L'evento ha attirato molte persone. Anche prima dell'apertura della galleria persone armate di biglietti affollavano i gradini. L'inizio della conferenza è stato ritardato di mezz'ora a causa del debole rendimento di due uscieri e due guardie. Ma i russi abituati a restrizioni e "fionde" erano preoccupati solo se Kengo Kuma si sarebbe offeso, seduto da solo. E se se ne andasse senza aspettare il pubblico?
Ma il paziente giapponese non se ne andò e vide la sala piena al massimo: si sedettero persino nei corridoi. Guardando al futuro, notiamo che l'esposizione di capolavori architettonici è stata accompagnata da applausi di ammirazione e gratitudine.
Non era tanto una lezione quanto una conversazione: Kengo Kuma non insegnava, ma condivideva in modo confidenziale le sue impressioni, pensieri e osservazioni con persone che la pensavano allo stesso modo. Il tema dell'incontro sono i progetti significativi per l'autore, il ruolo delle tradizioni, della natura e dello tsunami dell'anno scorso nel suo lavoro …
L'obiettivo del primo progetto, di cui ha parlato Kuma, è "la scomparsa dell'architettura allo zenit del suo splendore". Il sindaco del paese ha chiesto di costruire un edificio e, per comodità dei progettisti, ha livellato il sito tagliando un pezzo di montagna. Ma l'autore credeva che il dolore avesse una sua architettura: “Non mi è piaciuto affatto. Volevo tornare allo stato naturale della montagna, che ho suggerito. L'edificio "va" in salita. Questo è il mio lavoro preferito."
Continuazione del tema della fusione letterale con la natura - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Il piano si basa su un tunnel scavato nella riva del fiume Kitakami, utilizzato come spazio espositivo.
L'architettura è incorporata con tatto nel paesaggio come parte integrante di esso. Quando due terzi della città sono stati distrutti da uno tsunami l'anno scorso, il museo non è stato danneggiato.
E ancora prima c'era il progetto Water / Glass (1995). Kengo Kuma è stato ispirato dalla ricerca dell'architetto tedesco Bruno Taut, che dovette lasciare la Germania nazista per il Giappone nel 1933. Non ricevendo ordini dai giapponesi, ha studiato architettura tradizionale giapponese e ha realizzato vari oggetti di design. La famiglia Kengo Kuma ha un tesoro: una scatola di legno acquistata dal padre dell'architetto, realizzata da Bruno Taut. A proposito, più tardi, quando gli è stato chiesto chi è il tuo architetto preferito, Kengo Kuma ha chiamato Taut: “L'ho sempre ammirato. Le sue opere sono sulla mia scrivania e le rileggo. Ha percepito il suo ruolo nel collegamento dell'Europa con l'Asia”.
Quindi, Taut ha scritto che l'architettura giapponese è futuristica e armoniosa. È così che si differenzia dall'architettura occidentale, che è caratterizzata dal formalismo, poiché si concentra principalmente sulla forma e sulla forma.
Con il suo progetto Water / Glass Villa, Kengo Kuma ha cercato di trasmettere l'idea di fusione di spazi, continuità e transizione dalla costruzione all'oceano. La casa simboleggia due elementi: aria e acqua. L'aria e la luce rappresentano la parte superiore dell'edificio e quella inferiore si fonde con l'acqua.
La continuità dell'attività umana, della natura, della cultura e della storia è incarnata al meglio nel progetto Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma lo ha realizzato ispirandosi al dipinto dell'artista giapponese del XIX secolo Ando Hiroshige “People on the Bridge. Pioggia sorpresa. " Le barre verticali rappresentano la pioggia. La luce penetra attraverso i "getti" e riempie lo spazio del museo. La sua pianta coincide con quella di un tipico villaggio giapponese: la via principale corre al centro e conduce ad un monte, nel cui fondo si trova una tomba sacra. Qui l'edificio del museo funge da tale "strada" che conduce alla montagna, collegando nella mente delle persone della loro vita, questo museo e il santuario. Questo è tipico del Giappone, dove gli edifici religiosi vengono portati fuori città e si trovano nella foresta, in piena fusione con la natura. Mentre nelle città dell'Europa occidentale, la chiesa si trova al centro.
Kengo Kuma ha detto che nel 20 ° secolo, anche in Giappone, è diventata una situazione comune quando sia i residenti che gli architetti dimenticano importanti santuari, li abbandonano e li distruggono: "Penso che l'obiettivo degli architetti nel nuovo secolo potrebbe essere quello di restaurare collegamenti tra luoghi sacri e centro città ". E ancora una cosa: "questo è il messaggio più forte e più importante per il nostro pubblico - è necessario mantenere intatte le montagne e le foreste". Tuttavia, per la costruzione sono stati utilizzati materiali locali: legno e pietra. Secondo l'autore, "è molto importante utilizzare il materiale disponibile in quest'area".
