Sarebbe assurdo, ovviamente, aspettarsi che il mutato corso dell'era portasse un mucchio di platbands, ma avevamo alcune preoccupazioni su come la crisi avrebbe influenzato la formazione del premio. Tuttavia, la lunga lista ha raccolto un numero record di opere - 176, mentre l'anno scorso erano 167, e nel primo anno del premio, nel 2010 - 145. Certo, mi piacerebbe pensare che in una situazione di oscurità crescente, i cuori delle persone sono particolarmente gentili nei confronti di progetti con una buona reputazione, non degradati nell'ultimo anno in nessuna direzione e quindi dando una sorta di speranza (o illusione). Ma in realtà, le conseguenze della crisi semplicemente non ci sono ancora arrivate: il premio è determinato dai progetti di costruzione dell'ultimo anno. E il prossimo anno sarà davvero indicativo.
Nel frattempo, puoi celebrare innocentemente il successo, che è bello non solo per numero, ma anche per qualità. Tra i nominati per il premio ci sono i leggendari "portafogli" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), maestri dell'architettura in legno (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) e solo star come Evgeny Ass. Ma l'apparizione di nuovi nomi non è meno piacevole - e quest'anno ci sono 15 debuttanti nella rosa dei candidati, più di un terzo! Per la prima volta, gli assi di Samara Valentin Pastushenko e Vitaly Samogorov prendono parte al premio: la loro lussuosa villa sembra scandalosamente europea e modernista nel contesto dell'attuale retro-rusificazione. Tuttavia, gli autori sono un po 'scusati dalla pannellatura in legno, che conferisce alla casa un fascino rustico.
La casa della nuova arrivata del premio, Tatiana Beloborodko, si basa sulle tradizioni dell'avanguardia: strettamente intrecciata dai cubi in una dinamica composizione volumetrico-spaziale, tocca anche i tetti verdi. In natura si dissolve anche il lingotto vetro-legno di Sergei Nasedkin, eretto in tre mesi grazie al design industriale e ai metodi di costruzione, non comuni nelle abitazioni private (tutte le dimensioni delle case sono multipli delle dimensioni dei pannelli incollati), si dissolve anche in natura. ANTONHOUSE di ARCHPOLE il bureau è altrettanto moderno, ma molto più aggressivo: grigio e duro all'esterno, però diventa bianco e vaporoso all'interno, facilitato dall'ottima qualità dei dettagli. Il che è anche comprensibile: prima di assumere le case, ARKHPOLE ha passato molto tempo a levigare (lucidare, bruciare e tormentare) i mobili in ogni modo possibile. Dopo aver vinto la nomination "Subject Design" lo scorso anno, hanno preso il comando anche quest'anno - con due oggetti, di cui gli esperti sono stati particolarmente soddisfatti del tavolo, le cui gambe sono blocchi di vetro.
Sembrerebbe molto più tradizionale di ANTONHOUSE, la casa è stata costruita da un altro debuttante del premio: Denis Taran. Tuttavia, l'angolo di inclinazione insolitamente acuto del tetto, unito alle dimensioni in miniatura, rende la sua casa più olandese che russa. La qualità della lavorazione funziona anche per questa sensazione, che, in particolare, ha permesso di lasciare aperte le giunzioni delle superfici. Della stessa tipologia - la casa in Kratovo Eugene Assa, dove l'elemento architettonico principale della dacia - il terrazzo - è stato elevato a culto e ripetuto (con variazioni) quattro volte. Lo spazio interno della casa non è meno ingegnosamente risolto, la cui suddivisione in zone è gestita brillantemente dalla scala che si libra esattamente nel mezzo.
Ma se questo oggetto nasconde delicatamente la sua pienezza di luce, in stile dacia, allora la casa di Nikolai Belousov si è trasformata in un potente inno alla luce, e non a caso si chiama "Sun Trap". I molti anni di esperienza di Belousov nella combinazione di tecnologie tritate tradizionali e forme moderne (che implicano un'ampia superficie vetrata) hanno trovato qui una sorta di incarnazione quasi eroica. Né l '"Arca" di Vladimir Yuzbashev è simile a qualcosa di familiare, sebbene l'autore delle peculiarità della sua casa derivi proprio dalle specificità nazionali, su cui scrisse persino un intero manifesto. "Le nostre case dovrebbero essere a un piano, ma abbiamo molta terra."“La Russia è un paese del nord … il moderno design russo … è vicino al tranquillo design scandinavo. Da qui la semplicità di questa casa. " “E infine, la Russia è un paese di foreste. Certo, le nostre case devono essere di legno. Occorre continuare la grande tradizione dell'architettura in legno, saturandola con le nuove tecnologie ".
