantesca frangia appiattita. Questa forma ricorda anche il palazzo di Alvorad Oscar Niemeyer, e ancora di più - qualcosa di sovietico. Si potrebbe pensare che qui l'immagine collettiva del museo Breznev sia stata presa come base, moltiplicata su una scala diversa, e quindi questi cloni sono stati messi uno sopra l'altro in un ordine arbitrario - si è rivelata una sorta di piramide irregolare. Ma l'edificio è piuttosto alto (molti altri progetti sono schiacciati a terra) e le grandi finestre offrono una vista sui dintorni del Permiano, sulla città e sul fiume Kama.

Parlando di questo progetto, Peter Zumthor ha subito ammesso che tutti i membri della giuria russa lo hanno odiato a prima vista. Quindi, rispondendo alla domanda del giornalista Sergei Khachaturov: con quali principi hai scelto questa pagoda? "Zumthor ha detto che l'edificio" cresce come un albero "e offre viste intorno ad esso. Probabilmente, ha osservato il presidente della giuria del concorso, i russi hanno visto in lui qualcosa del passato sovietico. I membri della giuria russa, ha detto, lo hanno definito kitsch, mentre lo stesso Peter Zumthor lo considera una sorta di provocazione.

“Pensavo che ai russi sarebbe piaciuto…” - ha detto il presidente della giuria, e ha aggiunto: è probabilmente così che incide la differenza di pensiero tra europei e russi. Notiamo da noi stessi che l'idea degli europei sulla Russia, come qualcosa di sovietico, serio, ma ornamentale, era qui più evidente. Ornamentale-serio e che cresce come un albero, cioè senza regole particolari, in una sorta di modo orientale. Il restauratore francese del XIX secolo Viollet-le-Duc, ad esempio, eresse direttamente cupole russe e "colline kokoshnik" all'architettura indiana. Ebbene, qui - se la "pagoda" - si scopre qualcosa di sovietico-cinese. Qualcuno tra il pubblico ha detto: un suggerimento per il prossimo futuro …

Questa visione della Siberia non sembra essere il risultato di un'immersione molto sottile nel contesto. Piuttosto, è a livello di fiducia che "c'è molta neve lì".

Peter Zumthor, tuttavia, nel corso delle discussioni sul contesto, ha espresso un'idea interessante: costruire un piccolo edificio separato e da camera per la collezione Perm di sculture in legno, che è il tesoro principale del museo. L'idea sembra essere molto bella, ma solo non è stata annunciata nelle condizioni del concorso. Se porti il suo tesoro principale dalla collezione Perm in un altro edificio, cosa rimarrà? CHA?

Il vincitore alla pari - Boris Bernasconi - è ben noto a Mosca, soprattutto per le gag concettuali. All'Arco di Mosca dello scorso anno, ha mostrato il Museo Tsereteli sotto forma di un monumento a Pietro I, ripreso in un parallelepipedo di vetro, un anno prima una casa di matrioska. Ora è impegnato nella progettazione dell'esposizione della prima Biennale di Architettura di Mosca. L'architetto ha sicuramente un nome, ma nessun edificio prominente. In questo senso, la vittoria (anche mezza vittoria) al concorso Perm C: SA è un evento importante per Bernasconi, e ben si sposa con il programma di Zumthor di promuovere nuovi nomi. Tra i russi, in ogni caso, Boris Bernasconi è il più giovane (ora ha 37 anni).

Il Museo di Perm nell'interpretazione di Boris Bernasconi è un parallelepipedo che brilla di notte. Una delle sue estremità si affaccia sul fiume: il progetto include una sistemazione completa della zona costiera, trasformandola in un vero e proprio terrapieno (che è stato chiamato uno dei vantaggi importanti). Lungo i lati "lunghi" sono presenti ampie e lunghe rampe simmetriche che conducono i visitatori al tetto. Una caratteristica distintiva del progetto è che include binari ferroviari all'interno del museo, predisponendo una stazione al suo interno, dalla quale i visitatori, a quanto pare, arriveranno direttamente al museo. Questo approccio simile ad un aeroporto ha sollevato dubbi dal giornalista Grigory Revzin, presente alla conferenza stampa, che ha cercato di scoprire se un simile esperimento fosse proibito dagli standard di progettazione russi. A cui Irina Korobyina ha citato Peter Zumthor "le leggi sono scritte per le persone, e devono essere corrette se necessario".