Nel Suntory Museum of Art (2007), le botti di vino sono diventate un materiale così conveniente per la decorazione d'interni. Suntory, una rinomata azienda vinicola e produttore di whisky, non sapeva cosa fare con le botti di legno del whisky. Kengo Kuma li ha utilizzati per realizzare due strati di tende verticali che regolano l'insolazione dei locali. Questa tecnica è ripresa dalle tradizionali abitazioni dei contadini, che non potevano permettersi finestre di vetro.
Non ne parlava, ma si può immaginare che alle tre dimensioni si aggiunse l'aroma del legno riscaldato, imbevuto di fragrante whisky Suntory. Mi chiedo come un simile ambiente influenzi la percezione dell'arte?
E per l'esterno sono state utilizzate graziose piastre in ceramica con un resistente nucleo in alluminio. Incarnano lo spirito della fragile porcellana.
Il Museo Nezu (2009) si trova sulla principale via "della moda" di Tokyo. È sempre affollato, rumoroso, vivace qui. La sfida creativa che Kengo Kuma si è posto è creare un'oasi di silenzio. Per questo è stato realizzato un ingresso inclinato al museo, che si estende per 50 metri. L'aumento porta i visitatori a un altro livello, li adatta a un'altra dimensione. Come scrisse Junichiro Tanizaki nel suo libro Praise of the Shadow, in Giappone le ombre sono l'elemento più importante dell'architettura. La tecnica principale dell'architetto è creare un'ombra spessa. Si è scoperto che anche nel centro di Tokyo è possibile ottenere un'oscurità e una privacy incredibili: “Abbiamo sviluppato un tetto con grandi sporgenze, alte solo 2,5 metri. Il bambù è stato piantato nelle vicinanze, sottolineando l'oscurità e la privacy ".
L'architetto ama anche il bambù come materiale da costruzione: "è naturale e allo stesso tempo molto dritto e uniforme, in modo che possa essere utilizzato per creare linee rette naturali". La casa di bambù (bambù) è tutta costruita, anche le colonne. Al fine di rafforzare la resistenza delle colonne, il calcestruzzo è stato pompato nell'albero cavo e sono stati installati i rinforzi. Ma prima, con dispositivi speciali, è stato necessario rimuovere i ponti del fusto caratteristici di questa pianta. Nella fase del progetto, è stato realizzato un modello di una casa in bambù, che è la norma per Kengo Kuma: “I modelli sono molto importanti per me e fondamentali per l'elaborazione dei dettagli. Non credo nei disegni e negli schizzi. Mi sembra che sia importante nella primissima fase lavorare con il materiale per comprendere più chiaramente le dimensioni dell'oggetto e la distanza tra gli elementi delle sue strutture ".
Le stesse idee sono state incarnate nella seconda casa di bambù - in Cina, vicino alla muraglia cinese. Si chiama appropriatamente: Great (Bamboo) Wall. In un primo momento, una società di costruzioni cinese si è opposta all'uso del bambù, sostenendo che il materiale era di breve durata, fragile e adatto solo per alloggi temporanei in un cantiere edile. Tuttavia, i giapponesi sono riusciti a convincere i cinesi e insegnare il metodo per preservare la durabilità del bambù, il cui segreto è noto ai falegnami di Kyoto.
A proposito, alla fine dell'incontro, all'architetto è stato chiesto come preparare e conservare il bambù. Per tutti coloro che costruiranno da esso, ecco una ricetta di Kengo Kuma: è necessario raccogliere il grano a settembre-ottobre, asciugarlo a 290 gradi e non per molto, altrimenti le fibre perderanno forza.
L'unicità dell'edificio è data dalla linea della collina, che si intravede all'orizzonte: “Non volevamo schiantarci su questa linea naturale, dovevamo preservarla. Il tetto della casa ha aggiunto un secondo livello alla collina”, ha osservato Kengo Kuma. Questa casa ha guadagnato molta popolarità nel 2008, quando si sono svolti i Giochi Olimpici in Cina, ed è stato girato un film in cui è stata girata la Bamboo House. Ora all'architetto viene chiesto di costruire tali case e case di carta in molti paesi del mondo. Crede che "a causa dell'industrializzazione, le persone vogliono vivere circondate da materiali naturali".
Anche il prossimo progetto mostrato dall'architetto si basa sulle basi tradizionali dell'artigianato giapponese. Si chiama Chidori (Cidori, traduzione letterale di "1000 uccelli"). Cidori è un antico giocattolo realizzato con blocchi di legno con scanalature, dai quali è possibile piegare qualsiasi composizione spaziale. Il padiglione, assemblato da un tale costruttore in legno senza un solo chiodo o colla, è stato mostrato a Milano nel 2007. È stato raccolto in sole 5 ore.
Secondo l'architetto, il suo sogno era quello di costruire un edificio a tutti gli effetti da сidori. La struttura è stata testata per resistenza e si è scoperto che questo è possibile. È così che è apparso il piccolo museo Prostho Museum Research Center (2010).
Il vetro è installato nel reticolo di legno, che è completamente invisibile e non crea una barriera.