E la club house bianca come la neve di Antonio Miche (ufficio TAMMVIS) sembra completamente aliena. Come, a proposito, il paesaggio circostante, che però è comprensibile, visto che tutto questo è territorio del golf club. I tetti galleggianti riprendono il motivo delle colline circostanti, mentre il vetro e uno schermo traslucido fatto di lamelle creano l'immagine di una nuvola in atterraggio. Bianca, trasparente, piumata (le originali doppie colonne aiutano ad aumentare la luce), assorbe le sfumature del cielo nei diversi momenti della giornata e cambia con essa.
Infine, una fermata dell'autobus per Alexander Brodsky è già stata costruita in terre straniere. La terra austriaca del Voralberg, già famosa per la sua architettura in legno (sia vecchia che nuova), ha invitato sette star mondiali (giapponese Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, ecc.) A costruire alla fermata. Nessuno ha colpito la faccia nel fango e il villaggio di Krumbach con una popolazione di mille persone è ora un villaggio assolutamente felice.
Molto più drammatica è stata la costruzione della fermata dell'autobus del Teatro Drammatico a Vologda. In primo luogo, i giovani architetti locali (erano tra coloro che hanno "attivato" la città tre anni fa) hanno condotto uno studio sociologico su larga scala. Gli abitanti di Vologda volevano che non soffi o gocciolasse, che le finestre non si rompessero e gli annunci non si attaccassero. E più luce da leggere. In generale, i termini di riferimento sono stati richiamati per un TPU a tutti gli effetti … L'implementazione è cambiata molto, tuttavia, lo stop si è rivelato estremamente resistente agli atti vandalici (che le autorità cittadine considerano il successo principale) e il successivo dovrebbe apparire in Velsk. Ma se l'elegante "sgabello" di Brodsky è elencato come un "edificio pubblico", perché si trova quasi in un campo aperto, allora questa tappa è nella nomination "Design of the Urban Environment", perché è tutto "su" Vologda, su il suo albero e il suo modernismo (un esempio del quale ed è un teatro drammatico).
Il padiglione modernista a coste di Fyodor Dubinnikov a Strelka guarda alla stessa epoca. Le strutture portanti definiscono l'immagine dell'edificio: ascetica, tagliente, ruvida, che è abbastanza in sintonia con lo spirito degli anni '70, che preferivano le azioni quotidiane alle imprese. E il padiglione è stato proprio il "caso" per l'esposizione dei lavori degli studenti di Strelka sul tema della "Vita quotidiana". Un'altra mostra è “Model for a New Life, scala 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- divenne l'oggetto della competizione, non come un guscio, ma come un contenuto. I monumenti costruttivisti che circondano il nuovo Centro d'Avanguardia sono stati presentati qui sotto forma di modelli di metafora in compensato (che fungevano anche da stand espositivi). La casa comune di Ivan Nikolaev era logicamente rappresentata da una rastrelliera, una scuola in via Khavskaya - uno stand con finestre rotonde, come nella scuola Danilovsky Mostorg - un arco del recinto, e il crematorio simboleggiava un cubo di compensato avvolto una colonna portante. Tutto questo è stato spiritoso (progettato da Ksenia Yankova) e informativo (a cura di Alexandra Selivanova).
Quasi anche, con un colpo di trave, viene risolto il gazebo di Maxim Dolgov, magicamente (come sempre però) ripreso da Yuri Palmin. Una mossa forte - e in casa "Fairy Tale" di Dmitry Mikheikin, che compete con il gazebo nella nomination "Small Object". La casa sorprende con le sue portefinestre di piccole dimensioni, cresciute imperiosamente attraverso il suo corpo, e di conseguenza hanno creato un'immagine molto originale. E l'affascinante bagno termale di Oleg Volkov rappresenta un intero "villaggio di architetti" nel villaggio di Klyushnikovo: l'hanno costruito per loro stessi, loro stessi vivono qui. Che ci sia una risposta degna allo stridore dei freni dell'epoca: entrano in se stessi e sopravvivono nelle comunità. Un altro villaggio, già nella regione di Tver, è famoso per l'architettura di altissima qualità, progettata da due soli autori: Alexei Rosenberg e Petr Kostelov. Una delle loro case nel Konakovo River Club ha già rilevato ARCHIWOOD nel 2012, ora il non meno elegante Dom-Depot si unisce alla lotta. In questo caso, gli autori competeranno con se stessi: nella stessa nomination "Wood in decoration" c'è un altro loro oggetto: una casa insopportabilmente bella nel villaggio di Dukhanino, dove il tema preferito di Rosenberg della "vibrazione" viene portato a un suono. con l'aiuto di una facciata a due strati: metallo e legno.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Il cocchiere si è trovato in una posizione ancora più imbarazzante al Bryanchaninovs Estate Museum, che è rimasto nella nomination "Restaurazione" in una solitudine non troppo orgogliosa. Inizialmente, era adiacente a un fienile vepsiano nel villaggio careliano di Sheltozero, una cosa che sembra essere tematizzata dal dipartimento dei lavori di restauro. Ma in realtà, questo è un remake assoluto, magistrale, professionale, realizzato con gli stessi strumenti e utilizzando le stesse tecnologie utilizzate dalle stesse persone (Etnoarchitettura) per ripristinare il vecchio. Tuttavia, al fine di evitare la viziosa ambiguità radicata sotto Luzhkov, quando la parola "restauro" è stata usata per descrivere qualsiasi cosa, inclusa "demolizione completa con ricostruzione", è stato deciso di spostare il fienile nella nomination "Piccolo oggetto".
