Il curatore della Biennale Aaron Betsky ha posto un argomento difficile. Nessuno lo capisce davvero, da qui la varietà di soluzioni. Fiori e letti di cavoli si alternano a file di libri e computer, quadri con installazioni, design di mobili con paesaggi. Alcuni padiglioni sono quasi vuoti, lasciando spazio a interpretazioni significative. La parola oltre fa male all'occhio, perché ogni volta è ovvio che appaia per un motivo, ma proprio per costruire un legame con il motto della Biennale.
In una situazione del genere, la giuria (composta da cinque persone: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi e Luigi Prestinenza Puglisi), è stato probabilmente difficile determinare le loro preferenze. Tuttavia, i tre nuovi vincitori annunciati ieri (due leoni d'oro e uno d'argento) si stanno ovviamente schierando in una fila. Tutti questi sono progetti molto facili, quasi infantili.
Il Leone d'oro per il padiglione nazionale è stato assegnato all'esposizione polacca "Hotel Polonia: l'aldilà degli edifici". Diversi edifici nuovi e famosi in Polonia sono raffigurati con una funzione diversa in collage graziosi e divertenti. Un gigantesco tempio trasformato in un parco acquatico, il centro uffici metropolitano di Norman Foster - in una prigione, le mucche vagano per l'aeroporto. La torre di vetro è stata trasformata in una lapide: vi vengono aggiunti dei rilievi e in alto è raffigurato il fondo di un cavalcavia arrugginito, come se il gigante di 40 piani fosse diventato una miniatura. Che ricorda uno dei film del canale National Geographic sulla vita sulla terra dopo le persone o semplicemente un film fantastico. Tutti insieme sono piuttosto divertenti, se non fantastici. L'idea di Aaron Betsky di un'architettura che va oltre il concetto di "edificio" è capovolta: qui gli edifici sono sottratti alle loro funzioni, e gli autori giocano con le parole con un astruso motto curatoriale. Andrebbe tutto bene, ma un po 'leggero, ma l'anima e la testa riposano.
Tra i progetti di eminenti autori esposti all'Arsenal e progettati per interpretare il tema impostato dal curatore sotto forma di installazioni, la giuria ne ha scelto uno piccolo, leggero e luminoso - diverse sculture di Greg Lynn, assemblate da giocattoli di plastica per bambini tagliati pezzi, intrecciati in incomprensibili e non privi del sapore surreale della composizione. L'autore li chiama prototipi di mobili, ma è chiaramente visibile che questi mobili sono incollati insieme da sedie a dondolo di plastica, anatroccoli e melanzane.
Il terzo - non l'oro, ma l'argento e la giovinezza - è andato allo stand Elemental degli architetti cileni. Questi sono gli embrioni dell'edilizia sociale suburbana, nati dal lavoro congiunto di architetti e futuri residenti. Per quanto si può capire dall'esposizione estremamente laconica e povera, gli architetti distribuiscono ai residenti scansioni su carta - modelli di case future - e danno loro l'opportunità di creare all'interno di cornici rigorosamente definite - disegnano finestre dove vogliono e dipingono facciate future matite nel colore che preferiscono. Pertanto, un terzo dello stand è costituito da facciate dipinte, l'altro è cubetti di carta laconici e il terzo è un'attrazione che li collega. Guardando attraverso gli oculari stereoscopici di carta si possono osservare diverse fasi della realizzazione dell'idea, che ostinatamente terminano in un interno di velluto rosso. Lo stand si trova ai Giardini, nel padiglione Italia dedicato alle sperimentazioni architettoniche, al terzo piano (bisogna salire due volte le scale), è piccolo e difficile da vedere - probabilmente modesto come la periferia cilena in questione.
Così, a giudicare dalla scelta della giuria della Biennale, l'architettura, oltre al palazzo, si compone di: battute, mobili giocattolo e case dipinte. Si potrebbe pensare che dall'incertezza di un argomento profondo, gli architetti siano caduti nell'infanzia, siano diventati spontanei e abbiano finalmente raggiunto la libertà di espressione creativa. Ora, è probabile che si aprano nuovi orizzonti.
