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Come sei arrivato all'architettura?
Sergey Tsytsin:
- Sono arrivato all'architettura in modo molto semplice: mio padre, Viktor Nikolaevich Tsytsin, era un architetto, si è laureato prima in una scuola d'arte e poi all'Accademia delle arti. Io e mio fratello (l'artista Nikita Viktorovich Tsytsin) disegniamo fin dall'infanzia, quindi la scelta della professione è stata assolutamente naturale. Dopo la scuola sono entrato all'Accademia delle arti, dove ho studiato nello studio di Igor Ivanovich Fomin. Era un aristocratico in architettura e la cosa più importante, forse, era la comunicazione con lui come persona. L'altro mio insegnante era Alexander Vladimirovich Zhuk, con il quale avevo una relazione molto calda. Inoltre, le stesse mura dell'Accademia e il suo spirito unico ci hanno cresciuto non meno degli insegnanti. Un punto molto importante è stata anche la libera comunicazione tra studenti di diversi corsi, abbiamo anche imparato gli uni dagli altri.
In quegli anni avevi già delle priorità, delle linee guida professionali in architettura?
Forse sono un'opzione atipica, ma durante i miei anni di studio ho assorbito tutto ciò che ho sentito dagli insegnanti. Allo stesso tempo, facevo spesso domande e talvolta gli insegnanti erano sorpresi, ammettendo di non aver mai pensato alle cose che mi interessavano.
Come si è sviluppata la tua vita professionale dopo la laurea?
- Mi sono consultato con i miei colleghi e alla fine ho scelto deliberatamente Lengrazhdanproekt per me stesso. In primo luogo, mi è sempre piaciuto e mi piace tutto ciò che riguarda l'urbanistica, con la formazione dello spazio, con le zone funzionali, il rapporto tra ambiente artificiale e ambiente naturale. Inoltre, a quel punto avevo già sviluppato alcune posizioni relative alla deurbanizzazione. Sono stato fortunato: quando sono arrivato all'istituto, è stato organizzato un concorso per il villaggio di Imochenitsy, vicino alla tenuta di Vasily Polenov. Ho vinto questo concorso, e poi questo progetto è stato nominato il migliore dell'URSS: ho vinto il concorso Miglior progetto dell'anno, prima città, poi repubblicano, poi sindacato. Mi occupavo di progettazione integrata: ho realizzato il volume e il layout del villaggio con centri amministrativi e commerciali, un asilo, una scuola e strutture di ingegneria. Allo stesso tempo, ho studiato le tradizioni del nord russo, la composizione dei villaggi … Sfortunatamente, Agroprom era interessato solo alla costruzione tipica a quel tempo, e nonostante gli ordini dei ministri, l'insediamento sperimentale non fu mai costruito in quel momento tempo. È stato possibile realizzarlo solo parzialmente, durante la perestrojka, già con la "new wave". In totale, ho lavorato a Lengrazhdanproekt per sei anni, avendo completato molte decisioni di pianificazione e volumetriche.
Successivamente, mi sono trasferito nel laboratorio di Veniamin Fabritsky, dove Sergei Tchoban è stato uno dei miei colleghi per tre anni. Quando ci incontriamo, ricordiamo quegli anni con immancabile calore.
Poi è iniziata la perestrojka e sono stato invitato alla LISS, dove ho insegnato alla SKB (Student Design Bureau). Vi hanno lavorato anche Mark Khidekel, figlio del famoso artista d'avanguardia, e Oleg Romanov, l'attuale presidente dell'Unione degli architetti di San Pietroburgo. Dopo un po 'di tempo è arrivato il momento della creazione di studi privati di architettura e nel 1988 ho aperto il mio studio.
Quali sono alcune pietre miliari significative nel suo lavoro?
- Probabilmente, gli anni 2000 sono stati contrassegnati dal movimento più attivo sullo sfondo di una crescente attività di sviluppo. Il primo salto significativo è avvenuto nel 1999, quando abbiamo costruito il complesso Korona a Mosca. Rispetto all'allora studio di San Pietroburgo, si trattava di un insieme di compiti molto complesso, con un garage sotterraneo e altre funzioni nuove per quel tempo.
A poco a poco, il team è cresciuto sia professionalmente che numericamente. Nel 2002, il "Tsytsin Architectural Workshop" ha aperto una società comune a Mosca - "MonArkhAMTs"; nel 2008 - "Tsytsin and Biktashev Architects"; nel 2009 - "CV2" (Tsytsin e Balsky ") Di fronte a oggetti di grandi dimensioni, ho capito che architetti e designer da soli non sarebbero stati sufficienti. Pertanto, abbiamo il nostro personale per ogni area di lavoro. Attualmente, la nostra officina impiega circa 100 persone.
– Nel vostro catalogo le priorità principali del workshop sono denominate efficienza, sostenibilità e armonia come proiezione della triade vitruviana sulle realtà moderne. Dimmi, cosa significa per te la categoria classica della bellezza? La sua natura è assoluta o relativa? E c'è posto per questo nei tempi moderni?