Il carro, sapientemente restaurato dalla ditta Electra, si trova nella regione di Vologda, e la candidatura di Art Object è diventata la più diversificata in termini di geografia. Presenta alci, bancarelle, torta pasquale, tabloid e ziggurat - dalle regioni di Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk e Kaluga. Da quest'ultimo sorge, naturalmente, il villaggio più famoso della Russia moderna - Nikola-Lenivets, e Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin vi hanno eretto il "Lazy Ziggurat". Abbattuto "in dir", cioè con uno spazio tra i tronchi, come venivano fatti gli antichi campanili russi (oggetti che non implicavano una permanenza umana a lungo termine), è una specie di salti nel corso dei secoli durante i quali sono arrivati quei campanili in uno stato pittoresco e dimostra questa qualità al volo. Allo stesso tempo, lo "Ziggurat" è stato abbattuto da una foresta non adatta alla costruzione, che è particolarmente fresca, perché nemmeno un riciclo, ma materiali scadenti.
E Andrei Chernov, residente a Novosibirsk, costruisce con legni galleggianti, combinando paradossalmente la semplicità (anche lo squallore) del materiale da costruzione con il pathos dell'idea: questa volta il Teatro Maly BALAGAN è diventato la sede principale del festival Yolki Palki. Altrettanto impressionante è il divario tra opportunità e risultati - nella "Casa-Kulich" di un altro siberiano, Ivan Dyrkin. In tre mesi (e quasi tre copechi) è stato realizzato un oggetto originale, in cui i temi di Buckminster Fuller, amatissimi dall'autore, sono realizzati in modo economico, ma estremamente ispirato. Le panchine di Krasnoyarsk "Moose are floating" sollevano la questione del riposo fugace a un nuovo livello, e le pareti del "Tabloid" di Nizhny Novgorod - un garage abbandonato che è diventato un pannello interattivo per la comunicazione con il mondo - si trasformano in un lato inaspettato.
Il ponte sulla "più grande pista di pattinaggio del paese" - alla Mostra dei risultati economici di Mosca, sembra l'eco di un'epoca passata. Il suo aspetto spettacolare sotto forma di onde di luce iridescenti, ispirato, come assicurano gli autori (AI-studio), ai paesaggi artici e all'aurora boreale, fa sorprendentemente rima con lo "stalinismo leggero" di VDNKh. È vero, questa versione dello stile è anche chiamata “resort”, così che tutti insieme iniziano a sembrare una sorta di paesaggio surreale nello spirito di Vladimir Sorokin: “Pista di pattinaggio a Magadan. Aurora boreale. 1940 ".
Si potrebbe dire che continua il tema dei ponti di legno, che è stato così brillantemente iniziato dal ponte di Gorky Park, se non lo avesse chiuso. E insieme ad esso - e un'intera era di speranza e rinnovamento, in cui l'architettura urbana in legno ha svolto un ruolo importante. Gorky Park e Muzeon, Bauman e Perovo Gardens, Sokolniki e Sadovniki: la ristrutturazione di questi parchi è sempre stata accompagnata da eleganti oggetti in legno. E ora ritorna al suo solito posto: nelle foreste e nei campi.
La rosa dei candidati 2015 è stata pubblicata sul sito web del premio e tutte le 38 opere saranno esposte nel padiglione Peripter all'ingresso della Central House of Artists come parte della mostra ARCH Mosca. Il socio accomandatario e l'organizzatore del premio è la società Rossa Rakenne SPb (HONKA). I vincitori saranno determinati dal voto popolare (inizierà il 18 maggio) e da una giuria professionale. Quest'anno il caporedattore della rivista Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, quattro volte vincitore del premio ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, vincitore dello scorso anno nella categoria principale Sergey Kolchin, vicepresidente dell'Unione degli architetti di Mosca Nikolai Lyzlov, capo architetto della Fondazione per il sostegno dei monumenti di architettura in legno Alexander Nikitin, capo dell'ufficio WOWHAUS Oleg Shapiro e il maestro ceco dell'architettura in legno Martin Rainisch.
La solenne cerimonia di premiazione dei vincitori avrà luogo il 29 maggio alle ore 19:30 nella sala convegni della Casa Centrale degli Artisti.