Anche lo Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) utilizza l'idea di cidori, ma su una scala diversa. È vero, questo è un ponte del villaggio, ma lo spazio interno può essere utilizzato come spazio espositivo.
A seguito del terremoto e dello tsunami che hanno devastato una vasta area del Giappone, il laboratorio di Kengo Kuma, in collaborazione con artigiani, produttori e rivenditori tradizionali Tohoku, ha lanciato il progetto EJP (East Japan Project). Il progetto dovrebbe aiutare le persone a tornare al loro solito stile di vita, dare loro supporto e prospettiva.
Gli artigiani qui si distinguono per un alto livello di abilità e accuratezza del lavoro. Insieme a giovani designer, creano prodotti unici basati sui valori tradizionali giapponesi, ad esempio l'immagine di una bambola di legno kokeshi (o kokeshi). Nella forma di questa pupa vengono realizzati saliera, pepaiola e lanterne. L'architetto ha coinvolto un famoso produttore di carta di riso per creare il design di un ventaglio speciale. Dopo la tragedia, hanno dovuto risparmiare elettricità e non usare condizionatori d'aria, e il ventilatore è diventato indispensabile per i giapponesi.
C'era anche un uso del cidori: da esso, aggiungendo piatti, si sviluppavano varie tipologie di mobili, che ognuno può assemblare da solo.
Anche il progetto Starbucks Coffee (2011) si basa sul design cidori. Inoltre, le assi che sporgono dal soffitto e dalle pareti non sono decorazioni, ma supporti - un elemento di strutture portanti.
All'inizio, i rappresentanti dell'azienda furono molto sorpresi da questa idea, ma dopo che i visitatori iniziarono ad accorrere al caffè da ogni parte, si calmarono.
Uno degli ultimi oggetti del workshop - il centro turistico della regione di Asakusa a Tokyo, è stato costruito vicino al complesso storico, luogo di pellegrinaggio per i turisti. Questa è una piccola via dello shopping con bancarelle di artigiani e venditori di antiquariato, che si estende tra il tempio e l'antica porta. L'architetto doveva mantenere l'armonia con il tempio ed erigere un edificio di 40 metri. Kengo Kuma ha diviso la torre in 8 spazi abitativi - case, accatastate l'una sull'altra. Le lacune riempivano i locali tecnici. "Per noi era importante che le persone all'interno di un grattacielo potessero sentire il comfort di piccole case di legno", commenta l'autore sulla sua decisione. "Questa zona è unica: i grattacieli e un tempio secolare sono adiacenti qui, e il mio edificio è in mezzo a loro."
Oggi il laboratorio di Kengo Kuma sta lavorando a un altro grande progetto: la ricostruzione del Teatro Kabuki di Tokyo. Il nuovo edificio sarà moderno, alto, ma non vuoi rinunciare alla vecchia immagine - né gli attori del teatro, né i fan, né i turisti perdoneranno. E l'architetto ha trovato una via d'uscita: la vecchia casa servirà da ingresso alla torre ad essa annessa. Una semplice soluzione alla sua facciata enfatizzerà la luminosità e l'eleganza del solito aspetto del teatro. Il nuovo edificio aprirà nell'aprile 2013.
Kengo Kuma costruisce anche in Europa. Attualmente sta progettando il Victoria and Albert Museum per la Scozia. I muri di cemento inclinati sono tagliati con sporgenze e nicchie, che creano la trama delle rocce di ardesia erose. Ecco come ha spiegato la sua decisione: “Il museo sarà costruito sull'argine, e ho dovuto creare un'immagine che assomigliasse a rocce realizzate in cemento. Robusto, ma non ingombrante o noioso. Sono stato ispirato dalla straordinaria bellezza della barriera corallina. Era importante anche preservare lo spazio di transizione dalla natura alla città. Questo viene fatto attraverso un arco tra i due edifici. Di conseguenza, lo spazio interno del museo è un anfiteatro, sui cui gradini è possibile sedersi e assistere a concerti e spettacoli.
Riassumendo la conversazione, Kengo Kuma ha detto: “In tutti i progetti, è importante per me trasmettere l'essenza del luogo - lo spirito della storia e della natura. I materiali aiutano a farlo. È nei materiali che tracciamo la storia e i punti essenziali. Nel 20 ° secolo, gli architetti tendono a dimenticare quanto sia importante il materiale. Prediligono vetro, acciaio e cemento e li chiamano con orgoglio materiali internazionali. Ma questi materiali internazionali stanno uccidendo la natura del luogo stesso, l'essenza della sua vita tradizionale e dell'artigianato. Mi sembra che sia gli architetti giapponesi che quelli russi potrebbero pensare insieme e cooperare per creare una tale immagine del luogo.
C'erano anche domande e risposte:
"Che consiglio daresti a un giovane architetto?" - "Dimentica il computer".
"Che consiglio daresti a un architetto di mezza età?" - "Uno dei tesori del nostro tempo è l'esperienza: questa è un'opportunità unica."
Successivamente è avvenuta la distribuzione degli autografi.