Naturalmente, c'è una profonda connessione tra la "triade Tsytsin" (sorride) e la triade Vitruvio. "La bellezza salverà il mondo", ha detto Dostoevsky. Hegel (seguendo Platone) definì la bellezza come "la trasmissione dell'Idea attraverso l'oggetto". Naturalmente, nell'era del postmodernismo, il pluralismo totale, la relatività di tutto e tutte le categorie assolute sono raramente in circolazione ora. Tuttavia, la bellezza naturale o artificiale è un riflesso del mondo divino senza tempo.
Quali sono i tuoi principali principi creativi?
- Il primo è la contestualità. L'edificio deve interagire adeguatamente sia con l'ambiente artificiale che con l'ambiente naturale. Dobbiamo cogliere questa musica dello spazio: ritmi, stilistica, rapporti di scala degli edifici e dei singoli elementi. Senza un colpo esatto in questi parametri, l'oggetto non può avvenire in linea di principio. La stilistica può essere diversa: nel centro storico possono essere appropriate sia l'architettura moderna che la stilizzazione storica.
Posso citare come esempio la nostra struttura su Maly Prospekt sull'isola Vasilyevsky: si tratta di un edificio moderno, ma supporta il contesto con la sua scala, la tecnica di intonacatura e alcuni elementi. Credo che l'imitazione dello stile storico, realizzata con materiali e tecnologie moderne, sia cattiva, falsa. Puoi anche lavorare in contrasto: tutto dipende dal caso specifico.
La continuità dello spazio, la connessione tra l'esterno e l'interno (sono membro dell'Unione degli artisti interni), con il paesaggio è molto importante per me. Ci sono volumi, facciate, parchi e illuminazione … Il design dovrebbe essere globale, permeare tutti i livelli dello spazio, possedere significati sia eterni che moderni. Svolge sia un ruolo simbolico che informativo. Il nostro compito, quindi, è duplice e anche triplice: da un lato, come meglio comprendere il cliente e rispondere al suo compito specifico, dall'altro, trasmettere alcune leggi eterne nel nostro lavoro, e allo stesso tempo riflettere il nostro tempo.
Quali sono le principali difficoltà che devi affrontare come architetto?
- Ci sono molti problemi e devono essere risolti in modo complesso.
Uno dei principali è la mancanza di diritti degli architetti. Questa è una perdita enorme non solo per i futuri residenti, utenti, ma anche per gli investitori. Quando un investitore inizia a dettare, non capisce cosa perde alla fine e quale potrebbe essere la qualità dell'ambiente. E questo non è nemmeno sempre una questione di prezzo, anche se il più delle volte è lui. Tuttavia, l'aritmetica diretta non sempre ci consente di correlare correttamente le due scale: accade che investimenti aggiuntivi aumentino l'attrattiva dell'oggetto così tanto che ripagano molto bene e funzionano con successo per l'immagine dell'investitore.
Secondo: se all'inizio della perestrojka c'era un'eccessiva libertà, ora c'è un'ondata inversa, quando tutto è troppo burocratico. Quelli. la coerenza dovrebbe essere, ma a un livello così alto che non sarebbe una barriera, ma una "stampella", un aiuto - sia per l'investitore che per l'architetto. Ora questo sistema sta costruendo barriere formidabili e il processo di progettazione si sta trasformando in una corsa (o labirinto) con ostacoli e trappole.
Un altro problema sono i prestiti molto costosi nel nostro paese. E quando la percentuale è elevata, l'investitore non può avere altro obiettivo che costruire rapidamente qualcosa e abbandonare il processo. Di regola, non è interessato né a un ambiente di qualità né al suo funzionamento efficiente.
Nell'autunno di quest'anno, sei diventato membro del gruppo Ecos, una nuova sezione di pianificazione urbana dell'Unione degli architetti di San Pietroburgo, che forma proposte per migliorare la politica di pianificazione urbana. Cosa significa per te questo lavoro?
- All'inizio della perestrojka, c'era una direttiva secondo la quale il mercato stesso doveva regolare i processi di pianificazione urbana. Tuttavia, il tempo ha dimostrato che questa è l'illusione più profonda. In effetti, la manifestazione del libero arbitrio deve essere combinata con la pianificazione strategica e la definizione delle priorità. Il ruolo dello Stato è proprio quello di creare le condizioni affinché, investendo, costruendo e realizzando un profitto, gli sviluppatori migliorino in tal modo le nostre vite. In altre parole, gli interessi di sviluppo dovrebbero essere incanalati nella corrente principale degli interessi globali della città. Purtroppo oggi le autorità statali e cittadine hanno in gran parte perso i meccanismi di regolazione dell'attività di sviluppo. È estremamente difficile invertire questa situazione e più è difficile, perché la direzione è impostata in modo errato. Stiamo cercando di dare il nostro contributo per cambiare in meglio questa situazione.
Cosa vorresti augurare a te stesso?
- Lavoro stabile, comprensione dei clienti, team di dipendenti ben coordinato. Un progetto è un lavoro collettivo chiaramente espresso, quindi una buona squadra con personale formato individualmente è la condizione più importante per il successo del lavoro.