Il terzo premio ($ 50.000) è stato assegnato a Zaha Hadid, che mostra una preferenza per i giovani a scapito delle "star" riconosciute. Il suo progetto, come sempre, è molto plastico, ma in qualche modo più sobrio e calmo del solito: la riconoscibile forma flessibile è arrotolata in un rigoroso anello ovale. Tale "modestia" sembra essere una reazione alla posizione di Peter Zumthor, che - e lo ha ribadito ancora in conferenza stampa - contro l'impersonale architettura "da star", per sapore e contesto locale. Che, tra l'altro, è stato uno dei criteri di selezione espressi dalla giuria.

L'esempio di Hadid è significativo. I risultati del secondo round mostrano una tendenza interessante: la giuria ha reagito molto freddamente alla curvilinearità. Il bellissimo e flessibile progetto di Asymptote si è limitato a una menzione d'onore, il brillante Zaha si è raggomitolato in una palla e si è guadagnato il terzo posto, il primo premio è stato condiviso da progetti disperatamente rettangolari. Decisamente rettangolare in modo dichiarativo. Cos'è questo: un cambiamento nelle priorità di stile? O l'opinione degli stranieri sul contesto russo e dei russi su se stessi? Desideri l'avanguardia di cui parlava Yuri Gnedovsky? È difficile dire perché, ma la digitalità alla moda si è improvvisamente trovata in una penna. Forse rappresenta lo stile molto internazionale contro cui Peter Zumthor metteva in guardia.

Un altro criterio è stato menzionato da Alexander Kudryavtsev: la preferenza, tra le altre cose, è stata data ai progetti "in corso". Questo è probabilmente il motivo per cui il progetto di Totan Kuzembaev sotto forma di un ponte arcobaleno lanciato dalla costa a un'isola nel mezzo del fiume Kama ha ricevuto solo un premio incoraggiante. Anche se, a mio avviso, potrebbe rivelarsi significativo: un'immagine chiara è satura di emozioni e significato - un arcobaleno, come sai, simboleggia la speranza, in questo caso potrebbe essere interpretato come una speranza per la rinascita del città. Il simbolo però è molto noto, il che, a quanto pare, ha anche impedito la vincita del progetto.

Il secondo membro straniero della giuria, il direttore dello IAC Museum Peter Noever, ha così commentato il suo lavoro: "È un bene che io sia rimasto in vita" e ha accennato a una discussione estremamente tesa, oltre al fatto che era difficile guadagnare un quorum, poiché diversi giudici annunciati hanno rifiutato. Si è scoperto che la giuria non includeva il direttore dell'Hermitage, Mikhail Piotrovsky, che ha fatto riferimento alla malattia di Arata Isozaki, che ha inviato la sua opinione via e-mail - la giuria, tuttavia, ha rifiutato di prendere in considerazione il voto per posta, concentrandosi sulla discussione faccia a faccia dei lavori. Il ministro della Cultura del Territorio di Perm, Oleg Oshchepkov, che è stato rimosso dall'incarico durante questo periodo, non ha preso parte ai lavori. Invece di Piotrovsky, ha votato il direttore della Pinacoteca di Perm, Nadezhda Belyaeva, e invece di Oleg Oshchepkov, ha votato il senatore Sergei Gordeev, fondatore della Russian Avant-garde Foundation. L'architetto olandese, Ben Van Berkel, ha rifiutato tre settimane prima dell'inizio e non è stato sostituito da nessuno. Secondo il direttore di C: SA Irina Korobyina, tutte le sostituzioni sono state effettuate a norma di legge e, quindi, c'era un quorum.

Peter Noever ha anche detto: "Sono triste che non siamo stati in grado di dare una raccomandazione chiara", e questo è davvero triste. Ci si può rallegrare per entrambi i finalisti del secondo round, ma il terzo round inevitabilmente incombe dietro di lui. I progetti sono incompatibili, questo è stato in qualche modo riconosciuto sia da Noever che da Zumthor. Non si tratta nemmeno di fare un museo insieme. Come se le stelle nascenti non fossero rimaste sulla carta. Qualcos'altro verrà deciso dal committente, dal ministero regionale e dall'amministrazione, la cui composizione è stata rinnovata solo all'incirca quando era in corso la giuria del concorso.

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